Categories: 艺术历史

十七世纪北欧的静物画

17世纪早期的着名院士,如安德烈萨奇认为,流派和静物画没有带来值得认为是伟大的绘画“gravitas”。 法国古典主义的历史学家,建筑师和理论家安德烈费利布恩(AndréFélibien)对1667年的有影响力的表述成为18世纪流派等级体系理论的典型陈述:

威廉Kalf(1619年至1693年),布面油画,保罗盖蒂博物馆

Celui qui fait parfaitement despaïsagesest au-dessus d’un autre qui ne fait que des fruits,des fleurs ou des coquilles。 Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui nereprésententque des choses mortes&sans mouvement; &comme la figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre,il est est aussi que celui qui se rend l’imitateur de Dieu en peignant des figures humaines,est beaucoup plus excellent que tous les autres …

他生产完美的风景,高于另一个只生产水果,鲜花或海鲜的人。 画动物的人比那些只代表死亡的东西而不动的人更可敬,而人是上帝在地球上最完美的工作,同样可以肯定的是,他成为上帝的模仿者,代表人类的形象,是比所有其他更优秀……“。

彼得·克拉斯(1597-1660), 乐器静物 (1623)

荷兰和佛兰德绘画

静物在16世纪最后一个季度在低地国家作为单独的类别发展。 英语术语still life来源于荷兰词stilleven,而罗曼语言(以及希腊语,波兰语,俄语和土耳其语)倾向于使用术语,意思是死亡的性质。 十五世纪早期的荷兰画作在面板绘画和照明手稿上开发出高度幻觉的技巧,其边界通常以花朵,昆虫的精细表现为特色,并且像Cleves的凯瑟琳小时(Catherine of Cleves)中的各种物品一样。 当照明手稿被印刷书取代时,相同的技能后来被部署在科学植物图中; 低地国家在植物学和艺术描绘中都领先欧洲。 佛兰芒艺术家约里斯·赫夫纳格尔(Joris Hoefnagel)(1542-1601)为皇帝鲁道夫二世绘制了水彩和水粉画的花卉和其他静物画作品,并且还有许多刻有书籍的插图(通常是手绘的),例如Hans Collaert的Florilegium ,由Plantin在1600年出版。

大约1600件油画花卉变成了一种狂热; 卡雷尔范曼德自己画了一些作品,并记录其他北方风格的艺术家,如Cornelis van Haarlem也是这样做的。 他们没有幸存的花朵,但是许多活跃在荷兰南部的领先专家,老长老布鲁盖尔和Ambrosius Bosschaert生存下来。

虽然北方的艺术家发现有限的机会来制作宗教肖像,而宗教肖像一直是荷兰改革宗新教教堂禁止的宗教主题的主要形象 – 具有现实主义和隐藏符号的北方传统延续了荷兰中产阶级日益增长的吸引力他们正在取代教会和国家,成为荷兰艺术的主要赞助人。 此外还有荷兰的园艺狂热,特别是郁金香。 这两种花朵的观点 – 作为审美的对象和宗教的象征 – 合并在一起,为这种静物创造了非常强大的市场。 像大多数荷兰艺术作品一样,静物画通常在公开市场上出售,或由经销商出售,或由其工作室的艺术家出售,很少委托出售; 因此,艺术家通常选择题材和安排。 如此受欢迎的是这种静物画,荷兰花卉绘画的许多技术都被Gerard de Lairesse在1740年的Groot Schilderboeck论文中编纂,该论文就颜色,排列,笔触,标本准备等方面提供了广泛的建议。和谐,构图,视角等

基督教早期以来,鲜花的象征已经演变。 最常见的花朵及其象征意义包括:玫瑰(圣母玛利亚,瞬间,维纳斯,爱); 莉莉(圣母玛利亚,童贞女,女性乳房,头脑或正义的纯洁); 郁金香(华丽,贵族); 向日葵(忠诚,神圣的爱,奉献); 紫罗兰(谦虚,储备,谦卑); 哥伦比亚(忧郁); 罂粟(力量,睡眠,死亡)。 对于昆虫来说,蝴蝶代表着变化和复活,而蜻蜓象征着瞬间和蚂蚁的辛勤工作和对收获的关注。

佛兰德和荷兰的艺术家们也分支出来并恢复了古代希腊静物传统的错觉,尤其是模仿自然界或模仿,他们称之为“小欺骗”(bedriegertje)。 除了这些类型的静物,荷兰艺术家还确定并分别开发了“厨房和市场”绘画,早餐和食物桌静物,vanitas绘画和寓言收藏画。

在荷兰天主教南部,这种风格的花环画被开发出来。 大约在1607年至1608年间,安特卫普艺术家Jan Brueghel长老和Hendrick van Balen开始创作这些照片,这些照片包括一个被郁郁葱葱的静物花圈包围的形象(通常是奉爱)。 这些画是两位专家之间的合作:静物和人物画家。 Daniel Seghers进一步发展了这一流派。 最初服务于奉爱的功能,花环画变得非常流行,并被广泛用作家居装饰。

一种特殊类型的静物是所谓的pronkstilleven(荷兰语为’炫耀静物’)。 这种华丽的静物画是安特卫普1640年代由弗兰德斯奈德和阿德里安·范乌得勒支等弗兰德艺术家开发的。 他们通过描绘各种各样的物体,水果,花卉和死亡游戏,通常与活着的人和动物一起描绘静物,强调丰富。 这种风格很快被荷兰的艺术家采用。

在这个时期特别流行的是vanitas绘画,其中水果和鲜花,书籍,小雕像,花瓶,钱币,珠宝,绘画,音乐和科学仪器,军事徽章,精美的银器和水晶等丰富的布置伴随着生命的象征性提醒无常。 此外,头骨,沙漏或怀表,蜡烛燃烧或翻页的书将作为关于感官享乐短暂性的道德化信息。 通常一些果实和花本身会显示开始变坏或淡化以强调相同的观点。

Cornelis Norbertus Gysbrechts(约1660-1683),Trompe l’oeil (约1680年),洛杉矶郡艺术博物馆

Jan Philip van Thielen(1618-1667), 花瓶花 (约1660年),英国剑桥Fitzwilliam博物馆

Maria van Oosterwijk,Vanitas-Still Life (1693)

Related Post

Jan Jansz。特雷克(1606-1652),静物锡壶和两块瓷盘(1645)

Lubin Baugin(约1610-1663年), Le Dessert de gaufrettes (约1631年),巴黎卢浮宫博物馆

另一种静物,称为ontbijtjes或“早餐画”,既代表了上层阶级可能享受的美食的字面表达,也提供避免暴食的宗教提醒。 大约在1650年,塞缪尔·范·霍格斯特拉恩(Samuel van Hoogstraten)绘制出了第一幅壁画架图片,即trompe-l’œil静物画,其特点是以某种其他方式捆绑,附着或附着于墙板上的物体,这是一种非常受欢迎的静物美国在19世纪。 另一种变化是与特定职业相关的错视描述物体,例如Cornelis Norbertus Gysbrecht的画作“Painter’s Easel with Fruit Piece”,它展示了画家工艺的所有工具。 在17世纪上半叶也很受欢迎,以“五感”,“四大洲”或“四季”等寓意形式绘制了大量标本,展示了一个女神或寓言人物通过适当的自然和人造物体。vanitas绘画和其他形式的静物的流行很快从荷兰蔓延到佛兰德和德国,以及西班牙和法国。

荷兰生产的静物是巨大的,它们的出口非常广泛,特别是对北欧; 英国几乎没有自己生产。 德国静物紧随荷兰模式; 格奥尔格弗格尔是无静物纯静物的先驱,并创造了在橱柜,橱柜和陈列柜中放置精致物品的构图创新,并同时产生多个视图。

荷兰,佛兰芒,德国和法国的绘画

彼得保罗鲁本斯, 戴安娜从亨特归来 ,静物元素由专家(约1615年)

伦勃朗, 两只死孔雀和一个女孩的静物 (约1639年)

Willem Claeszoon Heda(1594-1680), 静物馅饼,银壶和螃蟹(1658)

Ambrosius Bosschaert(1573-1621), 花卉静物 (1614)

Samuel van Hoogstraten,带书写工具的假信件架 (约1655)

Pieter Boel(1626-1674), 静物与地球和鹦鹉 (约1658年)

彼得·克拉斯(Pieter Claesz,c.1597-1660), 静物 ( Still Life) (1623)

Jan Davidsz。 德赫姆(1606-1684),静物与水果,鲜花,眼镜和龙虾 (约1660年代)

彼得Binoit,1618年,Skokloster城堡。

彼得克莱斯(约1597年至1660年), 静物与盐浴缸

长者Osias Beert,牡蛎,水果和葡萄酒菜肴

乔治Flegel(1566年至1638年), 静物与面包和糖果 ,1630年

Share