新客观主义（New Objectivity）是20世纪20年代出现的一种德国艺术运动，是对表现主义的反应。 这个词是由曼海姆艺术馆的导演古斯塔夫·弗里德里希·哈特劳布（Gustav Friedrich Hartlaub）创造的，他用它作为1925年举办的艺术展的标题，展示了以后表现主义精神工作的艺术家。 正如这些艺术家 – 包括马克斯·贝克曼，奥托·迪克斯和乔治·格罗斯 – 拒绝了表现主义者的自我介入和浪漫渴望，魏玛的知识分子总体上呼吁公众合作，参与和拒绝浪漫的理想主义。

新客观主义是用来描述德国魏玛公共生活态度以及为适应它而创造的艺术，文学，音乐和建筑的术语而不是哲学客观性的一些目标，它意味着转向与世界的实际接触 – 一种全商业态度，德国人理解为本质上是美国人：“Neue Sachlichkeit是美国主义，崇尚客观，事实，偏好功能性工作，专业责任心和有用性”

虽然主要描述了德国绘画的一种倾向，但这个术语却有了自己的生命，并描述了德国魏玛的公共生活态度以及为适应它而创造的艺术，文学，音乐和建筑。 它不是哲学客观性的一些目标，而是意味着转向实际参与世界 – 一种全业务态度，德国人理解为本质上是美国人。

随着魏玛共和国的垮台和纳粹对权力的崛起，这场运动基本上于1933年结束。

含义
虽然“新客观”一直是“Neue Sachlichkeit”的最常见翻译，但其他的意义包括“新事实”，“新标识”，“新清醒”和“新冷静”。 艺术史学家丹尼斯克罗克特说，没有直接的英文翻译，并打破了原德语的含义：

Sachlichkeit应该被它的根，Sache理解，意思是“事物”，“事实”，“主体”或“对象”。 Sachlich最好被理解为“事实”，“事实”，“公正”，“实际”或“精确”; Sachlichkeit是形容词/副词的名词形式，通常暗示“事实性”。

特别是，克罗克特反对“新辞职”翻译所暗示的观点，他说这是对其描述的态度的一种流行的误解。 它传达辞职的想法来自于伟大的社会主义革命时代结束的观念以及当时生活在德国的左倾知识分子想要适应魏玛共和国所代表的社会秩序。 克罗克特说，Neue Sachlichkeit的艺术在政治行动中要比其反对的表现主义模式更具前瞻性：“Neue Sachlichkeit是美国主义，对目标的崇拜，事实，对功能性工作的偏爱，专业尽职尽责，有用。“

背景
在第一次世界大战之前，大部分艺术世界都受到未来主义和表现主义的影响，这两者都放弃了任何秩序感或对客观性或传统的承诺。 表现主义特别是德国的主要艺术形式，它在公共生活的许多不同方面 – 舞蹈，戏剧，绘画，建筑，诗歌和文学中都有所体现。

表现主义者抛弃自然并试图表达情感体验，往往将他们的艺术围绕内心的混乱（焦虑），无论是对现代世界的反应，对社会的疏离，还是在创造个人身份。 与这种对资产阶级生活的焦虑和不安的唤起一致，表现主义者也回应了一些与未来主义者一样的革命感受。 1919年的一部名为“Menschheitsdämmerung”的表现主义诗集，可以证明这一点，它被翻译为“人类的暮光之城” – 意味着人类处于暮色中; 有一种旧的生存方式即将消亡，并且在它下面是一个新的曙光的敦促。

表现主义的批评者来自许多圈子。 从左边开始，对达达主义进行了强烈的批判。 达达的早期代表在瑞士这个战争中的中立国家聚集在一起，看到他们的共同事业，想要将他们的艺术作为一种道德和文化的抗议形式 – 他们看到摆脱了艺术语言的限制。他们也看到了拒绝国界的同样方式。 他们想利用他们的艺术表达政治愤慨并鼓励政治行动。 对达达主义者来说，表现主义表达了社会的所有焦虑和焦虑，但无助于对此采取任何行动。

德国剧作家贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）对表现主义进行了另一次早期批评，称其为有限和肤浅的。 正如在政治上德国有一个新的议会，但缺乏议员，他认为，在文学中有一种表达喜欢的想法，但没有新的想法，在戏剧中表达“戏剧的意志”，但没有真正的戏剧。 他早期的戏剧“Baal”和“Tromemeln in the Nacht”（夜间鼓）表达了对表现主义时尚兴趣的否定。

在战争破坏之后，更多的保守派批评者特别在他们对表现主义风格的批判中获得了力量。 在整个欧洲，艺术的回归导致了现代主义者如毕加索和斯特拉文斯基的新古典主义作品，以及许多艺术家的抽象，例如马蒂斯和梅辛格。 返回订单在意大利尤其普遍。

由于旅行限制，德国艺术家在1919 – 22年间对法国艺术的当代趋势知之甚少; 1910年去世的亨利·卢梭（Henri Rousseau）是法国画家，其影响力在新客观性的作品中最为明显。 然而，一些德国人在意大利杂志Valori plastici的页面中找到了重要的灵感，其中包括意大利古典现实主义者近期绘画的照片。

画报艺术

Verists和古典主义者
Hartlaub在1923年的一封信中首次使用了这个词，他写给同事描述了他正在筹划的展览。 在随后的文章“新客观性导论”：表现主义以来的德国绘画中，“Hartlaub解释说，

“我们在这里展示的东西是由艺术家表达自己的客观性的纯粹外部特征所区分的。”

新客观性包括哈特劳布在左翼和右翼方面所表现出的两种倾向：左边是威尔士，他们“撕裂了当代事实世界的客观形式，代表了当前的节奏和发热温度;” 在右边是古典主义者，他们“更多地寻求在艺术领域体现存在的外在规律的永恒能力的对象”。

维克斯强烈的现实主义形式强调了丑陋和肮脏。 他们的艺术是原始的，挑衅的，严厉的讽刺。 George Grosz和Otto Dix被认为是最重要的证据。 这些证据使得达达放弃了任何图片规则或艺术语言成为一种“讽刺的超现实主义”，正如拉乌尔豪斯曼所称，其中最着名的例子是约翰·哈特菲尔德的图形作品和照片蒙太奇。 在这些作品中使用拼贴成为融合现实与艺术的组合原则，仿佛暗示记录现实的事实是超越事物的最简单的表现。 后来发展成为Grosz，Dix和Rudolf Schlichter等艺术家的肖像和场景。 肖像将强调被视为所描绘的人的独特方面的特定特征或对象。 讽刺场景经常描绘出正在发生的事情背后的疯狂，将参与者描绘成卡通式的。

其他证人，如克里斯蒂安·沙德（Christian Schad），用临床精确度描述了现实，这表明了经验上的脱离和对这一主题的深入了解。 艺术评论家Wieland Schmied表示，Schad的画作的特点是“艺术感觉如此敏锐，以至于它似乎在皮肤下切割”。 通常，他的作品中引入了心理因素，这表明潜在的无意识现实。

马克斯贝克曼有时被称为表现主义者，尽管他从不认为自己是任何运动的一部分，但哈特劳布认为马克斯贝克曼是Neue Sachlichkeit的最重要的艺术家。

与证据家相比，古典主义者更清楚地体现了整个欧洲艺术中出现的“回归秩序”。 古典主义者包括Georg Schrimpf，Alexander Kanoldt，Carlo Mense，Heinrich Maria Davringhausen和Wilhelm Heise。 他们的灵感来源包括19世纪的艺术，意大利的形而上学画家，Novecento Italiano的艺术家和Henri Rousseau。

弗兰兹罗的术语“魔幻现实主义”最能理解古典主义者，尽管卢武铉原本打算将“神奇的现实主义”作为整体上的新的Sachlichkeit的代名词。 对于卢武铉来说，作为对表现主义的反应，我们的想法是宣称“我们周围的客观世界的自治权再次得到享受; 物质的奇迹可以结晶成物体。重新看到它。“用这个词来说，他正在强调正常世界的”魔力“，因为它呈现给我们 – 当我们真正看到日常物品时，他们可以显得奇怪而奇妙。

区域集团
新客观性的大多数艺术家并没有广泛的旅行，风格倾向与地理有关。 虽然古典主义者主要在慕尼黑，但主要在柏林（Grosz，Dix，Schlichter和Schad）工作; 德累斯顿（Dix，Hans Grundig，Wilhelm Lachnit等人）; 和卡尔斯鲁厄（Karl Hubbuch，Georg Scholz和Wilhelm Schnarrenberger）。 在科隆，一个建构主义团体由Franz Wilhelm Seiwert和Heinrich Hoerle领导。 同样来自科隆的是AntonRäderscheidt，他在短暂的建构主义阶段后受到了Antonio Donghi和形而上学艺术家的影响。

弗朗茨·拉齐维尔（Franz Radziwill）画了不祥的风景，在沿海小镇丹格斯特（Dangast）相对孤立。 卡尔·格罗斯伯格（Carl Grossberg）在亚琛（Aachen）和达姆施塔特（Darmstadt）学习建筑学后成为一名画家，并因其临床工业技术而闻名。

摄影
Albert Renger-Patzsch和August Sander是“新摄影”运动的主要代表，该运动为摄影艺术带来了一种极为专注的纪录片质量，以前自觉有诗意的诗歌占据了主导地位。 Neues Sehen等其他一些相关项目同时存在。 Karl Blossfeldt的植物摄影也经常被描述为新客观性的变体。

建筑
建筑的新客观性，如绘画和文学，描述了20世纪20年代早期在魏玛文化中的过渡时期的德国作品，作为对表现主义建筑的风格过度和民族情绪变化的直接反应。 Bruno Taut，Erich Mendelsohn和Hans Poelzig等建筑师转向了New Objectivity的简单，功能强大，实事求是的建筑方法，在德国被称为Neues Bauen（“新建筑”）。 Neues Bauen运动在通过Dawes计划和纳粹崛起之间的短暂时期内蓬勃发展，包括Weissenhof Estate等公共展览，Taut和Ernst May的大规模城市规划和公共住房项目，以及有影响力的实验在包豪斯。

电影
在电影中，新客观性在1929年左右达到了它的高点。作为一种电影风格，它转化为现实的设置，直接的摄影和编辑，倾向于检查无生命的物体作为解释人物和事件的方式，缺乏公开的情感主义，以及社会主题。

与运动最相关的导演是Georg Wilhelm Pabst。 帕布斯特20世纪20年代的电影专注于社会问题，如堕胎，卖淫，劳资纠纷，同性恋和成瘾。 他酷酷而富有挑战性的1925年Joyless Street是客观风格的标志性建筑。 其他董事包括ErnőMetzner，Berthold Viertel和Gerhard Lamprecht。

剧院
Bertolt Brecht从反对关注个人表现主义艺术的角度出发，从他的Man Equals Man项目开始，开始采用协作方式进行制作。 戏剧工艺的这种方法开始被称为“Brechtian”，他与之合作的作家和演员的集体被称为“Brechtian集体”。

音乐
音乐的新客观性，如视觉艺术，拒绝了晚期浪漫主义的多愁善感和表现主义的情感激动。 在整个20世纪20年代，作曲家Paul Hindemith可能被视为新的客观主义者和表现主义者，取决于构图。 例如，他的风五重奏Kleine Kammermusik Op。 24号（1922年）被设计为Gebrauchsmusik; 人们可以比较他的歌剧Sancta Susanna（表现主义三部曲的一部分）和Neues vom Tage（现代生活的模仿）。 他的音乐通常可以追溯到巴洛克式的模型，并利用传统的形式和稳定的复调结构，以及现代的不和谐和爵士乐的节奏。 Ernst Toch和Kurt Weill在20世纪20年代也创作了新的客观主义音乐。 虽然他早年因对经典的严谨解释而闻名，但在早年，指挥家奥托·克伦佩勒尔（Otto Klemperer）是这个运动的最重要人物。

遗产
新的客观性运动通常被认为是在1933年1月阿道夫希特勒领导的国家社会主义者夺取政权时在魏玛共和国的秋天结束。纳粹当局谴责新客观性的大部分工作是“堕落艺术”，因此作品被查封和销毁，许多艺术家被禁止展出。 少数人，包括Karl Hubbuch，Adolf Uzarski和Otto Nagel，都是完全被禁止画画的艺术家之一。 虽然该运动的一些主要人物流亡，但他们没有以同样的方式进行绘画。 乔治·格罗兹（George Grosz）移居美国并采用了浪漫主义风格，1937年他离开德国时，马克斯·贝克曼（Max Beckmann）的作品是弗朗茨·罗（Franz Roh）的定义，即表现主义。

德国以外的新客观性的影响可以从像Balthus，SalvadorDalí这样的艺术家的作品中看到（在他的肖像，如1924年的LuisBuñuel肖像），Auguste Herbin，Maruja Mallo，Cagnaccio di San Pietro，Grant Wood， Adamson-Eric和Juhan Muks。