北欧博物馆,瑞典斯德哥尔摩

北欧博物馆(Nordiska museet)是一家位于瑞典斯德哥尔摩市中心 Djurgården 岛上的博物馆,致力于展示瑞典的文化历史和民族志,保存并重现 16 世纪至今的生活和工作记忆。还有一个展览,重点是北欧唯一的土著人——萨米人。

北欧博物馆是瑞典最大的文化历史博物馆。这些收藏包含超过 150 万个对象。通过家具和室内设计、时尚和珠宝、玻璃和瓷器,北欧博物馆讲述了北欧国家的人们如何生活、饮食、穿着和庆祝他们的北欧生活方式和传统故事。

该博物馆由 Artur Hazelius 于 1873 年创立,他还创立了露天博物馆 Skansen。这些展览最初在 Drottninggatan 的一个房间里展出,之后于 1907 年搬入现在的博物馆大楼。该建筑建于 1889 年至 1907 年间,根据建筑师 Isak Gustaf Clason 的图纸建造,位于皇家国家城市公园内。

历史
博物馆的创始人是 Artur Hazelius,他也是 Skansen 的创始人。如果没有 Artur Hazelius,北欧博物馆就不会存在。博物馆是他自己的想法和创造。 “认识你自己”是 Hazelius 对北欧博物馆的座右铭,今天仍然是博物馆使用的标志。

在 1872 年夏天去达拉纳旅行期间,他似乎看到许多古老的农民文化正在让位于现代的工业社会。这次旅行的印象使他相信,现在是开始收集后代可以讲述过去时代的物品和记忆的时候了。从一开始,他就收集物品、民间传说和文学作品。他在旅途中已经开始工作,并购买了将成为博物馆藏品中排名第一的物品,一条来自 Stora Tuna 的羊毛裙子。

1873 年 10 月 24 日,“斯堪的纳维亚民族志收藏”在斯德哥尔摩的 Drottninggatan 71(戴维森馆)开幕。收藏品增长迅速,Hazelius 在 1880 年创立基金会之前,将收藏品作为礼物赠送给瑞典政府,该基金会被命名为“北欧博物馆”。

为了指导收藏工作和方便供应商的工作,Hazelius 于 1873 年出版了一本指南,题为:《关于收集民间服饰和家居用品等的一些说明》。他还与供应商保持密切联系。 “处理者”是 Artur Hazelius 用于帮助他为博物馆收集物品的志愿者和无偿助手的术语。供应商在其所在地区充当博物馆的代理。他们的努力对 Hazelius 和博物馆来说是无价的。通过他们的照顾,数以千计的物品被带到了博物馆的收藏中。

早在 1876 年,就建立了一个建筑基金,用于建造一座现在的博物馆建筑,以取代 Drottninggatan 狭窄的房屋。根据 1882 年的一项决定,国王从 1884 年起以每年的地块费租用 Lejonslätten 的一块地块。 Djurgården 的新博物馆大楼于 1907 年 6 月落成。更名为北欧博物馆。

直到 1963 年 7 月 1 日,北欧博物馆和 Skansen 一直是同一个机构,当时 Skansen 成为自己的基金会。斯坎森的 30,000 多件物品实际上属于北欧博物馆,但作为永久存放在斯坎森。

今天,北欧博物馆是瑞典最大的文化历史博物馆。该集合包含大约 150 万个对象。该博物馆还拥有丰富的文化历史档案,其中包括约 600 万张图片的摄影收藏。博物馆的图书馆包括大约 3,800 架米。

博物馆大楼
现在的建筑由 Isak Gustaf Clason 设计,经过 19 年的施工过程,于 1907 年完工。最初,它的目的是作为一个国家纪念碑,容纳国家的物质遗产。它的风格来自受荷兰影响的丹麦文艺复兴时期的建筑(即腓特烈堡宫等建筑),而不是任何特定的瑞典历史模型。 “大教堂式”建筑的核心是一个巨大的主厅(长 126 米),贯穿所有楼层直至屋顶,由瑞典所谓的奠基人国王古斯塔夫·瓦萨(Gustav Vasa)的巨大雕塑占据主导地位。对于建筑,墙壁使用砖和花岗岩,而屋顶则使用混凝土。

北欧博物馆成立于 1873 年,是当今瑞典最大的文化历史博物馆。这些藏品反映了该国从 16 世纪至今的文化历史。对象集合包括大约 150 万个对象。博物馆拥有丰富的文化历史档案,其中包括约 600 万张图片的摄影收藏。博物馆的图书馆包括大约 3,800 架米。

对于如此庞大的藏品,创办人很有远见,提议建造一座雄伟的建筑作为博物馆的所在地。 1883 年,宣布在 Djurgården 建造新博物馆的国际建筑竞赛。收到了 16 个参赛作品,建筑师 Wilhelm Manchot 赢得了比赛。但是这些提议都没有结果,博物馆的管理层认为任何提议都没有足够的北欧性质。相反,建筑师 Magnus Isaeus 受委托为博物馆准备图纸。

1890 年 Isaeus 去世后,建筑师 Isak Gustaf Clason (1856–1930) 在 Gustaf Améen 的协助下完成了任务。克拉森的提议于 1891 年获得博物馆董事会的批准。他的原始图纸显示了一座四长城堡,有两个内部庭院和四个角塔。该提案从未完全实现。只有一个长度,即包含大型宴会厅的长度,被竖立起来。部分原因是缺乏资金,部分原因是博物馆的地块边界因 1897 年的一般艺术和工业展览而改变。

1888 年,新房子的建造工作开始了,1897 年在 Djurgården 举办的大型艺术和工业展览之前,北部已经完工。又经过十年的努力,整个博物馆建筑于 1907 年 6 月 8 日由皇太子主持落成。这座建筑的目的是作为一座北欧文艺复兴时期的城堡,从设计语言中可以看出建筑师 Isak Gustaf Clason 的灵感来自北方欧洲 17 世纪文艺复兴,如丹麦的腓特烈堡城堡和瑞典的瓦兹泰纳城堡。外墙的建筑材料是来自 Roslagen 的砂岩和来自厄兰岛和哥特兰岛的石灰石。框架由砖块和花岗岩制成,而画廊的地板则采用当前现代的混凝土技术。

这座拥有尖塔和塔楼、尖顶和高山墙的建筑具有丹麦文艺复兴时期的特色,例如丹麦的 Kronborg 和 Fredriksborg 城堡,但也受到瑞典 Gripsholm 和 Vadstena 城堡的启发。建筑框架由砖块和 Roslagen 砂岩制成,窗框和许可证由来自厄兰岛和哥特兰岛的石灰石制成。

寺庙般的大大门周围是艺术家卡尔·埃尔德 (Carl Eldh) 设计的雕塑和浮雕。在城门的山墙上部,一个女性人物坐在宝座上。她是博物馆的象征,但也许也是 Svea 母亲的象征。瑞典人带着礼物来找她。翻过山墙,古神奥丁登上了宝座,周围环绕着松鼠,这里象征着勤奋的收藏家,也就是博物馆的工作人员。

在大厅内,迎接您的是一座巨大的古斯塔夫·瓦萨 (Gustav Vasa) 雕像。这座雕像由 Carl Milles 制作,1907 年就职典礼时首先用石膏制成,最后在 1925 年用木头制成。它是用橡木雕刻而成的,彩绘,涂上不同的颜色,并镀金。基座上写着 Warer 瑞典语,取自 Daniel Fallström 的一首诗。

围绕大门的柱子底部的浮雕展示了农业、采矿、林业和渔业的基本产业。女性作品由一位在蜻蜓上旋转的老妇人和一位怀抱孩子的年轻女性代表。在浮雕下,瑞典人可以阅读奥古斯特·斯特林堡 (August Strindberg) 所写的雕刻格言。座右铭是:我讲的童话故事可能让年轻人记住。

穿过前厅的星形拱门、画廊、楼梯和楼梯间、加冕礼阁和大厅都是一种体验。该建筑具有宏伟的尺寸,但有许多小而有趣的细节,例如在其中一个楼梯的栏杆上雕刻的休眠熊或在楼梯间的一根柱子上雕刻在首都的农民。

博物馆的大厅类似于哥特式大教堂的中殿,有高高的拱门和柱子。大厅长126.5米,高24米,是瑞典最大的非教堂房间之一。大厅是瑞典最大的非教堂房间,仅次于一些体育场馆。博物馆最初计划更大,围绕一个庭院有四个长度,但由于资金和时间的缺乏,整个项目明显缩小了。甚至在 Olle Hjortzberg 的提议下用鲜艳的色彩装饰大厅也没有实现。

顶部画廊由 68 根 Kolmårdsmarmor 柱支撑。没有抹灰的建筑细节由雕刻精美但未抛光的 Mölnbom 大理石制成。大厅的地板是用砖块敲打的十字拱顶,地板表面覆盖着红色和灰色的石灰石。嵌入大厅地板的符号是不同金属、土壤和岩石的标志。大厅最初主要用作派对大厅。博物馆的创始人 Artur Hazelius(1833-1901 年)认为该大厅是举办大型国家聚会和庆祝活动的大厅。大厅在图纸中被称为“Allmogehallen”。

展览
该博物馆拥有超过 150 万件藏品,包括南曼兰的朱利塔农场、纳卡的斯温德斯维克、泰瑞雪的泰瑞斯宫以及恩雪平附近哈克贝加的牧师农场等建筑。博物馆档案馆还收藏了大量文件和大约 600 万张从 1840 年代至今的照片。博物馆研究图书馆包含 3,800 架米的 16 世纪及以后的文献。

在北欧博物馆的展览中,您可以通过家居装饰、时尚和珠宝、玻璃、瓷器以及人们日常生活和聚会所使用的其他物品,发现和探索北欧地区的生活方式和传统。

北极 – 当冰正在融化时
北欧博物馆的大厅已经让位于北极的生活和变化。在展览北极 – 当冰融化时,您会遇到冰的历史和未来 – 但最重要的是通过物品、照片、设计、艺术作品、电影和投影生活在今天的北极的人们。

餐厅内的展览、天花板投影、互动站和北极味觉体验共同为成人和儿童创造了一种整体体验。展览的中心部分被设计成一座巨大的冰山,与展览设计师 MUSEEA 合作创建了当时和现在之间的深刻裂痕。

作为游客,您走进冰山并穿过裂缝,在那里您会遇到将现在和过去以及科学和神话编织在一起的故事和物体,形成一个关于冰的历史和未来的诗意和多方面的故事以及北极人民的日常生活。在极星的中间。经络一起辐射和时区结束的地方。这里是北极的起点,拥有 400 万人口。千百年来,这里的人们与冰一起生活。

在展览的十部纪录片中,您会遇到来自北极不同地区的人们:格陵兰的 Qaanaaq、冰岛的 Vatnajökull、芬兰的 Näätämö 河、挪威的 Svalbard 以及瑞典的 Abisko、Arjeplog、Laevas 和 Nautanen。展览还涉及东西方的北极:加拿大的克莱德河和俄罗斯的贾马尔。大部分影片由北欧博物馆出品,卡米拉·安徒生负责拍摄,并在北欧文化基金会的支持下创作。 Näätämö 和 Clyde River 的电影是外部制作的,而 Jamal 和 Qaanaaq 的电影是与北欧博物馆协商制作的。

一个复杂的投影系统将大厅略高于 20 米高的拱顶打开,朝向北极世界和天空。这些投影由 Jesper Wachtmeister 创建,主要基于北欧博物馆的当代摄影和电影收藏。坐在我们大厅的休息区,体验不断变化的世界。

展览室是根据不同的主题建造的。在这里,您将更多地了解北极是什么、气候变化如何影响该地区、北极资源景观以及人们如何在北极生活、旅行和穿着。您还将了解更多关于人与冰之间关系的信息。当冰融化时,历史上它是什么样子——现在又是什么样子?在大会堂的互动站,您有机会向未来的自己做出气候承诺。

餐桌系列
桌布讲述了从 16 世纪到 1950 年左右五个世纪以来与膳食有关的饮食、习俗和用法。该展览早在 1955 年开幕,至今仍广受欢迎。华丽典雅的餐桌布置中穿插着更为节俭的布置。展览展示了十个较大和较小的室内设计,配有来自城堡、庄园和资产阶级环境的桌子。有早餐桌、晚餐桌、派对桌、糖果桌、潘趣酒桌和白兰地桌。此外,还展示了一张用于咖啡派对的大桌子和一张用于茶的小桌子。

展览展示了餐具、饮具和餐具如何随着时间的推移而发生变化和发展。在侧看台上有许多美丽而有趣的物品,这些物品属于餐桌的历史:杯子、水壶和马克杯、瓶子、胡萝卜、陶罐、不同材料的盘子、三明治叉、沙丁鱼叉、鱼子酱铲、糖钳、托迪勺子等等。

展览展示了从 16 世纪到 1950 年的餐桌:大型聚会、咖啡聚会、茶会和烈酒桌。一系列有趣的物品展示了餐具、饮具和刀叉是如何随着时间的推移而变化和发展的。

在 16 世纪,瑞典餐桌以简单的材料为主。他们在木制柜台吃饭,用木制、锡制或陶制器皿喝水。客人有自己的刀,但也可以用手指帮忙。 16 世纪的餐桌看似简单,但光线却具有欺骗性。此时的一顿丰盛的晚餐有很多菜:汤、根茎类蔬菜、野味、鱼、家禽、馅饼、香肠、陈年奶酪、水果和糖果。

17 世纪的餐桌反映了权力、财富和富足的时代。带有圣经图案的破损桌布、破损的餐巾纸和桌子中间的一只骄傲的天鹅会给客人留下深刻印象。天鹅既是食物又是视觉。一块牛排藏在弹簧螺丝里。这只鸟被重复使用了很多次,他们只是在那里放了一块新牛排。这顿饭被分成了不同的所谓菜肴。第一道菜包括汤、鱼、肉、馅饼和蛋糕。作为第二道菜,供应用更昂贵的食材烹制的类似菜肴。最后,餐桌旁摆了一张糖果桌。

大约在世纪之交的 1900 年,人们开始对餐具、玻璃器皿和家用器皿背后的设计师产生兴趣。这些工厂聘请了知名的成本管理人员。20世纪初,新艺术风格蓬勃发展。在接下来的几十年里,它被收紧,在 1930 年代变成了功能主义——“funkis”。1920 年代,推出了奶酪刨丝器和葡萄剪等特殊工具。世纪之交,咖啡派对已成为晚宴的替代品。它提供了更非正式地社交的机会。在一个非常好的咖啡派对、生日庆祝或葬礼上,提供小麦面包、海绵蛋糕和饼干。

传统系列
展览既讲述了每年都会重现的传统,也讲述了那些属于生活的传统。陈列柜展示了仲夏节庆祝活动、圣诞节、复活节和龙虾盘以及洗礼、确认、婚礼和葬礼的细节和历史。

早在瑞典人将圣诞树放入小屋之前,高大的云杉树枝就被放置在许多地方,前门两侧或院子前的顶部只有一根云杉树枝。这是圣诞节和平进入的标志,也是对危险力量的保护。

室内云杉的传统来自德国,瑞典第一个已知的云杉来自 1741 年,上面覆盖着苹果、藏红花椒盐脆饼和蜡烛。从豪宅、牧师住宅和教师住宅,圣诞树蔓延到乡村,并在 19 世纪末遍及全国。当时,许多云杉还很小,可以放在桌子上或悬挂在天花板上。

在过去,庆祝命名日比庆祝生日更为常见——您并不总是知道自己的出生时间。住在斯德哥尔摩附近 Årsta 农场的第一夫人 Märta Helena Reenstierna 从 1793 年到 1839 年写下了她的著名日记。在日记中,她讲述了她的命名日是如何庆祝的,包括那一年她的扶手椅上挂满了花环和丝带。

今天在瑞典可以选择瑞典人希望如何庆祝孩子出生。一百年前,几乎没有任何选择——然后进行了基督教洗礼。未受洗的孩子被认为完全没有保护,可能会接触到魔鬼和巨魔的工作。通过洗礼,孩子得到了上帝的保护。未受洗的儿童被视为外邦人,直到受洗他们才成为基督徒。洗礼服上常常带有闪闪发光的东西和符号,以保护旗帜在前往教堂的旅途中免受“邪恶势力”的侵害。

今天的复活节庆祝活动从 Maundy Thursday 开始,根据民间传说,这是女巫飞往 Blåkulla 与魔鬼共度时光的日子。过去,人们小心地锁上铲子和扫帚等工具,因为女巫可以在旅途中使用它们。展览讲述了在 17 世纪人们如何对巫术产生如此强烈的恐惧,以至于数百名妇女因被指控使用巫术而被处决。如今,穿着盛装的复活节兔子在濯足节或复活节前夕表演。打扮成复活节兔子的传统可能始于 19 世纪初,当时打扮的主要是年轻人和成年人。他们模仿真正的女巫,发明了不同的把戏。今天的复活节小兔子是无害的,满足于要糖果。

民间艺术系列
在民间艺术收藏中可以看到旧农民社会和现在的色彩和形状。让自己受到本国人民为本国人民创作的艺术的启发。在六个房间里漫步,瑞典的历史在颜色、形状、图案和材料上都有体现。生活的节日、日常生活的辛劳和创作的乐趣体现在印章拱门、陶瓷、纺织品、锻造烛台、盒子、求爱礼物等等。这些物体从北部的 Överkalix 到南部的 Skåne。展览展示了500件实物,在不远处展示了曾经使用过并具有一段时间功能的实物。

展览讲述了民间艺术背后的驱动力和灵感来源:人体、自然、教堂房间和圣经故事、高贵武器和皇家字母组合的尺寸和形状。以下是展览所包含的传统民间艺术的一些部分。装饰自己和装饰周围环境的愿望是古老的、普遍的和全球性的。农民社会的民间艺术是农村人创造的。他们了解他们的客户,并且他们自己被称为熟练的工匠和工匠,尽管他们缺乏正式的培训。

民间艺术可以有许多不同的方式,但在所有国家、时代和材料中都有很多重复。例如,装饰整个表面的愿望、自然图案的风格化、材料的回收以及与装饰混合的象征性信息。从第一次调情到求爱和结婚,人生中没有哪个阶段产生了如此多的民间艺术。一个美丽的绳索架上的心作为礼物可以说一千多个字。

民间画家没有受过正规教育,也从未根据裸体模特画过素描。然而,人在民间艺术中很常见。亚当和夏娃是少数描绘裸体人物的主题之一。它们出现在瑞典南部的家具、Scanian 靠垫和木雕中。人的形象已经适应了材料和技术。但也要在要装饰的表面之后,例如来自 Härjedalen 的勺子轴的形状。

在物体中,人们经常看到自己的形象,并将一些物体在形状上归类为女性或男性。分别被视为女性和男性的形式取决于当前对两种性别特征的看法。事实上,形式是由实际原因决定的,并且经常跟随时尚。例如,落地钟的曲率让位于摆动的钟摆,同时适合洛可可的设计语言。

创造民间艺术的农民在教堂中找到了灵感,在那里他们接触到了职业画家的“绘画方式”和“木匠”的雕刻方式。教堂是教区的骄傲,也许是唯一的公共空间,所有人都可以使用装饰。内部传达了许多新形式的想法。在瑞典南部的家庭画中,婴儿耶稣不是躺在马槽里,而是躺在摇篮里,就像斯堪尼亚农民的孩子们自己一样。画家的灵感来自印刷图像,图案与来自他们自己家庭环境的细节混合在一起。bonadas 直到圣诞节才被采摘,因此它们讲述了围绕耶稣诞生的事件。

民俗学
Folkhem 公寓是 1940 年代后期在博物馆内建造的家庭环境。该公寓由两个房间和一个厨房组成,是当时新建的 HSB 公寓的典型代表。虚构的约翰逊一家住在公寓里。该公寓的平面图取自于 1947 年在 Katrineholm 建造的 HSB 房屋。但该公寓也可以很容易地位于瑞典的其他地方。它就像一个家庭在 20 世纪中叶所希望的那样现代。公寓里的家人实际上并不存在。家具、衣服和用具都是从不同地方收集来的,以展示它们的样子。

大厅内实用的内置亚麻衣橱里摆满了桌布、床单和其他家用纺织品。在以前的家中,存放衣服和家居用品是一个主要问题。新公寓里有几个功能明确的储物空间:布草衣柜、清洁柜和衣柜。

带马桶、浴缸和热水的浴室给了家庭真正的标准提升。真好,不必跑到院子里的 dasset 来满足他们的需求。切记避免在洗澡时加热水,或冲洗少量洗涤液。有时最小的堂兄弟会来拜访,所以最好把便盆椅多放一会儿。

厨房是家的中心。一家人聚集在这里做作业、写信和做简单的手工艺品。实用的厨房有助于 Hilda 的烹饪、保存和烘焙工作。这家人从合作社购买了大部分他们需要的东西,并收取年度退款的收据。厨房里的家具来自老房子。为了让 Gun-Britt 有自己的空间,她睡在厨房沙发上。暑假回来,西芙和姐姐同床共枕。

这家人有一套有两间房的公寓,他们终于有机会把一间住得好一点。他们已经支付了一个新的沙发组和一个带餐具柜的餐厅家具。他们分期购买这些家具。希尔达和伊瓦尔希望他们能活一辈子。他们对内部很小心,不允许Arne在房间里玩耍。收音机是重要的信息来源,也是一种享受。在周末和工作日晚上,全家人坐在沙发上听新闻或其他一些令人兴奋的节目。 ‘

这家人从老家带来了折叠床。Arne 和 Hilda 的床总是铺好的,但 Ivar 的折叠床扶手椅每天早上都会折叠起来以节省空间。卧室里是新的电动缝纫机。Hilda 缝制和更换全家人的大部分衣服。现在阿恩年纪大了,她也希望能够承担更简单的缝纫任务。这样,缝纫机就会得到回报。

珠宝系列
在珠宝展览中,有从 16 世纪到今天的最简单和最独特的东西。珠宝承载着佩戴者的故事,以及他们生活的时代。每个时代和每种文化都塑造了它的珠宝,始终与适用的时尚相联系。通过时间轴,借助 23 件珠宝,您可以了解 16 世纪以来珠宝的风格发展。

珠宝对于身份和地位来说一直很重要,并且被用于许多不同的原因。作为天赋和时尚,但也作为经济地位和你是特定社会背景的一部分。珠宝也被用于生命的庆祝活动,作为记忆或好运的护身符和保护。

在展览的精选金粒中,有一些是博物馆珠宝收藏中最令人兴奋的物品。例如,所谓的 17 世纪 Banér 珠宝、古斯塔夫三世的革命戒指和迄今为止唯一已知的 Årstafrun 肖像戒指。

展览的 1000 件珠宝被分为不同的部分。最大的是关于时尚、地位和身份。这里展示了大量的项链、手链、吊坠、胸针、耳环、戒指和饰物。在所有文化中,人们都装饰过自己的身体。珠宝紧跟时尚潮流,同时也讲述着佩戴者的故事。珠宝还可以显示经济地位和社会背景——以前如此,今天也是如此。珍贵的和稀有的东西经常被塑造成珠宝,但随着时间的推移,珍珠、宝石和金属被新材料加入。

珠宝承载着与生活中各种事件相关的承诺和回忆。它们通常是外部世界可能意味着的符号或标志。许多珠宝与婚礼有关,有些则与哀悼有关。在欢乐和悲伤部分,戒指被视为忠诚的象征、新娘冠冕以及哀悼和纪念珠宝。

头发对外观很重要。不同时代的时尚,很大程度上取决于发型。头发饰品——如装饰梳子和发夹——既装饰了头发,又保持了头发的位置。如今,发饰种类繁多,但发饰更是少之又少。它们曾经很常见,尤其是在 19 世纪中叶。许多人还佩戴了里面有头发的首饰。特别重要的小卷发和辫子被隐藏在吊坠、戒指、胸针和手镯中。

魔法与象征部分展示了一些珠宝,它们被认为能给佩戴者带来幸福或保护他免受疾病、事故和邪恶势力的侵害。

实用且必要的东西——将衣服固定在一起、固定和悬垂——也意味着有机会在暴露的地方装饰自己,例如胸部、腰部、裤子边缘或鞋子。装饰或多或少很重要。随着时间的推移,胸针和在某些地方的孔眼变成了完全没有实用功能的珠宝。

Guldkorn 部分展示了一些与戏剧性事件和名人相关的珠宝。其中,古斯塔夫·巴内尔 (Gustav Banér) 在 1600 年林雪平大屠杀中被斩首前作为告别礼物留下的吊坠、古斯塔夫三世在 1772 年政变后作为公关材料分发的戒指,以及刻有著名名人肖像的戒指。 Årstafrun 显示。

英国风格北欧研究
北欧地区是全球化世界的一部分。在数百年的贸易往来中,北欧国家受到周边国家的影响,如法国、德国、英国以及后来的美国。本次展览是关于受英国影响的北欧时尚和北欧生活方式。一个从中世纪延伸到现代的故事,涉及北欧国家日常生活的一部分的织物、图案、服装和现象。

开衫、套头衫和风衣。火药和 Doc Marten 靴子。睡衣和一杯茶,足球赛后的啤酒,星期二打网球,穿着雨衣和橡胶靴在森林里散步。日常生活中的某些部分如此普遍以至于瑞典人可能不会去想它们来自哪里?它是英国的 – 在北欧!

伦敦长期以来一直是一个购物城市。北欧国家,尤其是瑞典,至少从中世纪开始就与英国有密切的贸易往来。然后奢华的刺绣被进口到北欧国家,在 18 世纪,富裕的农民要求英国羊毛作为他们的民族服装。对英国设计和材料的需求仍在继续。火药、佩斯利图案、曼彻斯特花呢、粗花呢以及防水面料等创新产品已成为北欧气候的时尚元素。英国王室对服装的选择也影响和启发了整个历史上的北欧时尚。

在 1960 年代,英国人通过时尚的小型精品店改变了他们的购物方式,这些精品店销售来自 Mary Quant 的快速和年轻时尚。这对北欧消费者来说是全新的东西——例如,与法国不同,英国为每个人生产量身定制的彰显地位的时装和更便宜的日常服装。

所有这一切都使英国对北欧文化的影响在日常生活中以多种方式清晰可见 – 穿着瑞典人每天看到的衣服,并在各个社会阶层中传播。瑞典人习惯于穿着风衣、开襟羊毛衫、睡衣和套头衫,以及已成为日常生活一部分的英国现象,例如运动和户外活动。

足球、网球、骑马、高尔夫和狩猎及其着装要求 瑞典人从英国带我们进入了着装和生活方式。 1930 年代和 40 年代,北欧国家的许多男孩和男人都穿着高尔夫球裤,大部分是在高尔夫球场外。即使没有网球拍和骑行头盔,也经常穿着网球衫和类似焦特布尔的靴子。

北欧男士的服装风格在很大程度上起源于剪裁考究的英国绅士。英式风格非常受欢迎,甚至一些瑞典裁缝在他们的公司名称中也包含“英语”,例如斯德哥尔摩 NK 的英国男装裁缝店和斯科讷的瑞典-英语 Herrkonfektionsfabriken。自 20 世纪下半叶以来,青少年和年轻人的服装和生活方式受到英国音乐界和朋克等亚文化的强烈影响。

展览以北欧博物馆的服装和时装收藏品和一些存款为基础。它将展示各种各样的服装和服装。它拥有刺绣和羊毛面料等奢侈品,户外和运动风格,男士西装,亚文化服装和普通日常服装,如套头衫和开衫。

包括受英国风格和面料启发的当代北欧时装设计师。受到北欧人影响并为北欧人所穿的时尚英国知名品牌也有代表,如 Mary Quant、Fred Perry、Mulberry 和 Burberry。展览中最古老的物品来自 1340 年代,最年轻的物品来自 2018 年秋冬系列。

Sápmi人系列
Sápmi 是一个关于身份、历史和未来、权利和不公正、文化遭遇和文化冲突、自我形象和他人形象的展览。北欧博物馆收藏的萨米物品包括 8440 多件物品。博物馆收藏的第一件萨米物品是一条南萨米锡合金刺绣女式腰带。它于 1872 年运营的第一年被捐赠给博物馆。萨米工匠和艺术家 Anna-Stina Svakko 于 2007 年制作的包是最新的收藏品之一。

超过 40% 的萨米文物是在 1900 年之前获得的,大约 45% 是在 1900-1950 年期间获得的。大约 15% 是在 1950 年之后收购的。最广泛的对象组是家居用品、服装和个人设备。有关北欧博物馆大部分萨米人藏品的信息和照片可通过数字博物馆获得。近 200 件物品在 Sápmi 展览中展出 – 关于瑞典的萨米人,该展览于 2007 年开幕。

北欧博物馆的档案包含大量描述萨米人历史的资料。其中包括博物馆文件和调查中的记录和照片,以及对博物馆问卷的回答。该档案还包含萨米语原始材料,例如萨米语作者约翰·图里的笔记本。

Sápmi,萨米人的土地,在瑞典、挪威、芬兰和俄罗斯的边界最终出现在地图上之前就存在了。这使萨米人成为世界土著民族之一。这也使他们成为一个分为四个国家的民族。

潮流:珍妮·林德 – 超级巨星
珍妮·林德(Jenny Lind,1820-1887 年)是世界上最著名和最受喜爱的歌手之一,她成为了一种文化和媒体现象。当时的观众见证了神圣的声音、激烈的表演和非常特殊的魅力。 Jenny Lind 的人生故事是一个灰姑娘的故事。 1820 年 10 月 6 日,她在斯德哥尔摩出生贫穷、无人想要和未婚。被安置在寄养家庭,珍妮在八岁时被发现,九年后她在皇家歌剧院的首演取得了成功。当时的观众见证了神圣的声音、激烈的表演和非常特殊的魅力。

珍妮·林德(Jenny Lind)在关注点越来越多地围绕个人展开的时候取得了突破,这意味着她的明星地位上升到了巨大的比例。林德“个人形象”的开创性营销引起了观众的歇斯底里。珍妮主义的现象通过媒体和无数产品传达:珍妮·林德的手套和帽子、发型、披肩和剧院、椅子、钢琴、雪茄,甚至歌曲都以珍妮·林德的名字命名。在博物馆的藏品中,有许多据说属于她的物品,这说明日常生活中的事物可能被名人触摸后变得神奇。

在展览中,您将看到一件丝绸连衣裙和珍妮林德纸娃娃的例子,以及来自不同主要角色的配套服装。

北欧博物馆的时装快闪店是一系列临时展览,展示博物馆收藏的服装,位于大厅的两个金库中。这些物品反映了该系列的广度,并对当前主题和历史观点进行了评论 – 在这里,您可以看到几百年前穿着的衣服,旁边是当代北欧设计师的衣服。

在过去的两年里,快闪店展示了 Martin Bergström 的现代设计、赢得金扣子的时装以及在 1880 年 4 月维加斯探险队回归的盛大庆典上穿着的派对礼服。最新的与 100 周年有关。妇女的选举权,并展示了反映妇女争取自由和独立斗争的物品和服装,例如由 Sara Danius 和 Camilla Thulin 设计的“The Ultimate Tie Blouse”,以及由 Hanna Winge 设计的 1886 年改革服装。

管理
北欧博物馆拥有大约 150 万件藏品,其中一部分在博物馆的展览中展出,包括传统、时尚、餐桌、民间艺术、带家具的房间和瑞典住宅。该藏品还包括两件罕见的器官,一件来自 17 世纪西曼兰 Medåker 教堂的阳性管风琴,以及一件来自 1804 年来自 Sabbatsberg 老家斯德哥尔摩的管风琴阳性。博物馆每年都会举办新展览,每年约有 200,000 名参观者。

文件
北欧博物馆的档案包含独特的记录、自传、日记、农场档案、家庭档案、来自个人、公司和协会的档案。档案馆藏包括超过 4,000 架米的档案。这还包括瑞典最大的文化历史照片集,其中包含大约 600 万张图片,其中最古老的是 1844 年,最年轻的是今天。北欧博物馆的民间记忆收藏包含有关民间信仰和民间医学等民俗资料。

图书馆
自 1890 年以来,北欧博物馆的图书馆一直是瑞典文化历史的特殊科学图书馆,从 16 世纪到现在。馆藏包含近 4,000 架书籍、杂志、目录、小册子和产品目录。

该图书馆收集了 1500 年后瑞典文化史主题的瑞典文学以及可以比较瑞典和外国文化史的国际文学。藏书反映了博物馆多年来的工作、展览和研究。书籍和杂志通常通过与全球博物馆和研究机构的通信提交,2011 年共有 158 个机构。

馆藏主要通过网络目录 Saga、国家图书馆数据库 Libris 和 Google Scholar 访问。可以在扫描的卡片目录中搜索最旧的材料。图书馆的学科目录也被扫描,其中列出了图书馆馆藏中不同学科领域的精选标题和期刊文章。

馆藏中的大量文献是民族学、服装史,包括大量时尚期刊、艺术和手工艺、文化史、饮食、回忆录、瑞典地形和建筑。

图书馆的藏品反映了博物馆在不同时期对活动的关注。在博物馆成立之时,新兴的人文学科以比较视角为主导,为了使比较成为可能,一个庞大的图书馆,例如来自其他馆藏的印刷目录。因此,博物馆的第一批永久雇员之一是图书管理员 PG Wistrand,他于 1890 年将图书馆加入了研究图书馆的公共收录目录,如今该目录已发展为 Libris。在 PG Wistrand 的时代,图书馆不是主要的书籍储存场所,而是同样的科学传播中心。除其他事项外,这反映在与其他研究机构的图书馆建立广泛的交流上,这也成为首要任务之一,到 1890 年代末,图书馆与其他 185 个机构建立了通信交流,主要是在德国和北欧国家.

图书馆和档案馆最初是博物馆建筑的组成部分,可以通过主厅中间 Gustav Vasastatyn 两侧的入口到达,这是 ABM 概念出现之前的一个想法。今天,命令重新出现在楼下,主厅北侧的图书馆和(自 2016 年起)主厅南侧相应场所的档案馆,其中包括公共阅览室、演讲厅、衣柜和厕所。一楼的中间。

财务和治理
北欧博物馆基金会每年都有国家拨款,是中央博物馆圈子的一部分。国家通过北欧博物馆董事会进行监督,董事会成员由政府任命,但必须遵守基金会章程和基金会法律。原则上,基金会不接受任何政府拨款来管理斯德哥尔摩以外的文化历史环境。

除了位于 Djurgården 的博物馆建筑和 Villa Lusthusporten 之外,北欧博物馆还在该国不同地区拥有并管理着数个宝贵的设施,包括 Nacka 的 Svindersvik、Tyresö 城堡、Södermanland 的 Julita 农场和 Enköping 外的 Härkeberga Kaplansgård。