新极简主义（Neo-minimalism）或新几何主义（Neo-Geometrism）是二十世纪末和二十一世纪初的无定形艺术运动。新极简主义是一种主张使用家居物品作为雕塑材料的艺术运动。
新的地理绘画带来了极简主义的视觉戒律，重新适应了城市社会的新的线性编码，其标志已成为视觉游戏的媒介，或在雕塑中，现成的神圣化空虚之际：杰夫·昆斯的三球总平衡罐和吸尘器是最突出的标志，或者与彼得·哈雷的绘画“完美的世界”，黑色的单元一样。
这些作品的欧几里德线性下降区别于其后的视觉趋势，以分形美学为主，当时相关的流行理论包括混沌理论。
新地理风格往往被视为传统的延续，而不是20世纪上半叶的经典几何抽象与波普艺术的延续。新地理是后现代时代的抽象，它拒绝了马列维奇或蒙德里安的乌托邦野心，以及抽象表现主义极其个人化和戏剧化的开端。
其他相关的术语包括：新概念主义，新未来主义，新操作，新流行，新抽象，后抽象主义，模拟主义和智能艺术。
艺术
创始人理论家新地理学家彼得·赫利（Peter Helly）认为自己的画作不是超人类宇宙的理想模型，而不是他自己潜意识的飞溅。在他的作品中，他提出的观点不是抽象的建构，而是现代社会的一些方案和图形：正方形和长方形 – 作为各种“社会细胞”，线条 – 作为社会联系和交流网络。正如后现代主义者所认为的，彼得·赫利（Peter Helly）在他的眼中是受到了法国哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）的思想启发，特别是媒体超现实的概念，以取代物质现实。
被描述为新极简主义（和相关术语）的“后现代艺术”方面涉及到一般的“重新评估早期艺术形式”。正如其各种标题所表明的那样，该运动借鉴了20世纪中后期在极简主义艺术，抽象表现主义及其分支，再加上波普艺术，欧普艺术以及其他艺术发展线索的发展。
新时代的画家延续和更新了以前在极简主义，欧普艺术和几何抽象领域进行的不同研究。他们大多数时候都是在平面和彩色的背景上绘制大型的由图案或标志组成的作品。彼得·哈雷使用磷光油漆和人造石膏。他的作品证明，纯粹的几何艺术并不一定是抽象的或与绘画外部的任何现实相隔绝的。哈雷观察并描绘了一个数学模型和约束建筑物同时影响城市规划，社会组织，机构（学校，医院等）的世界。 Philip Taaffe将有机和几何图案以及装饰艺术史上借鉴的装饰形式结合在一起。形状是重复的和重复的。他的绘画声称既具有装饰性又具有冥想性。
与这个词联系在一起的当代艺术家，包括Peter Halley，Philip Taaffe，Lorenzo Belenguer，Ashley Bickerton，David Burdeny，Paul Kuhn，Eve Leader，Peter Schuyff，Christopher Willard和Tim Zuck 。理查德·塞拉（Richard Serra）的钢铁雕塑被形容为“严肃的新极简主义……”
对于这些画家，他们都质疑自己的做法的意义，最好的仍然是它提供的乐趣和它引起的反思。
设计和音乐
除了绘画，雕塑和其他“博物馆艺术”，这个词已经被应用于建筑，设计和音乐。在建筑中，新极简主义确实被认为是“新正统的一部分……”
极简主义是基于极端简单的形式和故意缺乏表现力的内容。其艺术作品的中心原则不应该指自身以外的任何东西。
新极简主义建筑
“少就是多”是指建筑设计减少到元素的绝对最小值。简约的建筑设计通常使用基本的几何形状，和谐的色彩，天然的纹理，开放式的空间布局，简洁明快的装饰，平整或近乎平坦的屋顶，大窗户以及令人满意的消极空间。
Luis RamiroBarragánMorfín（1902-1988）是墨西哥的建筑师和工程师。他的作品通过视觉和概念方面影响了当代建筑师。他在家乡当了一名工程师。其中一个项目是墨西哥城波朗科的Hotel Camino Real酒店。这个项目反映了本土文化的重要性及其与优雅的现代设计的交集。
约翰·帕森（John Pawson，生于1949年）是一位英国建筑设计师，其作品以极简主义审美而着称。帕森的工作重点是解决空间，比例，光线和材料等基本问题的方法。
安藤忠雄（生于1941年）是日本的建筑师。安藤忠雄的作品以自然光的创造性使用和自然形态的景观而闻名。安藤的建筑往往以复杂的三维环流路线为特征。这些路径在内部空间和外部空间之间编织，形成在大规模的几何形状内部和它们之间的空间内。
住吉的“排屋”是1976年建成的小型双层现浇混凝土房屋，是一个早期的作品，开始展现他独特的风格元素。它由三个相等的矩形体积组成：两个封闭的内部空间由一个开放式庭院隔开。这个房子以外观和空间组织的对比而闻名，让人们可以体验到几何体内空间的丰富性。
新极简主义雕塑
最小的物体是简单的几何体，如立方体，用于自身，而不是符号或表示。
极简主义的雕塑鼓励观众意识到这个空间。艺术品经过精心安排，强调并展现了建筑风格，通常展示在墙上，角落里，或直接展示在地板上。
极简主义艺术家喜欢预制和/或批量生产的工业材料：玻璃纤维，有机玻璃，塑料，金属板，胶合板和铝。钢铁，玻璃，混凝土，木材和石材也是回收材料。这些材料要么保留（或艺术家很难处理），要么用明亮的工业色彩进行牢固的涂抹。
新极简主义是20世纪末，21世纪初的一种相当模糊的艺术风格/运动，新极简主义描述了超越极简主义，建筑或视觉艺术的成语的尝试。简而言之，20世纪60年代的极简主义是一种颇具知识性的艺术风格，其特征是形式的极端简单性和故意缺乏表现力的内容。极简主义艺术家只对呈现纯粹的“观念”感兴趣。在后极简主义（1971年以后）中，焦点从思想的纯粹性转变为如何传达。
新极简主义时尚
对于“少即是多”的格言，简约时尚是对一些时尚潮流过度繁荣的时尚回应。
极简主义的时尚有一个明确的目标：从根本上简化和减少看起来最基本的元素。这意味着使用干净的线条，几何形状和有限的颜色，以及拒绝装饰元素或精心制作的技术。重点在功能设计和奢华材料，如羊绒和丝绸制成的服装。由此产生的服装是经典的，适合任何场合。
新近极简主义的趋势建立在这些相同的传统原则上，但是试图创造出有趣的对比。霓虹颜色的配件为低调的外观增添了青春活力。新的极简主义也激发了不对称的毛衣和角开拓者的外观。材料和颜色之间非常清晰，几乎突然的过渡以及角度的形式都产生了非常显着的效果。
“在后现代主义之后，时代又来到了新极简主义，新修正主义，新克星以及崇高的贫穷。”