东方主义（Orientalism）是18世纪西欧出生的文学和艺术运动。在整个十六世纪，它的规模和时尚性标志着艺术家和作家对西方国家（马格里布）或黎凡特（中东）的兴趣和好奇心。东方主义起源于奥斯曼帝国的魅力，并在1820年代的希腊独立战争和欧洲殖民的发展之后缓慢地瓦解。这种奇特的趋势与十九世纪的所有艺术潮流有关，包括学术，浪漫，现实和印象派。它存在于建筑，音乐，绘画，文学，诗歌中…东方主义风景如画的美学，令人困惑的风格，文明和时代，造就了许多陈词滥调和陈词滥调，如今仍然可以在文学或电影中找到。
埃及和叙利亚的拿破仑战役（1798–1801，使Champollion可以进行进一步的调查），希腊独立战争（1821-1829，引发了欧洲的同情，拜伦勋爵参加了），克里米亚战争（1854年至1855年，发生了“轻旅”的冲锋），苏伊士运河的开通（1869年，威尔第组成艾达的就职典礼）促使人们对文献记载丰富的异国情调越来越感兴趣。
在浪漫主义中，东方的诱惑与中世纪的历史主义一样，担负着与现实脱节的角色。华盛顿·欧文在格拉纳达发现了两者的结合（阿尔罕布拉宫的故事），为西班牙异国情调这一话题的产生做出了贡献。理查德·弗朗西斯·伯顿（Richard Francis Burton）（1883年的《卡玛经》和1885年的《一千零一夜》）的翻译产生了较大的影响（可能是由于他的露骨色情）。这些作品中出现的“东方”概念，既是西方文化本身的一面镜子，又是在关键年代中表达其隐藏或非法方面的一种方式。在古斯塔夫·弗劳伯特·萨拉姆博（Gustave FlaubertSalammbô）的小说中，古代迦太基与古罗马截然相反：闪族的种族和文化与拉丁语相反，在道德上堕落并且充满了危险的诱人色情。他的影响力被添加到虚构的反犹太主义的构想中，该构想始于流浪的尤金·苏（Eugene Sue）的犹太人。英国帝国主义的异国文学在鲁德亚德·吉卜林（印度金，白人的负担）中拥有最高的代表。
在中世纪，文艺复兴时期和巴洛克艺术中可以找到“摩尔人”和“土耳其人”的代表。但是直到19世纪，东方艺术才成为公认的主题。在这些作品中，更加充分地表达了异国，decade废和腐败的东方神话。 EugèneDelacroix，Jean-LéonGérôme和Alexander Roubtzoff等画家通过在阿拉伯国家北非和中东的舞台上呈现的各种场景来再现自己。景观和室内装饰都凸显了异域风情和感性方面的差异，如云景，沙漠的耀眼光芒与黑暗的室内，服装的奇特色彩和诱人的肤色之间的对比，从黑色到深色。珍珠白色，穿过棕色-；特别是在浴场和后宫的场景中，这些场景可以使裸露的半裸或半裙摆在诱人的放松姿势中得到丰满的表现。当法国美术学院院长让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（Jean Auguste Dominique Ingres）描绘出土耳其浴非常丰富多彩的景象时，由于其对女性形式的广泛泛化，使这种色情东方成为公众可以接受的东西，而这本来可以是同一模型。在异国情调的东方，淫荡看起来是可以接受的。这种风格在1855年和1867年的巴黎世界博览会上达到顶峰。
东方绘画
东方主义绘画是一幅针对围绕东方主义主题的绘画。因此，它不是特定的样式，运动或绘画派。西方对东方主义的兴趣在18世纪就已意识到，但在十九世纪，东方主题的吸引力将达到顶峰。然而，二十世纪的东方主义主题将逐渐消失，我们可以通过某种方式认为1962年的独立性标志着法国东方主义绘画的终结。
特点
东方主义绘画中所涉及的主题千差万别，但共同之处是指东方主题，或者至少是指东方的西方视野。在十六世纪，发现的主要场景是后宫，狩猎和战斗场景，甚至是典型景观的代表，例如沙漠，绿洲和东部城市。在接下来的一个世纪，这些主题将逐渐被废止，取而代之的是更精确，更不理想的民族志绘画。
从技术角度来看，东方主义绘画的特征是使用暖色调的颜色，偏爱更多的红色，黄色或棕色色调。光线温暖，对比度增强。
东方绘画与旅行息息相关。的确，某些艺术家没有像Antoine-Jean Gros这样离开欧洲或美国，但他们以他的Bonaparte和Jaffa的瘟疫受害者而闻名。但是，实际上有许多人去过马格里布或马格里克。尤金·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）于1832年去摩洛哥和阿尔及尔，亚历山大·加布里埃尔·德尚（Alexandre-Gabriel Decamps）移居希腊，然后于1827年移居小亚细亚，马里哈特（Prosper Marilhat）随行一次科学考察队到希腊，叙利亚，黎巴嫩，巴勒斯坦和下1831年至1833年间的上埃及，或塞奥多·夏塞劳（ThéodoreChasériau），他于1846年前往君士坦丁，然后前往阿尔及尔；再一次直到1914年，由马蒂斯（Matisse），弗罗门汀（Fromentin），韦尔内（Vernet），马克西姆·杜坎普（Maxime du Camp），迪内，康定斯基（Kandinsky）…
1893年，东方艺术沙龙在巴黎成立，标志着这种绘画风格的高峰。
大英帝国还有一所英语东方学校，一所意大利高中和一所俄罗斯东方学校，高加索和伊斯兰中亚。
一些东方画家是：
吉恩·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（1780–1867）
欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）（1798–1863）
蒂奥多·夏塞劳（1819–1856）
欧仁·弗罗门汀（1820–1876）
让·莱昂·杰罗姆（Jean-LéonGérôme）（1824-1904年）
莱昂·贝利（LéonBelly，1827-1877年）
威廉·德·法玛斯·德斯塔斯（1834-1896）
古斯塔夫·纪尧姆（Gustave Guillaumet）（1840–1887）
亚历山大·鲁布佐夫（1884–1949）
东方主义者的作品在伊斯兰，希伯来语和其他闪族文化中得到了明确的体现，因为正是探险家和旅行者参观了东方主义的作品，对于法国艺术家而言，他们很着迷并将其大部分旅行从非洲集中到北部。与后宫一样，另一个典型的场景在淫荡中得到休息和重申，即安静的歌舞剧，这些女人体现了东方主义的理想和刻板印象。然而，现实情况是，尽管有明信片和东方异国情调的理想化，欧洲人与这个世界的接触却很少，因为对该领域的了解基本上是对两个因素的反应。一方面涉及军事战役和征服，另一方面涉及间歇性贸易路线。
按照这一顺序，从1789年到1801年拿破仑的法国军队的入侵和占领，欧洲人在埃及的存在吸引了大量的西方旅行者前往东方，其中许多人通过绘画和雕刻来捕捉他的印象。为此，法国政府于1809年出版了第一版，共24册，称为《埃及描述》（description de l´Ègypte），其中包括地貌，野生动植物；动植物，古埃及的纪念建筑和人口。
该出版物在试图记录该地区的文化及其对法国装饰艺术和建筑的影响的文献中是最具影响力的，这是不可否认的，因为在帝国时期，埃及的图案在法国， Fontaine du Fellah的巴黎纪念碑显然是源自东方的灵感基准。但是，就影响力而言，埃及超越了欧洲，在一些帝国中，有一些例子包括俄罗斯，圣彼得堡的埃及盖茨和英国和伦敦的埃及馆。
出版物《 DeléÈgypte》的百科全书性与19世纪和编纂时代高度不同，与多位旅行者的插图相结合，其主要目的是宣传和支持法国帝国主义。鉴于前述情况，假定东方被说明为一个异国情调，新颖而又不寻常的空间，但无论如何都是落后，无法无天和野蛮的，法国人的征服减轻了自卑的状况，这是一种军事占领，其作用不仅仅在于对东拿破仑式的强加法律，他和他的国民一起携带了插图。
拿破仑最喜欢的历史画家之一安托万·让·格罗斯（Antoine-Jean Gros，1771-1835）的作品是分析帝国主义和宣传注视的重要画作，其油画是《拿破仑到贾法病者》。提到的作品本身就代表了东方主义的概念，因为正如赛义德所说，东方主义是由作品和作者建立的体系，因此是欧洲权力的标志。考虑到这一点，艺术家安托万·让·格罗斯（Antoine-Jean Gros）从未去过东方，但是在他的画作中，异国服饰得到了认可，具有欧洲建造的东方特有的颜色和织物，以及这些土地的典型建筑。因此，支持法国帝国主义的宣传不仅是东方理想的拼贴画，还包括拿破仑皇帝对雅法受瘟疫影响的囚犯的访问。这种图像不仅指基督教世界的集体图像，在混乱和瘟疫临近的危机中，皇帝是神圣和慈善力量的来源。按照这种思想顺序，在东方所布署的主题允许包括基督教的场合，艺术家们利用了它。以上，
东方的代表性元素（例如服装和建筑）之间的共存，需要捕捉帝国的伟大，这继续是浪漫主义优势的一再原因。在此期间，有必要谈谈欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix，1798–1863年），他除了描绘埃及战争和征服局势的残酷和暴力之外，还以浪漫的主题（如不可控制的武力和极端情感）携手共进。
在这种情况下，不谈尤金·德拉克鲁瓦（EugéneDelacroix）就不可能谈论艺术中的东方主义，因为他不仅在原地画了哈伦（Harem）之类的图像，而且从他的作品《东方主义》中树立了对东方的看法。赛义德说，鉴于谁奉献了自己从伟大殖民者的自然帝国主义政治思想来描述东方现实，因此，“对东方现实的假想考察或多或少地是基于主权的西方意识”。举一个例子，这反映了尽管多彩而异国情调的环境中的半神像属于欧洲面相。 Delacroix作品的另一个重要主题是强调军事上的残酷性，体现在主题，绘画的色彩对比和情感上，因为它们也证明了此时行人冲突的现实。历史：希腊为争取独立而进行的战争，法国对阿尔及利亚的征服和克里米亚战争。
德拉克罗瓦画作中的这种活泼性是可能的，因为该画家没有被遗忘在《埃及描述》中记录的图像，相反，他多次前往这些土地并参观了埃及和摩洛哥等地区。因此，一般的日常体验和日常生活都以旅行艺术家的绘画为主题。
马蒂斯的东方裸照证明了东方主义者的虚构主义在艺术中一直持续到20世纪初。
电影中继续使用东方作为异国情调的窗帘，例如在许多鲁道夫·华伦天奴的电影中。后来，穿着长袍的富有的阿拉伯人成为流行的话题，尤其是在1970年代的石油危机期间。在1990年代，阿拉伯恐怖分子成为西方电影中首选的反派人物。
在18世纪
Turquereries和奥斯曼帝国的代表
这是一场艺术运动，在法国由奥斯曼帝国在Le Bourgeois Gentilhomme从莫利埃（Molière）到17世纪的唤起以及1711年Antoine Galland的《阿拉伯之夜的故事》（Arabian Nights）的翻译中发起，标志着这一时代对艺术的兴趣从北非到高加索地区，由奥斯曼帝国统治的所有地区的人民的文化。对异国情调的追求对其他地方的吸引力影响了社会。资产阶级的沙龙和贵族装束的招待会和舞会装扮成东方法院奇妙而丰富多彩的模型：Turqueries的时尚与洛可可式或巴洛克式的chinoiseries的时尚相关。一些富有的人物摆出姿势，画肖像，穿着丝滑的衣服成为苏丹或酋长国。
这种音乐美学最著名的例子之一就是莫扎特的土耳其进行曲。这种东方主义将成为Zadig和Les Lettres persanes中伏尔泰和孟德斯鸠的“封面”，他们将在这里以外国人物为幌子讽刺西方世界。
在十九世纪
拿破仑与埃及探险队
在希腊在米索隆吉（1826）的废墟上，欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）代表了巴尔干战争中针对奥斯曼帝国的希腊独立战争。
十九世纪文学
印度：在法国的存在要比在英国少，是东方印度教异国情调与大象的代表。 Rudyard Kipling，The Jungle Book的作品，就是这样的故事。
Flaubert和埃及之行，突尼斯之行，在Salammbô更好地描绘了迦太基。
Chateaubriand：1806年从东方航行到巴勒斯坦，埃及，中东：从巴黎到耶路撒冷的路线，旅行记录
神经和拉马汀，东方之旅
维克多·雨果（Les Orientales）
皮埃尔·洛蒂（Pierre Loti）受到旅行的启发，于1879年写了《阿兹亚德》，然后于1892年写了《东方》（Fantômed’Orient）。他在罗什福尔的房子已成为博物馆，某些作品的装饰充分反映了作家的异国情调，也反映了鸦片的味道。
绘画中的中东代表
受中东的启发，法国的绘画东方主义艺术并不符合任何特定风格，而是将具有不同和相对的作品和个性的艺术家聚集在一起，这些艺术家与英格里斯，欧仁·德拉克罗瓦，亚历山大·加布里埃尔·迪桑普斯，霍勒斯·韦奈特，蒂奥多·夏塞洛，让·莱昂杰罗姆（Gérôme），欧仁·弗罗门汀（EugèneFromentin），费利克斯·齐姆（FélixZiem），亚历山大·鲁布佐夫（Alexandre Roubtzoff），直到奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）（与他的1884年的Odalisque一起），甚至在二十世纪初甚至是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）。因此，这是一个浩大的主题，贯穿了这一时期不同的绘画运动。
东方主义建筑的一个著名例子是建于十六世纪中叶的意大利托斯卡纳的Sammezzano城堡。在法国第二帝国统治下，这种风格与世界展览特别是1867年的世界展览相联系，后者重建了博斯普鲁斯海峡的土耳其区。
东方主义是休闲建筑，海水浴，赌场和摩尔式温泉的代名词，摩尔式温泉浴场建于Trouville或Hendaye，从Eaux-Bonnes到Aix-les-Bains。
东方画家沙龙
1893年，在巴黎举行了东方画家沙龙，展示了异国主题的成功。
然后在1908年成立了法国艺术家殖民协会。
在绘画中，现代东方主义是所谓古典东方主义的延伸，并在1905-1910年间起源于Abd-el-Tif别墅的建造，其价格从1907年起[ref。需要]。在第一次世界大战后一直延续到1960年，它得到了全面发展。除了这所学校外，1910-1970年的当代画家也出色地接管并延续了东方主义的主题，风景，自然，流派场景，例如Henri Pontoy（1888- 1968年），雅克·马约雷（Jacques Majorelle）（1886-1962年），保罗·埃利·杜波依（PaulÉlieDubois）（1886-1949年），埃迪·罗格朗（Edy Legrand）（1892-1970年），古斯塔夫·赫维戈（Gustave Hervigo）（1896-1993年），保罗·芬纳斯（Paul Fenasse）（1899年至1976年），鲁道夫·恩斯特（Rudolf Ernst（1854-1932年） ）
当代东方主义
在法国殖民帝国瓦解和阿尔及利亚独立之后，不再严格说来是东方派学校，而是东方派灵感的画家，例如法国的让·弗朗索瓦·阿里格尼·内里（1937 -2014），罗曼·拉扎列夫（Roman Lazarev）（出生于1938年出生）或帕特里斯·劳里奥兹（Patrice Laurioz，生于1959年）和阿尔及利亚人Hocine Ziani（生于1953年）。
西班牙和安达卢西亚
在西班牙，主要的例子是马里亚诺·福尔图尼（Mariano Fortuny，1838-1874年），他去了摩洛哥，并爱上了当地的风景如画。 JosepTapiró（1836–1913）和AntonioFabrés（1854–1938）也处理了摩洛哥主题。
这样一来，很明显，包括土耳其，希腊，中东和北非在内的东方，成为了不同西方艺术家对纹理，异国情调和色彩的着迷和灵感的中心。此消息源是伦勃朗等巴洛克时期各种艺术家的参考和灵感来源，伦勃朗反过来又受到后宫场景中所代表的华丽色情主义的滋养，除了引入新的着装概念外，后者在西方也很有价值淫荡的事实在于，它改变了接受色情方法的方式，因为在东方，它是文化的一部分，因此得到了培养，而不是被禁止。鲜明的特征是东方文化中基督教的发生率较低，甚至更好。浪漫主义者在东方类型学中也标志着他们的对比和情感。东方的典型或更好的刻板印象是：颜色，异国情调和感性。
一些主题
幻想的后宫
当时，裸露的绘画作品令人震惊[ref。必要]]。但是，后宫（或后宫）想成为其他地方未知事物的表达。习俗是不同的，并且可以容忍某些习俗（例如奴隶制，一夫多妻制，公共浴池等）。这种宽容在欧洲导致一种对后宫的迷恋排斥现象，后宫是苏丹卓越的性专制。确实，后宫与当时的欧洲风俗和文化相距甚远，它既是许多问题的主题，也是许多色情幻想的主题。梦em以求的幻想，幻想的幻想-尤其是让·莱昂·杰罗姆（Jean-LéonGérôme）所想象的-经常在浴池的蒸气中充斥着淫秽的懒洋洋般的怪兽。
尽管这种幻想的幻想在大多数人中占多数，但是“原始主义者”女人的角色不能在那里总结。因此，有些艺术家，例如Henriette Browne 6和Jean-Baptiste van Mour 7，有着完全不同的愿景：他们对作为社会空间6和生活场所7的后宫感兴趣。在他们的绘画中，女性不仅专注于让他们的主人高兴。他们也可以是8岁的母亲，从事日常活动，例如刺绣，阅读，游戏，音乐和跳舞9。
此外，梦想，充满异国情调的东方
这些画作大多描绘了现实与想象之间的定位。当时代表东方的所有艺术家并不一定都去中东国家。但是，大多数所谓的东方主义者画家，例如德拉克洛瓦（Delacroix）等人，在马格里布（Maghreb）国家进行了很长的旅程，以带回许多素描本，这些素描本一经返回，便被用作绘画的构图。
然而，埃蒂安·迪内特（Etienne Dinet）放弃了他的第一个主题（特别是裸体主题）的登记册，致力于探索贝都因人的人文状况。他的画既翻译了模型的灵魂，又翻译了在撒哈拉沙漠的灯光下充满活力的当地色彩。结果是美学和人类的工作。迪内特最终也将大部分时间都花在阿尔及利亚，并converted依了伊斯兰教。
沙漠
撒哈拉沙漠的雨伞被法国东方主义者广泛代表，以至于泰奥菲尔·高铁（ThéophileGautier）在1859年断言，枫丹白露森林中的雨伞数量比过去多得多。它可以作为历史场景的背景，也可以代表长队商队（莱昂·贝利（LéonBelly），前往麦加，朝圣者的朝圣者，巴黎奥赛博物馆（Muséed’Orsay），或者是造成这种情况的主要原因（例如古斯塔夫·吉拉乌梅特（Gustave Guillaumet）在巴黎的萨哈（Le Sahara） d’Orsay）沙尘暴的描绘使其成为一个戏剧性的主题（1891年左右，沙尘暴中的贝都因人路德维希·汉斯·菲舍尔，或勒·西蒙的让·弗朗索瓦·门太尔，1847年（布鲁塞尔，比利时皇家美术博物馆）。
1869年左右，欧仁·弗罗门汀（EugèneFromentin）在苏贝（Au pay de la soif）（巴黎，奥赛博物馆）中描绘了沙漠酷热的后果。
在二十世纪的电影院
绘画和东方艺术所传达的许多陈词滥调在诸如1921年的《化学家》（Cheik of 1921）之类的主流电影中都得到了自然的延伸，讲述了一个年轻的独立英国女性陷入沙漠酋长（Rudolph Valentino）魔咒并加入后宫的故事。
抽象的起源适用于东方：Wassily Kandinsky和Paul Klee。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944年）和保罗·克莱（Paul Klee，1879-1940年）代表了抽象开始的主要人物，这些抽象是通过东方和谐而生动的色彩展现给他们的。因此，他们置身于德拉克鲁瓦（Delacroix）的行列中，后者对各种发光阴影的贡献提出了质疑。
瓦西里·康定斯基
首先，抽象是符合灵性的艺术表达。坎丁斯基的《精神世界》一书恰当地唤起了这种“内部必要性”的观念。穿过荷兰，然后穿过突尼斯，意大利，瑞士……他使自己摆脱了古典形象，而更多地致力于形状和细微差别的感知。用凡妮莎·莫里塞特（Vanessa Morisset）的话来说，这是一种通过观察柏柏尔几何形式而达到的“颜色自主性提高”的手段。的确，康定斯基将沙丘，城市及其尖塔的形状，清真寺，琐碎的元素抽象化，使它们增添了超越色彩。然后将景观变形为色彩和线条的平衡且有节奏的布置。
对艺术家的这种内在理解已成功地反映在1905年的莱斯·涅格里斯（LesNègres）中。此外，他通过将俄罗斯西部和德国的日常生活与突尼斯的景观相融合，发展出一种与自己的文化融合的文化。
保罗·克莱
保罗·克利（Paul Klee）向东方的光度，尤其是突尼斯人致以最大的敬意。他甚至欠他一个画家的职业生涯：
“我现在放弃工作了。空气充满了甜蜜，没有任何热情，我就越来越有自信。色彩带给我。没有必要去把握它。她拥有我，我知道。这就是幸福时刻的含义：我和色彩是一个，我是画家。”
保罗·克莱（Paul Klee），《日刊》，1914年4月16日，星期四。
Klee在Robert Delaunay已经对色彩问题产生了兴趣。因此，他在日记中指出：自主绘画的类型，没有完全抽象的塑料存在的本质而活着。一种具有生命气息的正式生物，几乎远离地毯-必须强调-作为巴赫的赋格曲。
然而，他在1914年4月3日至25日短暂访问突尼斯，并与奥古斯特·马克（August Macke）和路易斯·莫里埃（Louis Moilliet）同行，这确实是一个启示。他的新面貌继承了建筑风格，并且像他的当代作品一样，他抓住了它的几何形状，并借助光使其有机化。他的色彩学家研究的高潮形成了一种东方主义风景的新抽象美学：艺术不会复制可见的东西；根据克莱的著名语录，它变得可见。视力剖析了突尼斯棱镜的各种色差：阳光，反射，与干旱沙滩相对的绿色绿洲…
音乐性和抽象性
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和保罗·克莱（Paul Klee）的绘画节奏充分体现了全部艺术品。前者精心策划了一场“雷鸣般的色彩音乐会”，使其在和谐与不和谐之间摇摆。第二个则通过建筑景观移调复调音调。同样也不应忘记Paul Klee一生都是小提琴家。 1929年他的作品《主路和次要道路》（Hauptweg und Nebenwege）在他的第一次旅行后进行了15年，就是这种情况。的确，克莱在1928年12月24日至1929年1月10日发现了埃及，使灯光和线条的演奏像原始乐谱一样完美。我们可以区分对尼罗河及其众多分支的引用，这些分支组织了周围的文化以及水面的灿烂反射。在1932年4月17日给他的妻子的一封信中，克利说：我画了一幅风景，有点像从帝王谷的贫瘠山脉朝着肥沃的地区看去，尽可能地保留了之间的复调音色。底物和气氛。