光学艺术（Op art 1960 – 1970）“OP艺术”用作光学艺术的缩写的，术语是指利用感知过程的幻觉或光学效果的绘画和雕塑它是作者在“时代”杂志（1964年10月23日）的未签名文章中首次使用的，并进入指定特别是具有强烈心理生理影响的二维结构的常用用法1965年在纽约MOMA举行的William C Seitz指导下的“响应眼”展览已经并排显示了两种类型的视觉征集由艺术家练习了一段时间：由彩色表面创造的知觉歧义，然后在美国的前方，以及由黑色和白色线条和图案创造的运动的强制性建议，大量地被欧洲艺术家从事动力学艺术。艺术家包括Victor Vasarely，Bridget Riley，JesúsSoto，Yaacov Agam，Carlos Cruz-Diez，Julio Le Parc和FrançoisMorellet

Op艺术，光学艺术的缩影，是一种使用视觉幻象的视觉艺术风格

Op艺术作品是抽象的，许多更好的知名作品以黑色和白色创作通常，它们给予观众运动，隐藏图像，闪烁和振动图案，或肿胀或翘曲的印象

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运动艺术可能更多地来自于包豪斯的建构主义实践。这个由沃尔特·格罗皮乌斯创建的德国学校强调了分析和理性框架内的形式和功能的关系学生学会将重点放在总体设计或整体构成上来呈现统一作品Op艺术也源于Trompe-l’œil和Anamorphosis与心理学研究的链接，特别是与格式塔理论和心理生理学当包豪斯在1933年被迫关闭时，其许多教练逃到了美国那里，运动在芝加哥扎根，最终在北卡罗来纳州阿什维尔的黑山学院，安妮和约瑟夫·阿尔贝斯最后教

Op艺术是一种与视觉功能相关的感性体验，它是一种动态视觉艺术，源于不协调的人物 – 地面关系，将两个飞机的前景和背景置于紧张和矛盾的并置中。艺术家以两种主要方式创作Op艺术第一个最着名的方法是通过图案和线创造效果通常这些绘画是黑白的，或者其他的格里西亚 – 就像布里奇特·莱利（Bridget Riley）着名的“当代（1964）”中的“响应眼睛目录”的封面黑色和白色的波浪线在帆布表面上彼此靠近，造成挥之不去的人物关系，Getulio Alviani使用了铝合金表面，这些表面被用来创造出随着观察者移动（振动纹理表面）而发生变化的光图案。另一个反应是发生的是，由于视网膜如何接收和处理光，线条创建某些颜色的后期图像歌德在他的论文“色彩理论”中演示光和黑色相遇的边缘，颜色出现是因为明亮和黑暗是色彩创作中的两个中心特征

从1965年开始，Bridget Riley开始生产基于色彩的操作艺术，然而，其他艺术家，如朱利安·斯坦扎克（Richard Ananczkiewicz）和理查德·阿努斯凯维奇（Richard Anuszkiewicz）总是有兴趣使颜色成为他们工作的主要焦点。约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）教授了这两位主要从业者的“颜色功能“学校在20世纪50年代，耶鲁大学通常，着色工作主要受到地面运动相同的关注，但它们具有对比色的增加元素，对眼睛产生不同的影响。例如，在Anuszkiewicz的”寺庙“画作中，两个高度对比的颜色的并置激发了幻觉三维空间中的深度感，使得它似乎仿佛建筑形状侵入了观众的空间