客观抽象（Objective Abstraction）是英国艺术运动。在1933年至1936年之间，后来与Euston道路学校有联系的几位艺术家创作了几乎或完全抽象的绘画，以自由绘画的方式进行了创作。Moynihan与Tibble和Graham Bell一起，制作了其中最抽象的作品。这个例子来自Objective Abstraction的中间阶段，当时明确的标记和更长的笔触被更密集的纹理所取代。用他的话说：“油漆的逐渐增厚是……由于修正和建议而形成的一种”。他“不断意识到涂料的肺运动，其在帆布表面上呼吸和移动的能力”。

历史
客观抽象是1930年代初期英国抽象探索总体过程的一部分。该小组创作的绘画是从自由应用的笔触以即兴的方式演变而来的。

客观抽象是1933年一群英国艺术家开发的一种抽象艺术形式。在当时的英国艺术中，实验很普遍。

主要人物是格雷厄姆·贝尔，威廉·科尔德斯特里姆，埃德加·休伯特，罗德里戈·莫伊尼汉和杰弗里·蒂布尔。

该运动是短暂的，仅持续了几年。许多参与其中的艺术家都加入了现实主义者尤斯顿路学校。

方法
威廉·汤森（William Townsend）告诉泰特美术馆（Tate Gallery），“这种风格起源于1933年下半年的杰弗里·蒂布尔（Geoffrey Tibble）。它立即被罗德里戈·莫伊尼汉（Rodrigo Moynihan）以及在同一时间或不久之后由埃德加·休伯特（Edgar Hubert）接受。”根据汤森（Townsend）的说法，该小组的早期绘画源于外部物体，但它们变得越来越抽象。

更为抽象的绘画，代表了机芯的风格，是使用即兴创作的自由应用的笔触创作的。杰弗里·蒂布尔（Geoffrey Tibble）将其描述为“不是从自然中抽象出来的，它没有提及任何东西，也没有与之联系，这幅画本身就是物体”（Bowness，1960：198）。

展览会
1934年，“目标抽象”展览在Zwemmer画廊举行，展示了该组织除休伯特（Hubert）之外的作品。展览还包括更多具有代表性的艺术家伊冯·希钦斯（Ivon Hitchens），维克托·帕斯莫尔（Victor Pasmore）和塞里·理查兹（Ceri Richards）的作品。另一方面，画廊负责人将非客观抽象艺术家伊冯·希钦斯（Ivon Hitchens），维克托·帕斯莫尔（Victor Pasmore）和塞里·理查兹（Ceri Richards）的作品添加到了展览中。 Moynihan的灵感来自于约瑟夫·马洛德·威廉·特纳和克劳德·莫奈的晚期绘画中的笔法。

莫伊尼汉（Moynihan）在1934年至1937年之间展出了许多非代表性的作品，均以“绘画”或“绘画”为题。他的作品还显示那段时间之后该作品被部分粉刷。最初，色调与中央暗区之间的对比更加清晰明了，而与现在相比，在下角更清晰。

Townsend先生将1930年代Moynihan和Tibble非代表作品的发展分为三个阶段：第一个阶段的特征是宽大，松散的笔触，如在1934年Zwemmer画廊目录中所复制的示例；展览结束后，这种风格被更加刻意的风格所取代，只有很长时间才进行少量的绘画，以产生更淡，更均匀的色调和更浓密的质感，从而遮盖了各个笔触。 1936年，出现了一种重新使用更为快速的宽松技术的现象。泰特美术馆的照片属于第二阶段，可能始于1935年，尽管当时还没有准备在当年的10月至11月的伦敦艺术展上展出（上面提到了其后续作品）：它的风格与绘画相似在WW的集合中温克沃斯（Winkworth）在1935年10月至11月的伦敦小组展览上被购买，而更大的作品（于1936年签名并注明日期）仍归艺术家所有。

1934年在Zwemmer画廊举办的展览的目录包括艺术家对许多问题的回答。莫伊尼汉（Moynihan）在回答“您是否认为您的绘画是“印象派”吗？”这一问题时指出，它们“与印象派技术有更多共同点，即绘画以其手段进行标识并从其手段中衍生出来，而不是通过一种系统来进行识别。艺术家将一个先入为主的观念强加于画布；……进化与画布和媒介紧密地联系在一起。威廉·汤森（William Townsend）在1934年4月18日写给《听众》的一封信中定义了“客观”一词的用法，他写了这封信，但得到杰弗里·蒂布尔的批准。“从一开始，这幅画就被认为具有独立于画家本人而存在的权利，以后它对于它可能具有的任何意义将取决于它”。