新未来主义（Neo-futurism）是20世纪末至21世纪初在艺术，设计和建筑方面的运动。 它可以被看作是背离后现代主义的态度，并代表了一个对更美好的未来的理想主义信念，并且“需要用技术将现代关系周期化”。
这个前卫运动是对快速发展的城市的审美和功能性的一种未来主义反思。 在第二次世界大战结束后开始的全球工业化给生活，艺术和建筑领域带来了新的思潮，导致后现代主义，新现代主义和新未来主义。
在西方国家，未来主义建筑演变成装饰艺术，Googie运动和高科技建筑，最后进入新未来主义。
起源
由美国建筑师Buckminster Fuller和John C. Portman，Jr。于1960年代末和70年代初创立。 芬兰美国建筑师和工业设计师Eero Saarinen，Archigram，英国前卫建筑集团（Peter Cook，Warren Chalk，Ron Herron，Dennis Crompton，Michael Webb和David Greene），总部设在伦敦建筑协会; 美国前卫建筑集团ArchiGO，以伊利诺伊理工学院为中心; 丹麦建筑师Henning Larsen; 捷克建筑师JanKaplický; 意大利灯雕塑家Marco Lodola; 美国概念艺术家Syd Mead; 美国剧院编剧Greg Allen和俄罗斯诗人Andrei Voznesensky，Serge Segay和Rea Nikonova。
虽然它从未建成，但由建筑师塞德里克·普莱斯（Cedric Price）解释的Fun Palace（1961）是一个“巨型新未来主义机器”，影响了其他建筑师，特别是Richard Rogers和Renzo Piano，他的蓬皮杜中心扩展了许多Price的想法。
定义
新的未来主义于2007年重新启动后，在向国际展览局（BIE）提交的候选资料中包含并由联合国前执行主任创新设计师Vito Di Bari撰写的“新未来城市宣言”教育，科学和文化组织（UNESCO）在2015年世界博览会时概述了他对米兰城的构想。迪巴里将他的新未来主义视野定义为“艺术的交叉传播，尖端技术和道德价值相结合，创造普遍更高的生活质量“; 他提到了可持续发展理论的第四支柱，并报告说这个名字受到联合国报告“我们共同的未来”的启发。
让 – 路易·科恩将新未来主义定义为“技术的必然结果，就是今天建立的新材料副产品的结构，以创造以前不可能的形式。” Etan J. Ilfeld写道，在当代新未来主义美学中“机器成为创作过程本身的一个组成部分，并产生了艺术模式的出现，这在计算机技术之前是不可能的。” Reyner Banham对“une architecture autre”的定义呼吁建立一种技术上可以克服以前所有体系结构但具有富有表现力的体系结构的体系结构，因为Banham对新未来主义的“Archigram的Plug-in电脑化城市”进行了陈述，表单不必遵循功能遗忘。”
人
21世纪新未来主义的重新启动受到了伊拉克 – 普利兹克建筑奖获奖建筑师Zaha Hadid，西班牙建筑师Santiago Calatrava和Vito DiBari的启发。
新未来主义建筑师，设计师和艺术家是法国建筑师丹尼斯拉明（法国）; 美国艺术家Josh Hadar，Erin Sparler，Marlow Rodale，Studio-X Lawrie Masson; Panayiotis Terzis和Miguel Ovalle; 城市噪音艺术家Joseph Young; 法国设计师Patrick Jouin英国艺术家Olivia Peake; 日本设计师Yuima Nakazato，瑞典艺术家SimonStålenhag，意大利艺术家Luca Bestetti和希腊艺术家Charis Tsevis。 新未来主义吸收了一些高科技建筑的主题和想法，将高科技工业和技术元素融入建筑设计中：技术和环境是这一运动的一些建筑师的重点，如Buckminster Fuller，Norman Foster，Kenzo丹吉，伦佐皮亚诺，理查德罗杰斯，弗雷奥托和圣地亚哥卡拉特拉瓦。