新古典主义建筑（Neoclassical architecture）是由18世纪中叶开始的新古典主义运动产生的建筑风格。 它以最纯粹的形式出现，主要源于古典古代建筑，维特鲁威原理以及意大利建筑师安德烈亚·帕拉迪奥的作品。
在形式上，新古典主义建筑强调墙壁而不是明暗对比，并且对每个部分都保持独立的身份。 这种风格的细节表现在对洛可可风格的自然主义装饰的反应，以及作为巴洛克式晚期建筑传统的一些古典特征的建筑公式中。 新古典主义建筑仍然是今天设计的，但可能被标记为当代建筑的新古典建筑。
在中欧和东欧，这种风格通常被称为古典主义（德语：Klassizismus），而直到今天的19世纪的新型复兴风格被称为新古典主义风格。
历史
在理智上，新古典主义表现出希望恢复到罗马艺术的“纯洁”感，希腊古希腊艺术更为模糊的观念（“理想”），其次是16世纪的文艺复兴古典主义也是学术晚期巴洛克式建筑的来源。
许多19世纪早期的新古典建筑师都受到艾蒂安 – 路易布里埃和克劳德尼古拉斯勒杜的绘画和项目的影响。 Boullée和他的学生的许多石墨图画描绘了模仿宇宙永恒性的多余几何体系结构。 Boullée的想法和Edmund Burke对崇高的概念之间有联系。 勒杜克斯提出了建筑特征的概念，认为建筑应该立即将其功能传达给观察者：从字面上看，这样的观点产生了“建筑风格”。
Palladianism
作为对洛可可风格的反应，更多古典建筑形式的回归可以在18世纪初的一些欧洲建筑中发现，其中最具代表性的是格鲁吉亚英国和爱尔兰的帕拉第奥建筑。
巴洛克风格从来没有真正的英国味道。 在18世纪的第一个季度出版了四本有影响力的书籍，它们强调了古典建筑的简洁和纯洁：维特鲁威不列颠尼克（Colen Campbell 1715），帕拉迪奥的四本建筑书（1715），De Re Aedificatoria（1726） Inigo Jones …带有一些额外的设计（1727）。 最受欢迎的是Colen Campbell制作的四卷维特鲁威大不列颠。 这本书包含了着名英国建筑的建筑图案，这些建筑物受到了维特鲁威到帕拉迪奥的伟大建筑师的启发。 起初，这本书主要介绍Inigo Jones的作品，但后来的几本书包含了Campbell和其他18世纪建筑师的图纸和计划。 帕拉第奥建筑在18世纪的英国建立。
新设计学院的最前沿是贵族“建筑师伯爵”，伯灵顿第三伯爵理查德博伊尔; 1729年，他和威廉肯特一起设计了奇斯维克之家。 这座房子是帕拉迪奥的别墅卡普拉的重新诠释，但纯化了16世纪的元素和装饰。 这种严重缺乏纹饰是Palladianism的一个特征。 1734年，威廉肯特和伯灵顿勋爵在诺福克与霍尔克姆霍尔设计了英国最好的帕拉第奥建筑典范。 这所房子的主要街区紧随帕拉迪奥的指示，但帕拉迪奥的农场建筑低矮的，经常分离的翅膀的重要性得到提升。
在巴黎晚期的巴洛克式建筑中，比如在Perrault东部的卢浮宫，这种典型的静脉也可以检测到，程度较轻。 这种转变在罗马重新设计的圣乔万尼的Laterano展台上更加明显。
新古典主义
到18世纪中叶，运动的范围扩大到包括古希腊的更大范围的古典影响，包括古希腊的影响。 向新古典主义建筑的转变通常追溯到1750年代。 它首先在英国和法国获得影响力; 在英格兰，威廉·汉密尔顿爵士在庞贝和其他地点的发掘，大巡演的影响以及威廉钱伯斯和罗伯特亚当的工作在这方面是至关重要的。 在法国，这场运动受到在罗马接受培训的一代法国艺术学生的推动，并受到约翰·约阿希姆·温克尔曼着作的影响。 这种风格也被瑞典和俄罗斯等其他国家的进步圈采用。
国际新古典主义建筑在卡尔弗里德里希辛克尔的建筑中得到了体现，特别是柏林的老博物馆，约翰索恩爵士在伦敦的英格兰银行以及新兴美国共和国华盛顿特区新建的白宫和国会大厦。 风格是国际化的。
第二次新古典主义波浪，更加严重，更加研究和更有意识的考古，与拿破仑帝国的高度有关。 在法国，新古典主义的第一阶段以“路易十六时代风格”表达，而第二阶段则以“Directoire”或帝国的风格表现。 直到拿破仑政权带来新的考古古典主义为止，洛可可风格在意大利仍然很流行，这种古典主义被年轻的，进步的意大利城市的共和党倾向的政治声明所接受。
在装饰艺术中，新古典主义以帝国风格的法国家具为例。 Chippendale的英国家具，George Hepplewhite和Robert Adam，Wedgwood的浮雕和“黑色玄武岩”花瓶，以及奥地利的Biedermeier家具。 苏格兰建筑师查尔斯卡梅隆在圣彼得堡为德国出生的凯瑟琳二世大帝创造了富丽堂皇的意大利式室内装饰。
室内设计
在室内，新古典主义发现了真正的经典室内装饰，灵感来自庞贝和赫库兰尼姆的重新发现。 这些作品始于十七世纪四十年代末期，但在十六世纪六十年代才取得了广泛的观众，其中第一批豪华版的LeAntichitàdi Ercolano（赫库兰尼姆古物）的分布严格控制。 赫库兰尼姆的古物表明，即使是巴洛克风格最古老的室内设计，或者威廉肯特最“罗马式”的房间，都是基于向外翻转的教堂和寺庙外部建筑，因此它们经常以现代化的眼睛看起来像夸张的外观：变成镀金的镜子，壁炉上面摆放着庙前。
新的内饰试图重新创造一个真正的罗马和真正的内部词汇。 这种风格中采用的技巧包括扁平，轻盈的图案，雕刻在低楣状的浮雕上，或用单调的encamaïeu（“像客串”）绘制，孤立的纪念章或花瓶或胸像或bucrania或其他图案，悬挂在月桂树或丝带，细长的蔓藤花纹与背景，也许是“庞贝红”或苍白的色调，或石头的颜色。 在法国的风格最初是巴黎风格，Goûtgrec（“希腊风格”），不是宫廷风格; 当路易十六在1774年继承王位时，他的时尚爱好女王玛丽安托瓦内特将“路易十六”风格带入法庭。
然而，在世纪之交之前，没有真正尝试使用罗马家具的基本形式，家具制造商更可能从古代建筑中借用，就像银匠更可能从古代的陶器和石制品中取出一样，雕刻比金属制品：“设计师和工匠……似乎将图案从一种媒介转移到另一种媒介时看起来几乎是一种不正当的乐趣”。
罗伯特和詹姆斯亚当在1750年代在意大利和达尔马提亚旅行，观察古典世界的废墟，开创了新古典主义设计的新阶段。 在他们回到英国时，他们出版了一本名为“1773年到1779年之间的建筑作品”的书。这本雕刻设计书使亚当剧目在整个欧洲都可用。 亚当兄弟旨在简化前几十年流行的洛可可风格和巴洛克风格，为格鲁吉亚民居带来他们感觉更轻松，更优雅的感觉。 “建筑作品”展示了亚当兄弟曾为之工作的主要建筑，并且记录了亚当斯设计的室内装饰，家具和配件。
希腊复兴
从大约1800年开始，通过蚀刻和版画媒介看到的新兴希腊建筑例子的涌入为希腊复兴新古典主义带来了新的动力。 在西欧，18世纪中叶之前，对希腊文明的直接了解很少，直到1751年由Dilettanti协会出资由詹姆斯斯图尔特和尼古拉斯雷维特领导的探险队开始进行严肃的考古调查。 Stuart受乔治·利特尔顿从希腊返回后委托制作了英格兰第一座希腊建筑 – 哈格利霍尔花园（1758-59）。 本世纪下半叶的一些英国建筑师从他们的贵族赞助人，包括约瑟夫·博诺米和约翰·索恩那里接受了多利安的富有表现力的挑战，但它仍然是19世纪头十年的鉴赏家的私人热情世纪。
从更广泛的社会背景来看，希腊复兴建筑在1800年左右在英国的公共建筑中发出了新的清醒和克制的新音符，作为对联邦法，拿破仑战争和国家政治改革声援的民族主义的断言。 这是威廉威尔金斯在剑桥大学唐宁学院的公开竞赛中获奖的设计，宣布希腊风格将成为建筑学中的主要成语。 威尔金斯和罗伯特斯米克继续建造了一些当时最重要的建筑，包括皇家剧院，考文特花园（1808-09），邮政总局（1824-1829）和大英博物馆（1823-1848），伦敦威尔金斯大学学院（1826-1830）和国家美术馆（1832-1838）。 在苏格兰，托马斯·汉密尔顿（Thomas Hamilton，1784-1858）与艺术家安德鲁·威尔逊（1780-1848）和休威廉·威廉姆斯（1773-1829）合作建立了具有国际意义的纪念碑和建筑; Alloway（1818）的烧伤纪念碑和爱丁堡（皇家）高中（1823-1829）。
与此同时，法国的帝国风格是新古典主义在建筑和装饰艺术方面更宏伟的浪潮。 主要以帝国罗马风格为基础，起源于第一法兰西帝国的拿破仑一世的统治，并将其命名为拿破仑一世的领导和法国国家的理想化。 风格对应于德语国家比较资产阶级比德迈风格，美国联邦风格，英国摄政风格以及瑞典拿破仑主义风格。 据美国历史学家休·荣誉所说，“有时候，这种新古典主义运动的结果远远没有达到顶峰，帝国标志着它迅速衰落，并再次变成了古老的复兴，意识的力量和启发其杰作的信念力量“。
新古典主义继续成为19世纪及以后的学术艺术中的主要力量 – 与浪漫主义或哥特式复兴持续对立 – 尽管从19世纪末期开始，它在有影响的批判圈子中经常被认为是反现代的甚至是反动的[谁？]几个欧洲城市的中心，特别是圣彼得堡和慕尼黑，看起来很像新古典主义建筑博物馆。
特点
高新古典主义是一个国际运动。 虽然新古典主义建筑采用与巴洛克式晚期建筑相同的经典词汇，但它倾向于强调其平面特质，而不是雕塑体量。 预测和衰退及其光影的影响更为平缓; 雕刻的浅浮雕更平坦，并倾向于镶嵌在头饰，平板或镶板上。 其明确阐述的个人特征是孤立的，而不是相互渗透，自主和完整的。
新古典主义也影响城市规划; 古罗马人为防御和民用方便而采用了统一的城市规划方案，然而，这一方案的根源可追溯到更古老的文明。 在最基本的街道网格系统中，拥有城市服务的中心论坛，两条主要稍宽的大道以及偶尔的对角线街道都是非常合乎逻辑且有序的罗马式设计的特征。 古代的外墙和建筑布局都以这些城市设计模式为导向，它们倾向于与公共建筑的重要性相称。
这些城市规划模式中的许多都进入了18世纪的第一批现代规划城市。 例外的例子包括卡尔斯鲁厄和华盛顿特区。然而，并非所有计划中的城市和计划中的社区都是按照新古典主义原则设计的。 在巴西利亚，花园城市运动，莱维托斯和新城市主义等现代主义设计中可以找到相反的模型。
区域趋势
英国
从18世纪中叶开始，探索和出版改变了英国建筑的走向，以更加纯粹的古希腊罗马理想。 雅典雅典人斯图亚特的作品“古希腊雅典和希腊其他古迹”在这方面非常有影响力，罗伯特伍德的巴尔米拉和巴尔贝克也是如此。 大多数当代英国建筑师和设计师采用简单形式和高度浓缩的组合。 斯图亚特开创的革命很快就被亚当兄弟，詹姆斯怀亚特，威廉钱伯斯爵士，乔治舞蹈，詹姆斯甘登和切斯特的约翰卡尔和托马斯哈里森等省级建筑师的作品所黯然失色。
在20世纪初，阿尔伯特理查森的着作负责重新唤醒对纯新古典主义设计的兴趣。 文森特哈里斯（比较哈里斯的曼彻斯特中央参考图书馆柱廊和圆顶内部由约翰卡尔和RR公爵的柱廊和圆顶内部），Bradshaw Gass＆Hope和珀西托马斯是设计在两战间新古典主义风格的公共建筑。 在印度的英国拉吉，Edwin Lutyens爵士为新德里的宏伟城市规划标志着新古典主义的日落。 在苏格兰和英格兰北部，哥特式复兴不那么强大，建筑师继续开发威廉亨利普莱费尔的新古典主义风格。 卡斯伯特布罗德里克和亚历山大汤姆森的作品表明，到19世纪末，结果可能是强大而古怪的。
法国
法国新古典主义的第一阶段表现在路易·奎斯特建筑师Ange-Jacques Gabriel（Petit Trianon，1762-68）中; 在第二阶段，称为Directoire和“帝国”的风格，可能是Jean Chalgrin的严重的astylar凯旋门（1806年设计）的特点。 在英格兰，这两个阶段的特点可能首先是罗伯特亚当的结构，其次是约翰索恩爵士的结构。 法国的内饰风格最初是巴黎风格，“Goûtgrec”（“希腊风格”）不是宫廷风格。 只有当年轻的国王在1774年加入王位时，他的时尚爱好者女王玛丽安托瓦内特才将法国的路易十六风格带入法庭。
从大约1800年开始，通过蚀刻和版画媒介看到的新兴希腊建筑例子的涌入，给新古典主义带来了新的动力，这就是所谓的希腊复兴。 虽然几个欧洲城市 – 特别是圣彼得堡，雅典，柏林和慕尼黑 – 被改造成了名副其实的希腊复兴建筑博物馆，但希腊复兴在法国从未受到国家或公众的欢迎。
那里有一点点，开始于圣路易斯 – 圣吉尔斯教堂（1773-80）的查尔斯·德瓦利的地穴和克洛德·尼古拉斯·勒杜克的巴里尔·德·邦绍姆斯（1785-89）。 由于Marc-Antoine Laugier的理论的影响，希腊建筑的第一手证据对法国人来说并不重要，这些理论试图辨别希腊人的原则而不是单纯的做法。 直到希腊复兴的第二帝国的Laboustre的Neo-Grec在法国短暂地开花。
希腊
1832年希腊王国建立后，希腊的建筑主要受新古典主义建筑的影响。 对于希腊的第一位国王奥托一世，雅典委托建筑师Stamatios Kleanthis和Eduard Schaubert设计了一个现代化的城市规划。 1836年至1843年间，旧皇宫是第一个重要的公共建筑。后来在19世纪中后期，塞奥菲尔·冯·汉森和恩斯特·齐勒参加了许多新古典建筑的建设。 Theophil von Hansen设计了他的第一座建筑，即雅典国家观察站和三个连续建筑中的两个，形成了所谓的“雅典古典三部曲”，即雅典学院（1859年）和希腊国家图书馆（1888年），三部曲的第三座建筑是由他的兄弟克里斯蒂安汉森设计的雅典国民和卡波迪大学（1843）。 他还设计了Zappeion厅（1888年）。 恩斯特·齐勒还在雅典市中心设计了许多私人住宅，这些住宅通常通过捐赠，如Heinrich Schliemann，Iliou Melathron（1880年）的豪宅而逐渐公开。 Nauplio市也是新古典主义建筑和波罗斯岛的重要例子。
匈牙利
Vác中可以找到匈牙利最早的新古典主义建筑例子。 在这个小镇上，巴洛克风格的大教堂的凯旋门和新古典主义外观由法国建筑师Isidor Marcellus Amandus Ganneval（Isidore Canevale）在1760年代设计。 另外，法国建筑师查尔莫罗的作品是基斯马顿（今奥地利艾森斯塔特）的埃斯特哈齐宫（1797-1805）的花园外观。 匈牙利新古典主义的两位主要建筑师是MihályPollack和JózsefHild。 波拉克的主要作品是匈牙利国家博物馆（1837-1844）。 希尔德以他为埃格尔和埃斯泰尔戈姆大教堂设计而闻名。 德布勒森改革宗大教堂是19世纪上半叶建造的众多新教教堂的杰出典范。 这是匈牙利建筑中第一个铁结构的时代，其中最重要的是威廉·蒂尔尼·克拉克的铁索桥（布达佩斯）。
马耳他
18世纪后期，在医院统治的最后几年，马耳他引入了新古典主义建筑。 早期的例子包括Bibliotheca（1786），De Rohan Arch（1798）和Hompesch Gate（1801）。 然而，新古典主义建筑在19世纪早期建立英国统治后才在马耳他流行起来。 1814年，一座以英国纹章装饰的新古典门廊被添加到主卫队大楼，以作为英国马耳他的象征。 其他19世纪的新古典主义建筑包括亚历山大爵士纪念碑（1810年），RNH Bighi（1832年），圣保罗的亲大教堂（1844年），莫斯塔圆形大厅（1860年）和现在被毁的皇家歌剧院（1866年）。
到19世纪后期，新古典主义让位于其他建筑风格。 20世纪期间，新古典主义风格的建筑物很少，如Domvs Romana博物馆（1922年）和瓦莱塔法院（1965-71）。
波兰立陶宛联邦
波兰新古典主义的中心是波兰最后一位国王斯坦尼斯瓦夫·奥古斯托·波尼亚托斯基统治下的华沙。 维尔纽斯大学是欧洲新古典主义建筑的另一个重要中心，由着名的建筑师Marcin Knackfus，Laurynas Gucevicius和KarolPodczaszyński教授领导。 风格表现为主要公共建筑的形式，如大学的天文台，维尔纽斯大教堂和市政厅。
在波兰立陶宛联邦工作的最着名的建筑师和艺术家有Dominik Merlini，Jan Chrystian Kamsetzer，SzymonBogumiłZug，Jakub Kubicki，Antonio Corazzi，Efraim Szreger，Chrystian Piotr Aigner和Bertel Thorvaldsen。
俄国
在19世纪末的俄罗斯帝国，新古典主义建筑等同于圣彼得堡建筑，因为这种风格特别适合城市中的大量建筑。
在苏联（1917-1991），新古典主义建筑在政治精英中非常流行，因为它有效地表达了国家权力，在全国各地建立了大量新古典主义建筑。
苏联新古典主义建筑作为苏联的礼物出口到东欧集团的其他社会主义国家。 这方面的例子包括文化科学宫，波兰华沙和上海的上海国际会议中心。
西班牙
西班牙新古典主义以Juan de Villanueva的作品为例，他修改了Burke的美学理论，并崇拜西班牙气候和历史的要求。 他建造了普拉多博物馆，将三个功能（一个学院，一个礼堂和一个博物馆）结合在一座带有三个独立入口的建筑物中。
这是查尔斯三世雄心勃勃的计划的一部分，他打算让马德里成为艺术与科学的首都。 非常靠近博物馆，维拉纽瓦修建了天文台。 他还为埃斯科里亚尔和阿兰胡埃斯的国王设计了几座避暑别墅，并重建了马德里主要广场等重要作品。 维拉纽瓦的学生扩大了西班牙的新古典主义风格。
第三帝国
新古典主义建筑是第三帝国国家社会主义运动领导人的首选风格，尤其受到阿道夫希特勒本人的钦佩。 希特勒委托他最喜爱的建筑师艾伯特斯佩尔计划重新设计柏林作为一个城市，其中包括施加新古典主义建筑，该建筑将改名为希特勒的千年帝国的核心 – 威尔塔普施塔特日耳曼。
由于纳粹德国的最终倒闭和领导人的自杀，这些计划从未实现。
美国
在新共和国，罗伯特亚当的新古典主义风格被改编为当地18世纪末和19世纪初的风格，称为“联邦建筑”。 这种风格的先驱之一是英国出生的本杰明·亨利·拉特罗布，他经常被评为首位经过正式训练的美国专业建筑师之一，也是美国建筑之父。 巴尔的摩大教堂是美国第一座天主教大教堂，被许多专家认为是拉特罗布的杰作。
新古典主义在美国建筑以及法国革命政权中的广泛使用以及与这一运动相关的理性主义的总体趋势都在新古典主义和共和主义与欧洲大部分地区的激进主义之间建立了联系。 哥特复兴可以被看作是试图提出一种新古典主义的君主主义和保守主义的替代方案。
在19世纪后期的美国建筑中，新古典主义是美国文艺复兴运动的一个表达，约1880-1917年。 它的最后一个表现是美术建筑（1885-1920），其最后一个在美国的大型公共项目包括林肯纪念堂（1922年），华盛顿国家美术馆（1937年）和美国博物馆自然史的罗斯福纪念馆（1936年）。
今天，古典建筑有一些小的复兴，古典建筑学院和古典美国学院等团体就证明了这一点。 圣母大学建筑学院目前教授完整的古典课程。
今天
在现代建筑主导时期（大致在二战后直到1980年代中期）之后，新古典主义已经有所复苏。 这种复兴可以追溯到新都市主义的运动，后现代主义建筑对古典元素的拥抱是讽刺的，尤其是在现代主义的支配下。 虽然有些人继续与古典主义一起讽刺，但一些建筑师，如托马斯戈登史密斯，开始认真考虑古典主义。 虽然有些学校对古典建筑感兴趣，例如弗吉尼亚大学，但没有一所学校纯粹致力于古典建筑。 在20世纪90年代早期，古典建筑方案由史密斯和邓肯斯特里克在圣母大学开始，并且成功地继续进行。 迈阿密大学，安德鲁大学，贾德森大学和王子建筑社区基金会的项目已经在这次复兴之后培养了一批新的古典建筑师。 今天，人们可以找到许多拥有新古典主义风格的建筑，因为受过这个学科培训的一代建筑师会塑造城市规划。
截至21世纪的第一个十年，当代新古典主义建筑通常被归入新古典建筑的总称之下。 有时它也被称为新历史主义/复兴主义，传统主义或简单的新古典主义建筑，如历史风格。 对于坚持区域建筑，材料和工艺的真正传统风格的建筑，传统建筑（或白话）这个术语最常使用。 德里豪斯建筑奖授予21世纪传统建筑或古典建筑领域的主要贡献者，并获得现代普利兹克奖两倍的奖金。
区域发展
在美国，各种当代公共建筑都以新古典主义风格建造，2006年在纳什维尔的Schermerhorn交响乐中心就是一例。
在英国，一些建筑师活跃于新古典主义风格。 唐宁学院的Quinlan Terry的梅特兰罗宾逊图书馆和ADAM Architecture的萨克勒图书馆两个新的大学图书馆表明，采取的方法可以从前者的传统方式到后者的非传统方式。 最近，查尔斯王子因在伦敦前切尔西营房的土地上推广经典设计的发展而受到争议。 写信给卡塔尔皇室（通过房地产开发公司卡塔尔迪亚资助开发项目），他谴责了接受的现代主义计划，反而提倡采用经典方法。 他的上诉获得成功，计划被撤回。 建筑公司Dixon Jones的新设计目前正在起草中。