新印象派

新印象派(Neo-impressionism)是法国艺术评论家费利克斯·费内在1886年创造的一个术语,用来描述由乔治·瑟拉(Georges Seurat)创立的艺术运动。 Seurat最伟大的杰作,在La Grande Jatte岛上的一个星期天下午,标志着这一运动的开始,它首次出现在巴黎的艺术家协会(SalondesIndépendants)的展览上。 大约在这个时候,法国现代的高峰出现了,许多画家正在寻找新的方法。 特别是新印象派的追随者被现代城市场景以及风景和海岸所吸引。 基于科学的线条和色彩解读影响了新印象派对自己当代艺术的刻画。 在这种背景下经常提到点画派和分裂派技巧,因为它是新印象主义运动开始时的主导技术。

“新印象派”一词适用于从1886年到1906年蓬勃发展的前卫欧洲艺术运动。新印象派这一术语是由艺术评论家菲利克斯·费内在一篇评论中创造的,“Les Impressionistes”(La Vogue;巴黎, 1886年,第八届也是最后一次印象派画展Camille Pissarro说服他的印象派同事允许他自己的画作,他的儿子Lucien Pissaro,Paul Signac和Georges Seurat在一个房间里一起展示,宣称共同的愿景和邀请比较Fénéon认为Albert Dubois-Pillet是“新印象派”之一; 该组织不久包括Charles Angrand,Louis Hayet,Henri Edmond Cross,LéoGausson,Hippolyte Petitjean和Maximilien Luce。

有人认为新印象派成为第一个真正的前卫运动。 新印象派在19世纪很快就创造了一个运动,部分原因在于它与无政府主义的紧密联系,后者为后来的艺术表现设定了节奏。 运动和风格试图从现代科学,无政府主义理论和19世纪晚期关于学术艺术价值的辩论中推动“和谐”的视野。 该运动的艺术家“承诺采用光学和心理生物学理论,追求理想与真实,逃亡与本质,科学与气质的完美结合。”

概观

审美原则:光与色
在新印象派出现期间,修拉及其追随者努力改善印象派的冲动和直觉的艺术风格。 新印象派使用有纪律的点和色块网络,希望灌输组织感和持久感。 在进一步定义运动时,Seurat结合了最近对光学和颜色感知的解释。

MichelEugèneChevreul和其他人在19世纪后期开发的色彩理论在塑造新印象主义风格方面发挥了关键作用。 Ogden Rood的书“现代色彩”,应用于艺术和工业,承认有色光和有色颜料表现出的不同行为。 虽然前者的混合物产生白色或灰色,但后者的混合物产生暗色,暗色。 作为画家,新印象派画家不得不处理有色颜料,因此为了避免暗淡,他们设计了一种纯色并置系统。 不需要混合颜色。 点画的有效利用有助于引出明显的发光效果,并且从远处看,点整体显示出最大的亮度和与实际光条件的一致性。

这个词的起源
“新印象派”这个词有很多替代品,每个都有自己的细微差别:Chromoluminarism是Georges Seurat的首选术语。 它强调对色彩和光线的研究,这是他艺术风格的核心。 这个术语今天很少使用。 更常用的分裂主义用于描述新印象派绘画的模式。 它指的是应用互补和对比色的各个笔画的方法。 与这个时代的其他指定不同,“新印象派”一词并未作为批评。 相反,它在他们的艺术方法中包含了修拉和他的追随者的理想。 注意:点画法仅仅描述了基于分裂的后来技术,其中应用了颜色点而不是颜色块。

新印象派画家组
新印象派于1886年首次在SalondesIndépendants展出。 几年来,独立主义者仍然是他们的主要展览空间,Signac担任协会主席。 但随着新印象派的成功,它的名声迅速传播开来。 1886年,Seurat和Signac被邀请参加第八届和最后一次印象派展览,之后在布鲁塞尔与Les XX和LaLibreEsthétique合作。

1892年,一群新印象派画家联合起来展示他们在巴黎的作品,位于32岁的Poissonnière大道的HôtelBrébant沙龙。 第二年,他们在20岁的拉菲特街展出。 展览附有目录,第一个参考打印机:Imp。 Vve Monnom,布鲁塞尔; 第二个是秘书M. Moline。 Pissarro和Seurat于1885年秋天在Durand-Ruel’s见面,并开始尝试使用小点并置颜色的技术。 这种技术是根据流行艺术史和美学(法国管理员,查尔斯布兰克,瑞士美学家,大卫萨特),工业和装饰艺术手册,光学和感知科学的阅读而开发的。 此时,毕沙罗开始参与1884年帮助成立法国独立艺术家协会的小圈子。该小组的一些成员参加了罗伯特·卡泽家的自然主义者和象征主义作家的集会,他是前共产党和激进的共和党记者。 。 正是在这里,画家相互了解,许多人在独立人士的节目中展示了他们的一生。 Pissarro要求Seurat和Signac参加1886年5月的第八次印象派展览。这是La Grande Jatte岛上周日下午的展览。 他们在展会上有一个单独的房间。 1881年共​​和党人对新闻法的自由化也有助于这种前卫运动。 它使人们更容易开始自己的报纸,从而允许更多的艺术评论家出版。

“现代原始人”的想法吸引了这一群体,并开始使用Signac。 在Seurat展示La Grande Jatte之后,评论家Fénéon创造了新印象主义这个词。 Pissarro,他的儿子Lucien和Signac也同时展示了作品。 不久,其他艺术家开始加入该运动,包括Charles Angrand,Henri-Edmond Cross,Albert Dubois-Pillet,LéoGausson,Louis Hayet和Maximilien Luce。 科学和新技术的吸引力吸引了这一运动的年轻艺术家。 当Seurat和Pissarro被邀请到布鲁塞尔的前卫社会Les Vingt时,运动随后传播到国外。 这种风格在1889年成为比利时的主导形式,甚至像梵高这样的艺术家也尝试过这种风格。

Seurat作为艺术家的使命是庆祝纯色的力量,线条,色彩和价值的表现力,印象派的改革和美术传统。 Seurat“希望被视为艺术技师,因此他从科学中借鉴了其权威的一些迹象,包括模式的规律性和清晰度。” 这可以与Signac“看到并强调无政府主义,新印象派技术,地中海地理位置和绘画中的古典传统之间的联系”相比较。 Signac还将地中海视为无政府主义前卫艺术的地方。 由于法国南部与学术古典主义以及文化和政治保守主义之间的联系,地中海很少被前卫画家所描绘。 通过设置他在南方的田园诗,Signac遵循了Stendhal和Guy de Maupassant的文学例子,他们将该地区与自由联系起来。 司汤达“将南方描述为一个自由的地方,资本主义社会最严重的错误不像北方那样根深蒂固。” 司汤达还将南方视为与其他“拉丁”国家的联系,这些国家“超出了文明社会对金钱的关注”。

演化
这一运动的高峰期持续了大约五年(1886-1891),但并没有以乔治·修拉于1891年去世而结束。印象派在未来十年继续发展和扩展,具有更加鲜明的特征。 政治和社会思想的融合,尤其是无政府主义,开始显得突出。 在Seurat去年白喉和他的朋友Albert Dubois-Pillet的天花去世后,新印象派开始通过社会和政治联盟改变和加强他们的形象。 他们与无政府共产主义运动建立了联系,通过这种方式,更多的年轻艺术家被这种“融合社会和艺术理论”所吸引。 在19世纪90年代后期,Signac回到了他早期对新印象主义风格的视觉和谐的信念,并相信它意味着他的理想。 他还强调新印象派不寻求现实主义。 他们不想模仿,而是“有创造美丽的意志…….我们是假的,像柯罗一样虚假,像卡里埃尔一样,虚假,虚假!但我们也有我们的理想 – 必须牺牲一切” 。 这种回归到早期风格的行为疏远了,并在以前紧密结合的新印象派社区中造成了裂痕和紧张。

批评
在运动开始时,新印象派并未受到艺术界和公众的欢迎。 1886年,Seurat首次展出他现在最着名的作品“拉格兰德Jatte岛上的星期日下午”,引发了一系列负面批评。 这件艺术品引发的骚动只能用“bedlam”和“丑闻”这样的词来形容。

新印象派使用小段颜色构成一幅整体画面,被认为比之前的运动更具争议性; 印象主义因其在笔法中的短暂瞬间和粗糙的自发表现而臭名昭着。 由于相反的原因,新印象派引发了类似的反应。 精心计算的画笔笔划的规律性被认为过于机械化,与19世纪普遍接受的创作过程概念相对立。

根据现代消息来源,当时对新印象派的大部分批评都只是焦点。 1894年12月,独立社会主义日报LaPetiteRépublique出版了由评论家阿道夫·塔巴兰特撰写的头版专栏。 他在Rue Laffitte的新印象派合作画廊上发表评论,重点关注Luce和Signac,也被称为年轻大师:“这种艺术或许是一种趋向于温和合成的趋势,朝着科学观察的方向发展。太干了。但是它是如何振动的,以及它如何响起真相!多大的色彩消耗,多少激动人心的观念,感受那些年轻人的高尚和真诚的激情,他们在感叹Seurat之后努力捕捉来自太阳的光的所有秘密!“

新印象派从1884年开始由Journal des Artistes支持。 其他论文还一起讨论了未来的新印象主义者,从而表明他们通过层级创建民主展览空间而不是他们的运动或艺术风格形成了一个群体。

在世纪之交之后,评论家FélixFénéon在后来的作品中批评了Signac的理想主义。 他将Signac与Claude和Poussin进行了比较,他说Claude Lorrain知道现实世界的所有细节,并且能够用他美丽的精神表达世界所包含的东西。 他将Signac与“构想和谐领域的景观传统的继承者”联系起来。

分裂主义
分裂主义(也称为Chromo-luminarism)是新印象派绘画中的特征风格,通过将对比色或互补色分离成单个色块来定义,这些色块以光学方式相互作用以产生阴影和尺寸。 通过要求观察者将光学颜色组合而不是物理混合颜料,分区主义者认为他们正在实现科学上可能的最大光度。 他们还认为它在哲学上代表了和谐,因为意想不到的颜色同样共同形成一个单一的形象。 乔治·修拉(Georges Seurat)在1884年左右创立了这种风格,作为色光,从他对MichelEugèneChevreul,Ogden Rood和Charles Blanc等科学理论的理解中汲取灵感。 分裂主义与点画派一起发展,其特别是通过使用涂料点来定义,但主要不关注颜色的分离。 理论基础和发展。

分裂主义在十九世纪的绘画中发展,艺术家们发现了科学的视觉理论,这种理论鼓励背离印象派的原则。 最引人注目的是围绕光的振动和对视网膜的影响的科学,调色板发生了变化。 新印象派开始并排放置互补色,以创造尺寸和阴影,而不是在一系列色调中工作。 将画布划分为互补和对比色的各个部分,得到了“分裂主义”这一名称,这是一个由Signac创造的术语。

为分裂主义者指导作曲的色彩对比的科学理论和规则将新印象派的运动与印象派形成鲜明对比,印象派的特点是使用本能和直觉。 光学或色彩理论对分裂主义发展有一定影响的科学家和艺术家包括Charles Henry,Charles Blanc,David Pierre Giottino Humbert de Superville,David Sutter,MichelEugèneChevreul,Ogden Rood和Hermann von Helmholtz。

Georges Seurat
分裂主义以及整个新印象主义运动在Georges Seurat的杰作“La Grande Jatte岛上的星期天下午”开始。 Seurat在ÉcoledesBeaux-Arts受过经典训练,因此,他的初步作品反映了Barbizon风格。 在Pierre Puvis de Chavannes的指导下,Seurat强烈追求对线条和色彩,色彩理论和光学效果的兴趣,所有这些都构成了分裂主义的基础。 1883年,Seurat和他的一些同事开始探索在画布上尽可能多地表达光线的方法。 到1884年,随着他的第一部重要作品,Asnières的Bathing以及La Grande Jatte岛的嘎吱嘎嘎的展览,Seurat的风格开始呈现出印象派的意识,但直到他完成了La Grande Jatte 1886年,他建立了他的染色光学理论。 虽然这幅画最初被官方沙龙拒绝,但却吸引了Paul Signac订婚的SalondesIndépendants。

在La Grande Jatte取得有争议的成功之后,Camille Pissarro和Paul Signac转变为新印象主义,并与Pissarro的儿子Lucien一起构成了新印象派和分裂主义运动的基础。 后来由象征主义艺术家和评论家推动,分裂主义成为后印象主义的前卫风格。 Seurat最初收到的支持随着他对其他艺术家变得越来越敌视而逐渐消失,他们相信他们正在破坏他的风格和技巧。 在他的生命结束时,他的一些作品得到了他们过去的关注。 马戏团是他去世后展出的一件未完成的作品,几乎没有被评论家或公众所察觉。

Camille Pissarro
Camille Pissarro出生于1830年,是一位着名的激进艺术家,也是唯一一位在1874年至1886年的八个印象派画家中展出的画家。在Pissarro漫长的职业生涯中,他仍然处于法国前卫艺术的前沿,尽管他的新印象派时期是他最受欢迎和研究最多的人之一。 毕沙罗在弗里茨·梅尔比(Fritz Melbye)的指导下学习,在他职业生涯的前15年里,他一直在绘制乡村景观,市场场景和港口,所有这些都使他在后来的职业生涯中获得了回报。

在印象派时期,毕沙罗改用了较轻的画笔笔划和较亮的调色板,经常应用于未混色的部分。 这种印象派风格让位于1885年加入新印象派的修拉。他是第一个皈依现在称为分裂主义的人。 毕沙罗开发了他所谓的“科学印象派”,后来将整个运动留下,发现组成规则过于严格。

Paul Signac
Paul Signac出生于1863年,是Seurat最亲密的朋友,也是新印象主义运动的代言人。 他没有接受过正式的艺术培训,但能够通过旅行和复制来提高自己的技能,因为他出生在一个金融稳定的家庭。 Signac被鼓励从Seurat的调色板中移除大地色调,然后将Seurat引入象征主义,共同创造新印象派运动。 他还因发起文森特·梵高,ThéoVanRysselberghe和亨利·范德维德的运动而闻名。

1891年,也就是修拉死后的一年,Signac开始在他的作品和过渡到新印象派中引入抽象的视觉节奏和主观性。 Signac的创造性实验激发了马蒂斯和亨利爱德蒙克罗斯等艺术家在20世纪进一步定义新印象主义。 他对这一运动的了解导致了查尔斯亨利的Cerle Chromatique和报告人Esthétique,这是一本关于色彩理论的广受影响的书,后来他在1899年创作了新印象派的宣言,D’EugèneDelacroixauNéo-Impressionisme。

色彩理论
Charles Blanc的Grammaire des arts du dessin向Seurat介绍了色彩和视觉理论,这些理论将激发染色光学。 根据MichelEugèneChevreul和EugèneDelacroix的理论,Blanc的工作表明,与传统的颜料混合工艺相比,光学混合可以产生更加鲜明和纯净的色彩。 物理混合颜料是减色过程,青色,品红色和黄色是主要颜色。 另一方面,如果将有色光混合在一起,则产生添加剂混合物,其中原色为红色,绿色和蓝色。 表征除法的光学混合物 – 通过并置颜料混合颜色的过程 – 不同于添加剂或减色混合物,尽管光学混合物中的组合颜色与添加剂混合物的功能相同,即原色相同。 实际上,Seurat的绘画实际上并没有实现真正的光学混合; 对他而言,该理论对于引起观察者的颜色振动更有用,其中彼此靠近的对比色将加强颜色之间的关系,同时保留其单独的独立身份。

在分裂主义色彩理论中,艺术家通过在以下某种情况下使光线运作来解释科学文献:

局部颜色:作为绘画的主要元素,局部颜色是指主体的真实颜色,例如绿草或蓝天。
直射阳光:适当时,代表太阳行为的黄橙色会散布自然色彩,以模仿直射阳光的效果。
阴影:如果光照只是间接的,可以使用其他各种颜色(如蓝色,红色和紫色)​​来模拟黑暗和阴影。
反射光:在绘画中与另一个物体相邻的物体可以将反射的颜色投射到其上。
对比:为了利用Chevreul的同时对比理论,可以将对比色放置得非常接近。
修拉的理论引起了许多同时代人的兴趣,因为其他寻求印象派反应的艺术家加入了新印象主义运动。 特别是Paul Signac成为分裂主义理论的主要支持者之一,特别是在Seurat于1891年去世后。事实上,Signac的书,D’EugèneDelacroixauNéo-Impressionnisme,于1899年出版,创造了分裂主义这一术语并得到广泛认可作为新印象派的宣言。

法国和北欧的分裂主义
除了Signac之外,其他法国艺术家,主要是通过艺术家协会的协会,采用了一些分裂技术,包括Camille和Lucien Pissarro,Albert Dubois-Pillet,Charles Angrand,Maximilien Luce,Henri-Edmond Cross和Hippolyte Petitjean。 此外,通过保罗·西格纳克对分裂主义的倡导,文森特·梵高,亨利·马蒂斯,让·梅辛格,罗伯特·德劳内和巴勃罗·毕加索的一些作品都可以看到影响。

在1848年的革命之后,激进的无政府主义的强大暗流贯穿了整个法国艺术界。 社会艺术与艺术自由的结合以及对传统色彩绘画技巧的背离,吸引了新印象主义运动的激进派。 然而,这些激进分子经常被批评为描绘一种和平而深思熟虑的社会革命方法,将科学与道德的和谐相结合。

1907年,Metzinger和Delaunay被评论家Louis Vauxcelles挑选为分部主义者,他们使用大型马赛克式“立方体”来构建小而具有高度象征意义的作品。 两位艺术家都在他们的立体派作品背景下不久开发了一种新的子风格,这种风格具有重要意义。 荷兰的Piet Mondrian和Nico van Rijn在1909年左右开发了类似马赛克式的分裂技术。未来主义者后来(1909-1916)将适应这种风格,部分受到Gino Severini的巴黎经历(从1907年)的影响,进入他们的动态绘画和雕塑。

意大利的分裂主义
Seurat和Signac对一些意大利画家的影响在1891年米兰的第一届三年展中变得明显。 由Grubicy de Dragon带头,后来由Gaetano Previati在其1906年的Principi scientifici del divisionismo中编纂,许多主要在意大利北部的画家用这些技术进行了不同程度的试验。 这位意大利艺术家将新印象派与象征主义融合在一起,用分裂主义的方法创作寓言画。 例如,Pellizza da Volpedo将这种技术应用于社会(和政治)主题; 在这一点上,Angelo Morbelli和Emilio Longoni加入了他的行列。 Pellizza的分部作品包括Speranze deluse(1894年)和Il sole nascente(1904年)。 然而,在景观主题中,分裂主义找到了强有力的支持者,包括Segantini,Previati,Morbelli和Carlo Fornara。 绘画类型主题的其他追随者是Plinio Nomellini,Rubaldo Merello,Giuseppe Cominetti,Angelo Barabino,Camillo Innocenti,Enrico Lionne和Arturo Noci。 分裂主义也是未来学家Gino Severini(Souvenirs de Voyage,1911)的重要影响; 贾科莫巴拉(弧形灯,1909年); CarloCarrà(离开现场,1910年); 和Umberto Boccioni(The City Rises,1910)。

批评和争议
分裂主义迅速受到艺术评论家的消极和积极关注,艺术评论家通常要么接受或谴责在新印象派技术中融入科学理论。 例如,Joris-Karl Huysmans对Seurat的画作表示消极,他说:“剥去他们覆盖他们的彩色跳蚤的形象,下面没有任何东西,没有思想,没有灵魂,没有任何东西”。 像莫奈和雷诺阿这样的印象派领导人拒绝与修拉展出,甚至最初支持分裂的卡米尔毕沙罗后来也对这种技术持否定态度。

虽然大多数分裂分子都没有获得太多的批评,但一些评论家对此运动忠诚,其中包括FélixFénéon,ArsèneAlexandre和Antoine de la Rochefoucauld。 此外,分裂主义者经常因革命过于和平和合乎逻辑而受到批评。 因为他们的颜色选择经常被计划和科学构建,他们缺乏无政府主义者所体现的激进自由。 法国无政府状态,特别是在奥斯曼化之后,强调无阶级社会,但是分裂主义者和所有艺术家通过他们作品的中产阶级消费主义来强化阶级。 这些相互冲突的理想将分裂主义置于激进无政府主义者的批判视角之下。

科学错误观念
尽管分裂主义艺术家坚信他们的风格是建立在科学原理之上的,但有些人认为有证据表明,分裂主义者误解了光学理论的一些基本要素。 例如,一般认为,分裂主义的绘画方法比以前的技术具有更大的光度,这可以看出其中一种误解。 添加剂发光度仅适用于有色光,不是并列颜料; 实际上,两种颜料彼此相邻的光度只是它们各自光度的平均值。 此外,不可能使用光学混合物产生颜色,这也不能通过物理混合产生。 分裂师排除较暗的颜色及其对同时对比的解释也可以找到逻辑上的不一致。

着名的艺术家
查尔斯安格兰德
安娜博赫
亨利 – 爱德蒙克罗斯
罗伯特德劳内
Albert Dubois-Pillet
威利芬奇
Georges Lemmen
Maximilien Luce
亨利马蒂斯
让·梅辛格
Hippolyte Petitjean
Robert Antoine Pinchon
Camille Pissarro
Lucien Pissarro
ThéovanRysselberghe
Georges Seurat
Paul Signac
Jan Toorop
亨利范德维德