法国新古典主义

新古典主义(Neoclassicism)是一种建筑,设计和艺术运动,在1760年至1830年间在法国占主导地位。它是对巴洛克风格和洛可可风格的轻浮和过度装饰的反应。 在建筑中,它以古希腊和罗马模式为基础,描绘了清晰,直线和形式,如前冲和柱廊。 在古代罗马人和希腊人的绘画中,它展现了英雄主义和牺牲精神。 它开始于路易十五统治时期,在路易十六统治下成为统治者,并继续通过法国大革命,法国名录,拿破仑波拿巴统治和波旁复辟,直到1830年,当时它逐渐被主流风格所取代通过浪漫主义和折衷主义。

着名的建筑师包括Ange-Jacques Gabriel(1698-1782),Claude-Nicolas Ledoux(1736-1806)和Jean-FrançoisChalgrin(1739-1811); 画家包括雅克路易大卫(1748-1825)和他的学生让 – 奥古斯特 – 多米尼克安格尔(1780-1867)。

历史
法国的新古典主义出现于18世纪初至中期,其部分原因是有关赫库兰尼姆(1738年)和特别是庞贝(1748年)的考古发掘报告,这些发现揭示了古典设计和绘画。 ,并附有刻有插图的广告,法国文物收藏家和业余考古学家Anne Claude de Caylus从1752年到1755年前往希腊和古代小调,并描述了他在Requil desAntiquités所见到的,1755年出版的插图。

在十九世纪四十年代,风格开始慢慢改变; 装饰变得不那么奢侈和更谨慎。 1754年,庞巴度夫人的夫人侯爵马里尼侯爵陪同设计师尼古拉斯柯钦和一批艺术家和学者代表团前往意大利参观庞贝和赫库兰尼姆最近的发现,并参观了其他经典古迹。 他们热衷于以罗马和希腊古迹为基础的新古典风格。 1754年,他们发表了反对罗奇尔风格的宣言,呼吁重返古典主义。 马里尼在路易十五逝世后,后来成为路易十六的建筑物主任。

Philosophes在哲学上呼吁了这种风格,其中包括Denis Diderot和Jean-Jacques Rosseau,他们呼吁社会恢复道德价值观,而L’Essai sur l’architecture的AbbéLaugier则呼吁回归纯粹而整洁的建筑形式。 在欧洲大巡游中,希腊和意大利的考古遗址成为贵族和学者游客的强制性站点。 法国最出色的年轻画家争夺了罗马法国学院的奖学金。 安格尔在那里学习,后来成为导演。 1757年,法国建筑师Jean-FrançoisNeufforge出版了Recueilélementaired’Archiecture,这是一本插图风格的教科书。 这种新味道最初叫做Le Gout Grec(法国风味)。 它以“古希腊建筑师的清醒而雄伟的风格”呼吁几何形式和装饰。

在路易十五统治的最后几年以及整个路易十六统治期间,这种新风格出现在皇家住宅中,特别是在多芬王朝和玛丽安托瓦内特王后以及巴黎贵族的沙龙和家具中。 它结合了希腊,罗马,以及伊斯特拉斯坦风格与拉斐尔和文艺复兴时期借用的蔓藤花纹和怪诞,以及中国风情和土耳其主题,1780年至1792年间,这种风格也出现在建筑中,包括佩蒂特里亚农在凡尔赛和Châteaude Bagatelle(1777)。 它也出现在其他艺术形式中,特别包括雅克 – 路易斯大卫的绘画,特别是霍拉蒂(1784年)

建筑

路易十四,十五和路易十六
古典主义在路易十四统治期间出现在法国建筑中。 1668年,国王拒绝巴洛克时代最着名的建筑师和雕塑家Gian Lorenzo Bernini为巴黎新卢浮宫东立面设计的巴洛克式设计,赞成采用Claude Perrault设计的带有山墙和巨柱的更清醒和古典的设计。 。 在路易十四下,罗马圆顶和纪念柱的立面成为重要的新教堂的主要特征,首先是玛格纳特,雅克莱梅尔和皮埃尔勒梅特的瓦尔德格拉斯教堂(1645-1710),随后是荣军院教堂(1680-1706)。 虽然这些教堂建筑的基本特征是古典的,但内部却以巴洛克风格装饰华丽。

在路易十五统治的后半部分,新古典主义成为公民和宗教建筑的主导风格。 国王的首席建筑师是雅克·加布里埃尔,从1734年到1742年,然后是他更着名的儿子杰克·加布里埃尔,直到统治结束。 他的主要作品包括Ecole Militaire,可俯瞰路易十五广场(现在的协和广场(1761-1770)}和位于凡尔赛的小特里亚农(1764)的建筑群。在路易十五统治期间,室内装饰华丽,门面逐渐变得更简单,装饰更少,更古典。设计的加布里埃外墙经过细致的押韵和平衡,排成一排排的窗户和柱子,而在像协和广场这样的大型建筑物上,经常设有大型拱廊在街道上,在屋顶线上的古典墙饰或栏杆上,装饰性的特点有时包括弯曲的铁艺阳台和起伏的罗卡图案设计,类似于室内的罗卡伊装饰。

这个时期的宗教建筑也是清醒的,不朽的,在统治结束时倾向于和新古典主义; 主要的例子包括从1758年到1790年由Jacques-Germain Soufflot设计的Saint-Genevieve教堂(现在的Panthéon)和由Jean Chalgrin设计的Saint-Philippe-du-Roule教堂(1765-1777)一个致命的桶式拱形教堂中殿。

在路易十六统治期间,新古典主义是巴黎和各省的主要建筑风格。 着名的例子包括Jacques Denis Antoine在巴黎的Hotel de la Monnaie(1771-76)以及同一位建筑师的巴黎司法宫; 和Besançon(1775)的剧院以及Caldados的Benouville城堡,均由Ledoux提供。 雅克贡多因(1769年)在巴黎的Écolede Chirurgie或外科学院修改了新古典主义的联排别墅的形式,在街道上的柱廊与主楼之间放置了一座荣誉宫殿。 他还在柱子上面增加了一层围墙和另一层,并将他通往庭院的入口变成了一座小型的凯旋门。

巴黎和波尔多的新剧院是新风格的突出例子。 建筑师维克多路易斯(1731-1811)完成了波尔多剧院(1780年); 它雄伟的楼梯是巴黎歌剧院卡尼尔楼梯的前身。 1791年,在法国大革命期间,他完成了法兰西喜剧。 巴黎的Odeon剧院(1779-1782)由Marie-Joseph Peyre(1730-1785)和Charles de Wailly(1729-1798)修建。 它在门面之前以一个被盖的画廊和专栏的形式为特色。

这一时期最着名的新古典主义建筑之一是由François-JosephBélanger为路易十六的兄弟Comte d’Artois设计建造的Chateau de Bagatelle(1777)。 这个小型城堡在六十三天内完成设计和完成,与玛丽·安托瓦内特赢得赌注,他可以在不到三个月的时间内建造一座城堡。 玛丽·安托瓦内特有一座类似的小型新古典主义风格的眺望台,由建筑师理查德·米克创造,她还设计了她在花园里风景如画的乡村。 它是在法国大革命1789年完成的。

巴黎的新古典主义风格的另一个值得注意的例子是Hôtelde Salm(现在是由Pierre Rousseau在1751年至1983年间建造的Palais de laLégiond’Honneur宫殿,其外观以其简洁和纯净以及其和谐和平衡而着称。科林斯式柱廊柱廊支撑着圆形大厅的入口,立面上雕刻着立面,罗马帝国半身像的半身像以及半圆形中央先锋队窗户上的雕塑浮雕。

一些建筑师改编了新古典主义风格以达到更多功能的目的。 Claude-Nicolas Ledoux在Arc-et-Senans设计了Royal Saltworks,在中央“庙宇”周围环绕着一个夸张的新古典主义建筑,在那里放置了导演的家和办公室。 他还为1785年至1889年期间巴黎周围安装的新风俗屏障设计了几个圆形建筑。 这些障碍变得非常不受欢迎(由于税收,而不是建筑),大部分障碍在革命期间被破坏,尽管拉维莱特和蒙索的这些障碍依然存在。

最有远见的法国新古典主义建筑师肯定是艾蒂安 – 路易布埃里。 他以巨大的桶形拱顶(1785)的形式设计了巨大的球形纪念碑(1784年)以及巴黎一座巨大的新皇家图书馆,这些纪念碑从未被认真考虑,但预示着20世纪的建筑。

革命,首长和帝国
在法国大革命期间,建筑几乎停在了巴黎。 贵族们逃跑,教堂被关闭并被解雇。 在1795年到1797年之间进行的一个大型项目是在波旁宫建造一个大型新房,最终成为法国国民议会的所在地。 Ecole des Beaux-Arts与Quatremèrede Quincy(1755-1849)下的建筑部门重新组织和重建。 德昆西是一位业余考古学家,一位古典学者和建筑师。 他被1793年的革命法庭判处死刑,但因罗伯斯皮尔倒台而幸免于难。 他被指控将圣日纳维耶夫教堂改造为现代的万神殿,并确保建筑学研究教授古典传统。

在拿破仑·波拿巴执政后,最有影响力的建筑师是查尔斯·佩尔西耶(Charles Percier)(1764-1838和皮埃尔 – 弗朗索瓦 – 莱昂纳尔方丹(1762-1853))。 (路易十四和路易十五建造的广场),并将拿破仑故居马尔迈松城堡的内部设计成新古典主义风格的模型。(1803)方丹设计了另一个拿破仑地标 – 凯旋门 – 卡鲁塞尔(Arc de Triomphe du Carrousel) 1806-1808)在卢浮宫的院子里。

其他拿破仑新古典主义项目包括Jean Chalgrin(1801年)在卢森堡宫殿(1801年)的豪华楼梯和凯旋门(1808年由Chalgrin开始,但直到1836年才完成)。 皮埃尔 – 亚历山大维尼翁(1763-1828)是勒杜克斯的一名学生,被指控重建马德兰教堂,该教堂始于1761年,但在革命期间被遗弃,成为一座献给拿破仑军队的“荣耀圣殿”。 这个计划在拿破仑军队一系列失败后于1813年被抛弃; 它再次成为教堂,但直到1843年才完工。拿破仑还为宫殿波旁增添了一座带有十二个科林斯柱的新古典主义外立面。 它的风格与其背后的宫殿完全不同,并且与它不一致; 而是与协和广场附近正在建造的新的荣耀圣殿(现在的马德琳)相对齐。

恢复和抵达或浪漫主义
在1815年拿破仑最终失败后,法国恢复期间继续使用新古典主义风格,特别是巴黎教堂。 例子包括Louis-Hippolyte Lebas的Notre Dame de Lorette(1823-26)和Jacques-Ignace Hittorff(1824-44)的Saint-Vincent-de-Paul。

19世纪早期开始出现风格的变化,特别是在1802年法国浪漫主义艺术家弗朗索瓦 – 勒内德夏特布里安德(François-Renéde Chateaubriand,1768-1848)的一位主要人物发表了La Genie d’Christianism之后。 他呼吁回归哥特式风格,作为伟大的大教堂的风格,他认为是唯一真正伟大的法国风格。 1821年由维克多雨果出版了巨大成功的小说“巴黎圣母院”,加快了由浪漫主义和哥特式浪漫主义和哥特式运动的发展,然后恢复由普罗斯珀梅里美率领的法国哥特式纪念碑并由欧仁·维奥莱勒 – 德克(1814-1879)。 这与1830年的法国大革命一起,结束了法国新古典主义的时代。

绘画
法国新古典主义绘画中的主导人物,即使在革命之前,也是雅克路易斯大卫(1748-1825)。 他从古典和宗教画家开始,是历史和风俗画家让 – 巴蒂斯特格雷泽的崇拜者。 他被洛可可风格的家庭朋友弗朗索瓦·鲍彻推荐给皇家美术学院。 他赢得了着名的罗马大奖赛,于1775年前往那里学习。他发现了庞贝和其他古代遗址发掘的宝物,并彻底改变了他的风格。 从1784年开始,他根据古典文学的故事绘制作品,其中包括霍拉蒂(Oora)(1781年)誓言,罗马时代的庆典和牺牲。 1789年法国大革命开始时,大卫成为极端派系的积极参与者,雅各宾派,他支持美术学院的解散,并为革命选美仪式和仪式设计了一些场景。 他最着名的时期照片是MaratAssassiné(1793年),用基督的面部表情和柔软的手臂在Michaelangelo的圣母怜子图中改编,描绘被暗杀的雅各宾领袖Jean Paul Marat。 当雅各宾斯于1794年倒下时,他被监禁两次数月,但后来恢复了一个积极的职业生涯,作为肖像画家,然后作为拿破仑波拿巴的宫廷画家。 当拿破仑垮台和君主制恢复后,他在比利时流亡。

法国绘画被大卫和他的学生统治多年,包括安托万 – 让格罗斯(1771-1835)和后来的让 – 奥古斯特多米尼克安格尔(1780-1867)。 后来的新古典主义画家抛开政治信息,集中于理想化的人物和美的理念; 他们包括像大卫一样的弗朗索瓦热拉尔做了一幅着名的雷卡米尔夫人的肖像,这让大卫十分恼火; Jean-Baptiste Regnault(1754-1829); Pierre-Paul Prud’hon(1758-1823); ÉlisabethVigéeLe Brun(1755-1842)和Anne Louis Girodet-Trioson(1767-1824)。

雕塑
早期新古典主义时期最着名的法国雕塑家是艾蒂安莫里斯法尔康内(1716-1791)。 他的作品包括彼得大帝在俄罗斯圣彼得堡骑马的英雄雕像(1770年制作的模型,但直到1782年才制作)。 他于1766年在巴黎美术学院任命教授,并于1757年开始在塞夫勒瓷器工厂指导小型雕塑在瓷器上的造型。 他的作品更接近于法国巴洛克风格的动态雕像,而不是新的,更宁静的风格。 在晚年,他设计了青铜雕塑,如现在在大都会博物馆的坐着的女孩(1788)。

更明显的新古典主义的第一个主要人物是让 – 安托万胡顿(1741-1828)。 他在罗马的法兰西学院学习,在那里他详细研究了那里展出的古罗马和希腊雕像的解剖结构。 他因其半身像和肖像雕塑而出名,其中最着名的是他现在在法兰西喜剧展上展出的坐着的伏尔泰雕像(1779-81),以及他今年的本杰明富兰克林和其他政治人物的半身像。 他还创作了一些寓言作品,展示冬季和夏季的风格,比传统古典主义更具表现力,比如他的La Frileuse(冬季女性),蒙彼利埃法布尔博物馆。

雕塑家Claude Michel(1738-1814),也被称为Clodion,也于1762年至1771年间在罗马的学院学习。他的作品广泛不同,从新古典主义到洛可可; 他为一座非凡的纪念雕塑设计了一个陶土模型,上面覆盖着天使雕像和丘比特雕像,以庆祝巴黎第一次气球飞行(1784年)。

奥古斯丁帕茹(1730-1809)也于1752年和1756年在罗马的法国学院学习。他回到巴黎,在美术学院任教,并于1792年成为校长。他制作了一系列神话般的高度表现的雕像科目包括Psyche和Amour。

室内装饰
1757年,Jean-Françoisde Neufforge在他的着作“Recuiell elementaire d’architecture”中引入了痛风Grec或“希腊风味”设计,该作品赞扬“古希腊建筑师雄伟而清醒的风格”。 他提供了经典的金库,月桂叶的花环,palmettos和guilloches(编织交错的丝带)和其他很快出现在巴黎沙龙的图案雕刻。

从十七世纪七十年代开始,庞巴黎风格或庞贝风格在巴黎流行起来,根据庞贝古城中的设计复制品,以蔓藤花纹,格里芬,狮身人面像,多角和三脚架上的花瓶为补充,并与藤蔓和大奖章交织在一起。画在墙上高大的矩形板上,涂成白色,边界镶有镀金灰泥。 这种新风格也从灵感来自拉斐尔在1510年在梵蒂冈画的装饰怪诞。灵感来自1790年由卢梭设计的枫丹白露宫殿的玛丽 – 安托瓦内特的闺房,就在革命开始后不久,就是一个值得注意的例子。

在法国大革命期间,贵族们逃离了巴黎,大部分宫殿和城镇房屋都没有家具和装饰。 法国理事会(1795-99)期间出现了一种新古典主义的新版本,它将来自英格兰的亚当风格的庞贝派风格与元素混合在一起。 当拿破仑波拿巴从目录中夺取权力时,新古典主义风格开始呈现一种新形式,称为帝国风格(1799-1815)。

由于拿破仑的两位充满活力的首席设计师Charles Percier(1764-1838)和Pierre-François-LéonardFontaine(1762-1853),帝国风格具有非凡的连贯性和大胆的简洁。 这些图案通常是帝国的象征,包括冠冕和月桂花环,奖牌,里雅斯,丰满的角和经典头像。 房间有时墙上挂着布料,代表着军队的帐篷。 室内装饰和家具通常以木头雕刻的古典柱子为特色。 来自古代的埃及图案和神话中的动物,如狮身人面像,格里芬和奇美拉等都很受欢迎。 帝王徽章,包括鹰,蜜蜂和带皇冠的字母N也很常见。

家具
法国的第一个“希腊味”家具在1756年和1757年由Jean-Françoisde Neufforge(1714-1791)和Jean-Charles Delafosse(1734-1791)设计,是巨大的长方形和重装饰, ,头饰和挂花环。 然而,不久之后,皇家内阁制造商Jean-Francois Oeben为路易十五和庞巴杜夫人制作了更轻巧更优雅的作品。 这些是洛可可曲线与新古典主义直角的混合曲线。 椅子上有弯曲的敞篷跑车腿和漩涡状背部,并搭配新古典主义的花环和头饰。 Oeben用创新的新家具翻新了凡尔赛宫和其他皇家宫殿; 圆筒或卷顶桌; 桌子上有可以抬起的机械书写表面; 和前台。

Oeben死后,他的两个门徒Jean-Henri Riesener(1734-1806)(与Oeben的遗married结婚)占领了他的位置; 和Jean-FrançoisLeleu。 Riesener和Leleu制作的家具具有精湛的木镶嵌或镶嵌,通常采用花卉图案; 桃花心木的橱柜装饰着滑动的青铜花卉装饰和柱腿。

在路易十六时期的家具中,特别是19世纪80年代,家具的样式变得更轻,更加几何,并且更加简单地按照玛丽安托瓦内特的口味装饰。 在此期间,法国着名设计师是Jean-Baptiste-ClaudeSené(1748-1803)和Georges Jacob(1739-1814)。 在路易十六统治的最后阶段,塞纳和雅各布创作出极具原创性和想象力的形式,包括带有七弦琴形雕刻木制椅背的椅子和“Etrusican椅子”,这是一幅由画家休伯特·罗伯特构想的幻想类型“在凡尔赛的玛丽 – 安托瓦内特农村小村庄。 在这个时期结束后很长时间很受欢迎的椅子上的装饰物是从古希腊花瓶中借来的。

法国大革命推翻了家具工艺; 贵族客户逃离,皇家宫殿的家具在大量拍卖中出售; 很大一部分出国。 家具制造商的一个积极发展是取消了旧的行会规则; 1791年以后,家具框架制造商可以与镶嵌细工的人合作。 伊特鲁里亚人的品味消失了,但新古典主义风格在法国名录(1793-99),法国领事馆(1799-1804)和拿破仑波拿巴帝国的盛行之下盛行。

路易十六最后一位杰出的家具设计师Georges Jacob与他的两个兄弟组建了一家新公司,并于1796年至1803年间成为后来新古典主义时期最杰出的设计师。 他努力寻找更真实的古典形式。 被称为klismos的希腊椅子类型变得特别受欢迎,雅各布制作了各种新古典主义的沙发和凳子,以及Lit de Repos或躺椅,出现在Jacques-Louis David的Recameier夫人的肖像中。 另一种流行的形式是折叠凳,仿照罗马军队营地中使用的那些。 拿破仑于1798年入侵埃及后,埃及的设计出现在家具上,呈几何形状。 在巴黎的工作坊制作了非常精细的工艺品,并出口到欧洲皇室的镀铜青铜装饰品。 持续的欧洲战争和封锁使得难以进口异国情调的木材,有时使用香茅等当地木材,红木仍然是高档家具的选择。 帝国晚期的主要家具工匠包括为圣云城堡制作家具的伯纳德莫利托,以及建筑师查尔斯佩尔西耶和皮埃尔弗朗索瓦莱昂纳尔方丹,他们为希腊和罗马模型制作了尽可能真实的家具。拿破仑的住宅和新拿破仑贵族的客户。