奥拉夫·埃里亚森

奥拉夫·埃里亚森（冰岛语：Ólafur Elíasson; 1967年出生）是一位丹麦冰岛艺术家，以雕塑和大型安装艺术而闻名，采用元素材料，如光，水和空气温度，以提高观众的体验1995年，他创立了奥拉夫·埃利亚森工作室在柏林，空间研究实验室Olafur在2003年第50届威尼斯双年展上代表丹麦，当年晚些时候在伦敦泰特现代化的涡轮厅安装了天气项目

Olafur在公共空间开展了一些项目，包括1998年至2001年在各个城市进行的绿色干预措施;蛇纹画廊2007年，伦敦，与挪威建筑师Kjetil Thorsen设计的临时展馆;纽约市瀑布，2008年由公共艺术基金委托他于2009年至2014年任柏林艺术大学教授，自2014年起在亚的斯亚贝巴美术与设计学院兼职教授

Olafur Eliasson于1967年在哥本哈根出生于Elías Hjörleifsson和Ingibjörg Olafsdottir他的父母于1966年从冰岛移民到哥本哈根，他作为厨师找工作，她作为一名裁缝，当父母分开时，他是8岁;他和他的母亲和他的继父住在一起，他的父亲是一名艺术家，他的父亲，然后是一位艺术家，搬回到冰岛，他们的家庭在那里度过了夏天和假期。他15岁时，曾经进行过他的第一次个人秀，在一个小型的替代画廊上展出风景画和水泥画。丹麦然而，奥拉夫尔在20世纪80年代中期认为他的“跳舞”是他的第一个艺术作品。他和两个学校的朋友组成了一个小组 – 他们称自己为哈莱姆（Gang）人员，他们在俱乐部和舞厅上表演了四年，最终赢得了斯堪的纳维亚冠军

Olafur从1989年到1995年在丹麦皇家美术学院学习1990年，当他被丹麦皇家学院授予旅行预算时，Olafur去了纽约，开始担任艺术家Christian Eckhart在威廉斯堡的工作室助理，布鲁克林和阅读关于现象学和格式塔心理学的文本

Olafur于一九九五年从科学院获得学位后，于一九九三年迁往科隆进行为期一年，然后前往柏林，在那里，他曾在维也纳一家工作室，一名位于三层故居的火车站旁，旁边是汉堡大桥2008年，工作室搬到了普伦茨劳伯格的一家前酿酒厂

1996年，Olafur开始与Einar Thorsteinn合作，他的资深25年的建筑师和几何专家以及Buckminster Fuller的前任朋友他们创建的第一个名为8900054的是一个30英尺（91米）的不锈钢圆顶， 7英尺（21米）高，设计看起来像是从地面增长虽然效果是一种错觉，但心灵很难相信，结构不是从深处以下发展的更大的一部分表面Thorsteinn的几何和空间知识已被整合到奥拉夫尔的艺术生产中，经常在他的几何灯具以及他的展馆，隧道和相机暗黑项目中看到

对于许多项目，艺术家与各个领域的专家合作，其中包括建筑师Thorsteinn和Sebastian Behmann（他们都是经常合作者），作者SvendÅgeMadsen（The Blind Pavilion），景观设计师Gunther Vogt（The Mediated Motion ），建筑理论家Cedric Price（Chaque matin je me sensdifférent，chaque soir je me sens lemême）和建筑师Kjetil Thorsen（蛇纹石画廊馆，2007）[艺术家需求] Studio Olafur Eliasson，艺术家创建为“实验室用于空间研究“，雇用了一批建筑师，工程师，工匠和助理（2008年约30名成员），他们共同构思和建造装饰和雕塑等艺术品，以及大型项目和委托

作为柏林艺术大学的教授，Olafur Eliasson创立了2009年4月在他的工作室内开设的空间实验研究所（Institut Rür Raumexperimente，IfREX）

选集：
呼吸机件：
Olafur的早期作品包括悬挂在天花板上的振荡式电风扇呼吸机（1997）前后摆动四周轻型呼吸机（2002-2007）是旋转式电动手机，包括探照灯和四个风扇展厅周围的空气，并用光锥扫描

天气项目：
天气项目于2003年在伦敦泰特现代大厦安装，作为联合利华流行系列的一部分。该装置充满了画廊涡轮厅的开放空间

Olafur使用加湿器通过糖和水的混合物在空气中产生细雾，以及由数百个发出黄光的单色灯组成的圆盘。大厅的天花板上覆盖着巨大的镜子，其中游客可以看到自己是一大片橙色光线的小黑影很多游客通过躺在背后挥舞手脚来回应这个展览（艺术评论家Brian O’Doherty将其描述为观众，因为他们自己的自恋心醉，考虑自己升高到天空“）开放六个月，这项工作据报吸引了两百万游客，其中许多是重复游客，O’Doherty在2003年与”Frieze“杂志交谈时表示肯定，他说这是”第一时间我看到了巨大的糟糕的空间 – 像一个巨人的棺材 – 有效的社会化“

轻型装置：

Olafur在展示空间“One One One Room”（1998年）中开发了大气密度的各种实验，一个由黄色单频灯点燃的走廊，参与者发现自己在一个充满光线的房间，影响到所有其他颜色的感知另一个安装， 360度“所有颜色室”（2002），是一个圆形的光雕，参与者失去了空间和视野的感觉，体验被强烈的光线纳入了Olafur的后期安装Din blinde passager（你的盲人）（2010），委托由现代艺术博物馆（Arken Museum of Modern Art）建成，长达90米长的隧道进入隧道，游客被浓雾包围，景观距离只有15米，博物馆馆员必须使用视觉以外的感官来定位自己的周围环境对于感情是事实，Olafur首次与中国建筑师Yansong Ma合作以及他在中国的首个展览，Olafur介绍了浓缩银行北京当地艺术中心人造生成的雾雾数百个荧光灯安装在天花板上，为红色，绿色和蓝色区域

绿河：
在1998年，Olafur发现，尿素是一种易于使用的无毒粉末，用于跟踪管道系统中的泄漏，可能染色整个河流，一条病态荧光的绿色Olafur在1998年柏林双年展期间在Spree河进行了一次测试，散布了少量粉末博物馆岛附近的一座桥梁他开始在挪威莫斯（1998），不来梅（1998），洛杉矶（1999），斯德哥尔摩（2000）和东京（2001）的河流中引入环境安全的染料 – 始终没有预先警告

冰岛照片：
Olafur定期提供各种彩色照片的网格，全部在冰岛拍摄每组图像都集中在一个单一的主题：在旷野被隔离的火山，温泉和小屋在他的第一个系列中，他试图拍摄所有冰岛的桥梁从1996年起的后续系列记录了Vatnajökull下的火山喷发的后果通常，这些照片是从空中拍摄的，传统上由地图制作者使用的小型租赁飞机排列在格栅中，照片记得德国摄影师Bernd和Hilla的重复图像贝歇尔

你的黑色地平线：
2005年8月1日至10月31日在意大利威尼斯附近的泻湖岛San Lazzaro岛上展示了由蒂森 – 博内米萨艺术当代艺术中心担任威尼斯双年展的这一项目，该项目由英国建筑师大卫·阿德耶耶（David Adjaye）被修建在修道院的理由，以容纳展览，包括一个黑色的一个方形房间，一个照明源 – 一个薄而连续的光线，在观众的眼睛水平的四面墙上，作为上下两者之间的横向划分从2007年6月至2008年10月，这个展馆在克罗地亚洛布罗夫尼克市附近的洛波德岛重新开放

您的手机期望：宝马H2R项目：
宝马在2007年委托Olafur为宝马艺术汽车项目创造了第十六辆艺术车基于氢功率的BMW H2R概念车，Olafur和他的团队拆除了汽车的合金体，而替代了一个新的反光框架钢筋和网格冰层是通过在结构上喷洒约530加仑的水而形成的。展出时，冷冻雕塑从您的移动期望中发光：宝马H2R项目在温度控制下特别展示2007年至2008年在旧金山现代艺术博物馆的房间，2008年在慕尼黑的Pinakothek der Moderne

纽约市瀑布：
Olafur被公共艺术基金委托，在纽约港创建了四座人造瀑布，称为纽约市瀑布，高度为90-120英尺。安装于2008年6月26日至10月13日期间为1.55亿美元自从Christo和Jeanne-Claude在中央公园安装了The Gates之后，这是最昂贵的公共艺术项目

现实议会：
该永久雕塑于2009年5月15日在巴伐利亚州哈德逊市的吟游诗人学院举行。安装基于原来的冰岛议会Althingi，世界上最早的民主论坛之一艺术家设想这个项目是一个学生的地方游客可以聚会放松，讨论想法或争论现实议会强调，谈判应该是任何教育计划的核心人造岛被一个30尺圆的湖泊，24棵树和野草包围着100英尺直径（30米）的岛屿由切青石，罗盘般的地板图案（基于子午线和导航图）组成，其中30个河流冰砾为学生创建了一个户外休憩区和公众聚集岛上有一个20英尺长的不锈钢格子桥，造成游客进入舞台或户外论坛的效果青蛙在晚上聚集在这个wiry网格中，创造一个e愉快的交响乐

彩色实验画（2009-）：
对于他持续的彩色实验画系列 – 从2009年开始，Olafur开始分析颜料，油漆生产和颜色应用，以便为每纳米的可见光谱色彩混合涂料。在2014年，Olafur分析了七幅画JMW Turner创建Turner色彩实验，它分离并记录了特纳使用的光和色

哈帕：
Olafur设计了雷帕克新的音乐厅和会议中心Harpa的立面，于2011年完成。与他的工作室团队和建筑设计师Henning Larsen Architects密切合作，Olafur设计了一个独特的立面，包括大型砖，钢和玻璃中可叠置的十二面模块立面将反映城市生活和由太阳运动和不同天气组成的不同光线夜间玻璃砖由不同的彩色LED灯点亮该建筑于5月13日开放2011

你的彩虹全景：
Olafur的作品您的彩虹全景由圆形，长达150米（490英尺）长和3米宽（98英尺）宽的走廊形成，每个颜色的颜色都是玻璃，它的直径为52米（171英尺），并安装在阿尔胡斯艺术博物馆屋顶顶部高35米（11英尺）的高塔在奥胡斯举办的澳大利亚艺术博物馆2011年5月开幕游客可以走过走廊，欣赏城市全景建筑花费6000万丹麦克郎，并由Realdania基金会

Olafur的想法在2007年被评选为一个评审小组的投标过程中的其他五个提案中选出。晚上，艺术品从内部点燃了地板上的聚光灯[需要引用]

月亮：
2013年11月，在Falling Walls大会上，Olafur向艾威维介绍了通过网络连接的北京Ai Weiwei，他们的合作Moon是一个开放的数字平台，允许用户通过他们的网页浏览器绘制巨大的月球复制品平台是一个声明支持言论自由和创意合作

联系：
2014年12月17日至2015年2月23日，巴黎路易威登基金会艺术作品沿着旅程呈现一系列活动通过通道和广泛的装置，游客成为黑暗，光线，几何和反射舞蹈的一部分方式，光学设备，模型和陨石反映了奥拉夫尔对空间感知和空间建设机制的持续调查

其他的项目：
2005年，奥拉弗尔和古典小提琴制作人汉斯·约翰逊（Hans Johannsson）开始研究一种新乐器，其目的是重新诠释17世纪和18世纪小提琴制作的传统，使用当今的技术和当代视觉美学

Louis Vuitton于2006年委托，名为Eye See You的灯光安装在Louis Vuitton商店的圣诞窗口;名为“你见我”的灯在纽约路易威登第五大街永久显示每个故意低科技的设备，其中约有400个，由单频光源和抛物面镜组成。该项目的所有费用都被捐赠到121Ethiopiaorg，一个由Olafur和他的妻子最初设立的慈善基金，以改造孤儿院

2007年，Olafur开发了Phaedra的舞台设计，这是柏林国家歌剧院的歌剧制作

随着James Corner景观设计公司Field Operations和建筑公司Diller Scofidio + Renfro，Olafur是纽约高线公园设计团队的一部分，Olafur原本应该为2012年夏季奥运创造一个户外作品;然而，他提出的100万英镑（1600万美元）的项目“深呼吸”（涉及记录呼吸的人）被拒绝，因为资金问题

2012年，Olafur和工程师Frederik Ottesen创立了一家生产太阳能LED灯的公司

类别：
Olafur的工作由公共和私人收藏品组成，包括纽约所罗门古根海姆博物馆;德国Unna国际轻艺术中心（CILA）;洛杉矶当代艺术博物馆;和Deste基金会，雅典，希腊

螺旋馆在1999年为威尼斯双年展而设计，今天在艺术博物馆展出，由Benesse Corporation带来了Olafur Eliasson的Benesse奖。2004年，Olafur赢得了Nykredit建筑奖和Eckersberg勋章，次年被授予王子尤金勋章雕塑，2006年，王储夫妇的文化奖2007年，他被琼·米罗基金会授予了第一个琼·米罗奖

2010年，Olafur获得Quadriga奖;一年后，他获得了奖金，透露了弗拉基米尔•普京将于2011年获得承认。2013年10月，他荣获Goslarer Kaiserring同年，Olafur和Henning Larsen建筑师获得Mies van der Rohe奖，哈尔克音乐厅和会议中心在雷克雅未克，冰岛

2014年，Olafur获得麻省理工学院（麻省理工学院）艺术奖金100,000美元的尤金·麦克德莫特奖。该奖项被认为是接受者未来创造性工作的投资，而不是特定项目或成就终身的奖励奖项成为麻省理工学院居住的艺术家，学习和教学一段时间

在2013年6月对德国进行国事访问之际，冰岛总统ÓlafurRagnarGrímsson先生访问了柏林的奥拉夫尔·埃里亚森工作室

巴西导演卡里姆·艾因斯（Karim Ainouz）的纪录片多明戈是在第十七届视频节日期间与奥拉夫尔（Olafur）的相遇拍摄的，在2014年的里约国际电影节上首次亮相，并将于2015年在DVD上发行