新表现主义（Neo-expressionism 1975 – 1990）在20世纪70年代末出现的绘画运动，以及较小程度的雕塑，并在80年代初的关键地图上牢固地建立起了许多重大展览，特别是在皇家学院举行的“绘画新精神” ，1981年的伦敦这些画通常是大规模的，快速执行的，并且对其材料展示了一种原始的，表现力的方法。诸如稻草或破碎的陶器之类的物品可能嵌入到油漆表面上。主体通常是比喻的，但经常注入悲观的精神新表现主义在德国（Anselm Kiefer，Georg Baselitz）和美国（Julian Schnabel）取得了特别的成功，

新表现主义是20世纪70年代后期出现的后现代主义或后现代主义绘画和后现代主义的风格新表现主义者有时被称为新奥尔登（“新野”），“新近代”更能满足长期）它的特点是材料的主观性和粗糙的处理

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新表现主义被发展为对20世纪70年代的概念艺术和极限艺术的反应新表现主义者以粗暴和激烈的情感方式回到描绘可识别的对象，如人体（尽管有时是抽象的方式），经常使用生动的色彩德国表现主义画家Emil Nolde，Max Beckmann，George Grosz，Ernst Ludwig Kirchner，James Ensor和Edvard Munch等人都受到了明显的启发，它也与20世纪60年代和70年代的美国讽刺抽象画相关。在芝加哥，五十年代和六十年代的湾区比喻学派，继续抽象表现主义，新形象绘画和流行画中的先例

新的新表现主义是一种艺术运动，主要集中于绘画，诞生于二十世纪七十年代，其特征是经常在不安的变形镜头下代表的人物的决定性恢复。然而，这是一个在粗糙的画面处理背后恶化，消耗和消除物质化的形象。

新表现主义主导艺术市场，直到20世纪80年代中期这种风格在国际上出现，许多评论家认为，如Achille Bonito Oliva和Donald Kuspit，在数十年的美国主导地位之后，复兴了欧洲艺术中自我表现的传统主题运动的社会和经济价值受到激烈辩论

主要在美国，德国和意大利扩散，新表现主义，在前几年的实验无政府状态之后，已经表明了一条向后发展到更传统的矩阵形式的路径。这也许是世界各地艺术品经销商和艺术收藏家深受欢迎的原因之一。

图片的语言通常以自发的，暴力的姿态为特征，而在早期，主要是城市的主题被用作主体，从而表达主义的部分表现被重新捕获和复制。特别是，要求绘画回到个人和象征性的图像语言。

新表现主义抗议绘画发现更讽刺的表达，以探索媚俗，消费与艺术之间的界限和“正常”“理性”的界限。