艺术中的自然主义（Naturalism, 也是理想主义idealism）从最广泛的意义上讲是大约在1870年至1890年间流动的：倾向于以其所有表现形式，细节和细节最真实，最准确地反映现实。在视觉艺术中，这种趋势不断地表现出来，不时在具体的历史方向，趋势，流派，大师的创作方法和技巧上形成。
自然主义有多种不同的含义，主要用于绘画，从广义上讲，它描述的是描绘真实，而非宗教和虚构的主题的任何艺术。这意味着艺术家试图观察然后忠实地表现出一种风格。在没有刻意的理想化或风格化的情况下记录他面前的主题。该术语被更具体地使用（有时令人困惑）与19世纪的艺术，尤其是法国艺术有关，既是REALISM的同义词，又是其某些互斥的子流的标签。不过，更自觉的发展是Naturalism，可以在19世纪辨别出来，这是以Jules-Angoine Castagnary和Emilie Zola的思想为中心的。
视觉艺术中的自然主义不如文学中的自然主义。除了自然主义作为时代的概念之外，作为与自然主义在文学中的对应，人们也更广泛地谈论自然主义是一种与时间和意识形态背景无关的代表形式。自然主义使用现实主义作为一种手段，像这样，它仅描绘了可见的现实，而没有抽象思想的表示，但没有像现实主义那样努力争取美学整体的表示或构建。通过稀缺和形状减少。相反，它开放了细节以及新的社会和都市问题。
在19世纪，“自然主义”或“自然主义学派”是人为地竖起的，代表现实主义脱离现实的子运动，该词试图（并非完全成功）通过避免政治和社会问题而与父母区别开来，并且喜欢宣布一个准科学的基础，在自然科学的学习中扮演“自然主义者”的感觉，因为当时人们对生物科学的认识是众所周知的。这个名词的发起者是法国艺术评论家朱尔斯·安托万·卡斯塔格纳里（Jules-Antoine Castagnary），他于1863年宣布：“博物学家宣称艺术是生命在各个阶段和各个层面上的表达，其唯一目的是再现自然。通过发挥其最大的力量和强度：它是真理与科学相平衡”。埃米尔·佐拉（ÉmileZola）对小说的目的采用了具有类似科学重点的术语。许多博物学家的绘画都涵盖了与印象派相似的主题范围，但是使用了更紧密，更传统的笔触风格，并且在天气通常更为阴暗的风景中。
定义
在“印象主义”一词出现之前，其代表就被列为自然主义者（例如，佐拉在1868年的文章《自然主义者》中所做的）。随着印象派人士的认可度越来越高，对自然主义的兴趣逐渐淡化。由这个方向的艺术家设定的对现实的坚定执着的工作成功地开始了摄影。
自然主义时代
朱尔斯·安托万·卡斯塔格纳里（Jules Antoine Castagnary）的《哲学宣言》（1857年，1858年）与绘画有关，但对文学（尤其是埃米尔·佐拉（ÉmileZola））也产生了很大影响，它是法国自然主义初期的程序化脚本。自然主义画家的目标是代表代表性世界，而又不忽略社会卑微的生活。但是，外部正确性并不能保证内部真理。这就是为什么19世纪的艺术自然主义（如文学）与社会参与相结合的原因。
在这种情况下，自然主义和现实主义这两个术语无法精确区分。现实主义可能意味着，尽管有其社会责任感，但代表作的风格却与浪漫主义更加紧密地联系在一起。现实主义声称要超越本质的内在，内在的真理。自然主义也可能意味着露天绘画比工作室绘画更受青睐。自19世纪中叶以来，法国画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）在这一理论讨论中一直扮演着先驱者的角色。
1880年代自然主义绘画的德国代表（汉斯·赫尔曼（Hans Herrmann），马克斯·利伯曼（Max Liebermann））已经趋向于印象派发光论（代表光斑和光束），受詹姆斯·克莱克·麦克斯韦（James Clerk Maxwell）1864年对光的电磁波特性的识别所激发，阿尔伯特·A·米歇尔森（Albert A. Michelson，1878年）对光速的实验测量以及恩斯特·马赫（Ernst Mach）的后唯物主义，反实证主义和感性主义哲学（1883年：发展中的力学）。
以自然主义为代表
从具象意义上说，艺术史讲的是一种自然主义或一种自然主义表现形式的趋势，而不论时代如何，当艺术家在其作品中追求自然主义的目标时，即在其作品中表现出一种近乎实证主义的，非理想化的描绘。在中世纪晚期的手稿和挂毯，古老的荷兰绘画以及一些19世纪的画家中都可以找到例子，与现实主义相反，他们以这种方式避免了在艺术中占据社会地位。
另一方面，马克斯·德里（Max Deri）拒绝了这样的假设，即自然主义绘画是只代表“外部自然”的实证主义艺术形式，也就是说，它没有心理学。她最好的代表，例如伦勃朗或威廉·莱布（Wilhelm Leibl），成功使“内在本质”可见。
乔斯特·赫曼德继续定义，他将每种自然主义理解为对统治阶级支持的停滞或正式冻结的艺术发展的有意识反应，人们“试图对抗无限真理的无形式性”。自然主义的目标是反对学术惯例，反对古典主义，举止主义，也要反对整个艺术和社会权威。这种批判性的，破坏形式的冲动是15世纪自然主义的特征，它以农民的坚韧反对了晚期的哥特式。宏伟的风格，以及17世纪批判性的自然主义转向（伦勃朗早期或“农民画家”阿德里亚恩·布劳维尔（Adriaen Brouwer））反对风俗主义，即18世纪反对卢梭的自然主义反对派，它基于卢梭或1880年代的自然主义，在“文艺复兴”和“沙龙职员”的背景下，前线与威廉时代的宏伟作风不谋而合。自然主义实际上并不是形成样式，而只是批判性的，通常是侵略性的，愤世嫉俗的或同情的冲动，在所有审美价值问题上都要求自然而然。这通常会导致出现类似卡通的“先前理想的怪异扭曲图像”。
从这一点以及他经常发生的亲密关系中，也发现了自然主义的特定狭narrow之处：几年后，他的侵略性冲动已精疲力尽，并转变为一种只反映事物的客观态度，或者他回忆起“传统的形成力量”。 。
Georg Schmidt的定义
记号的
艺术史学家格奥尔格·施密特（Georg Schmidt）试图在第二次世界大战后的作品固有的解释时期，将艺术自然主义与社会和意识形态分离。因此，他提出了相对时间独立的定义。自然主义不是关于“真相”，而是关于“正确性”。以下条件对他至关重要：
三种幻觉
空间（中心，颜色，空中透视，阴影等）
物理性（线性透视，阴影建模）
重要性（正确表示织物，材料等，通过光反射产生的触觉表面质量）
三种精度
图形正确性（眼睛的清晰度）
解剖上的正确性（单个和整体形状）
颜色正确性（对象/局部颜色（在中性光下）；外观颜色）
自然主义-现实主义-理想主义
施密特还试图将自然主义和现实主义与理想主义区分开来。自然主义追求“外部正确性”，即完美的形象，几乎没有价值，而现实主义则取决于“内在真理”，即本质。理想主义是关于“增强现实”，例如关于神话场景的变形，而现实主义则是在争取“认识现实”及其精神渗透。
现实的自然主义：希腊经典，意大利艺术（14/15世纪），德国和荷兰艺术（15世纪）。
现实的反自然主义：拆除自然主义的各个要素（伦勃朗·范·里恩，文森特·梵·高，保罗·克利，巴勃罗·毕加索的最新著作）。
理想主义的反自然主义：玛雅人，印加人，古老/早期基督教/拜占庭艺术（早期文明）。
理想主义：效果和细节服从于理想主义的代表（约翰·威廉·席默，奥古斯特·韦伯）
自然主义，西方绘画中的艺术运动：大约1880-1920年
自然主义运动最近与现实主义和十九世纪绘画的各种潮流区别开来。
如果写实主义（如文学中的绘画）以客观现实为目标，那么后来自然主义者想“再现自然”。
博物学家选择在城镇和农村，在工作，休息，在社会中，在其宗教活动中上演农民，工人和穷人以及中产阶级：他们对社会事实有更多针对性的选择，即库尔贝，但仍可作为参考。埃米尔·佐拉（ÉmileZola）的性格对自然主义者的选择起决定性作用。这些格式比十九世纪中叶的现实主义画家库尔贝特（Courbet），小米（Millet）更具纪念意义。它们与卡拉瓦乔的公式重新关联，前景几乎是一对一的。细节总是以强调重要部分的方式描绘：疲惫或快乐的脸，因工作而变形的手或薄薄而光滑的日常物品（经使用标记）……颜色有时是清晰的，通常是拉丝的，织物未完成的外观：
他们使用在美术学校学到的知识：托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）就是这种情况，而亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel）培训的儒勒·巴斯汀·勒佩（Jules Bastien-Lepage）就是这种情况。莱昂·查尔斯·坎尼克乔尼（LéonCharles Canniccioni），儒勒·亚历山大（Jules-Alexis Muenier）和帕斯卡尔·达格南·布韦雷（Pascal Dagnan-Bouveret）受让·莱昂·格罗姆（Jean-LéonGérôme）的训练，他本人对将摄影作为1860年以来画家的摄影作品非常感兴趣。所有人都会或多或少地使用摄影，有些会为此目的，他们自己制作了自己的照片，在摄影公司之间相互协助，有时甚至在1880年之前，尤其是在1888年之后，在各省，手持柯达便携式设备出现的时间都成倍增加。然后通常通过平铺方法仔细放大照片的照片，但是构图通常需要选择（消除某些细节），确定优先级（一些零件可以简单地绘制草图，而其他零件则可以精确地绘制细节），并且从多张照片编辑多个零件通常是最实用的解决方案。然后，将模型，地点，动物和配件相继用于众多拍摄，以查看一幅画。
在19世纪，自然主义也以与西欧艺术不同的方式影响了俄罗斯绘画。因此，Peredvizhniki的艺术家反对人民生活中的热门话题的学术主义，同时使用了学术和自然主义的绘画方法，这些方法通常是揭露现实的“批判现实主义”，接近新闻和文学的诉求。时间。但是，在俄罗斯，自然主义无法形成为独立的艺术运动，流派或流派，而成为绘画的一种技巧。
在20世纪，出现了许多运动，其代表宣称为“当代艺术”，新现实主义，“新的物质性”和现实主义，但分配给他们的是坦率的自然主义：达达主义，现成的，超现实主义和照片写实主义，装置，变形的现实。
19世纪末/ 20世纪初的自然主义艺术家
该列表根据艺术家的出生日期按时间顺序排列。
奥古斯特·韦伯（1817-1873），德国唯心主义画家
古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877年），法国画家，在写实主义/自然主义辩论中发挥了重要作用
保罗·韦伯（1823-1916），德国画家，时而活跃于美国
康斯坦丁·梅尼尔（1831-1905），比利时画家和雕塑家
卡尔·奥斯特利（Carl Oesterley）初中（1839-1930），德国画家
让·查尔斯·卡赞（Jean-Charles Cazin）（1841-1901），法国画家
欧根·布拉希（1842-1921），德国画家
汉斯·赫尔曼（1858-1942），德国画家
莱昂·莱米特（LéonLhermitte）（1844-1925），法国画家
阿尔弗雷德·菲利普·罗尔（1846-1919），法国画家
马克斯·利伯曼（1847-1935），德国画家
朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩（Jules Bastien-Lepage，1848-1884年），法国画家
Per Hasselberg（1850-1894），瑞典雕塑家
让·弗朗索瓦·拉斐尔（1850-1924），法国画家
MagdaKröner（1854-1935），德国画家
Marie Bashkirtseff（1860-1884），俄罗斯画家
ArnoldLyongrün（1871-1935），德国画家
加里·梅尔彻斯（1860-1932），美国画家