1976年创建的葡萄牙国家服装博物馆（Museu Nacional do Traje）向公众展示了一系列历史服装，服装和配饰，可追溯到十八世纪至今，无论是永久性展览还是临时展览。该系列位于Angeja-Palmela Palace，其场地上是Monteiro-Mor Botanic Park。
该博物馆位于葡萄牙国家于1975年收购的大型物业中。该物业 – 一座十八世纪娱乐的前农舍 – 拥有广阔的绿色区域，现在向公众开放，被称为 – Botanical Monteiro-Mor公园，总部设在18世纪的建筑物–Palace Angeja-Palmela。
其目的是制定服装和纺织品的研究，保护和公共展览战略。此外，它的政策是保护和促进蒙泰罗 – 莫尔植物园，并在社区中支持这一遗产。
保护绿色（“Conservar Verde”）是一个概念，它将责任和可持续性的价值观以及委托给国家服装博物馆的文化和自然遗产的管理结合起来。
历史
PalácioAngeja-Palmela于十八世纪由Angelo的第三侯爵D.PedroJosédeNoronha建造，附近有D. Afonso Sanches宫殿，葡萄牙Dinis I的自然之子（1279-1325） 。
由于作者身份不明，宫殿受到庞巴尔建筑的影响，在两个立面上发展，其中一个以教堂结束。在原始的宫殿中，在毗邻宫殿的住宅中只有一个十六世纪的基台，以及一些17世纪的建筑结构。
宫殿的主入口像加利利一样发展，楼层之间的连接由四条直线的楼梯组成。在其房间中突出了masseira天花板，灰泥，装饰画和各种瓷砖setecentistas面板。
1840年，该物业被Palmela侯爵D. Pedro de Sousa Holstein和后来的第一位Palmela公爵收购，后者承担了改善宫殿的工程，包括重建现在由博物馆餐厅占据的新哥特式展馆。
从第二次世界大战（1939-1945）开始，宫殿成为比利时难民的宗教学院，直到1975年，葡萄牙国家收购了Quinta do Monteiro-Mor，除了Angeja-Palmela宫外，还包括Monteiro -Mor Palace，一座18世纪的住宅，植物园和占地11公顷的绿地。
国家服装博物馆源于1969年出生的一个项目，于1973年出现并与1974年在国家古代艺术博物馆展出的O Traje Civil em展览合并。整个过程的负责人是NatáliaCorreiaGuedes，他来到成为博物馆的第一任主任。
1976年12月23日通过了一项法令/法律，设立了国家服装博物馆和Monteiro-Mor植物园。
1977年7月26日，博物馆由当时的文化大臣DavidMourão-Ferreira，NatáliaCorreiaGuedes博物馆馆长和当时的总理MárioSoares出席，五人开幕。展览：民间和城市服装的历史（从古代到1925年），以及Trajo Popular展览（与国家民族学博物馆合作）的补充，还增加了歌剧服装，TomásAlcaide的收藏。还探索了纺纱，编织和冲压技术，展出了18世纪和20世纪的玩具。
博物馆学家MariaJosédeMendonça的私人图书馆存放在这里。
建筑
宫殿的设计归功于第3届安吉亚侯爵，佩德罗·德诺罗尼亚，他在这里设计了自然历史系列，并辅以植物园。 1840年，该物业被第二公爵Palmela，D。Domingos de Sousa Holstein Beck收购。
主立面面向庭院或内部庭院，由附属建筑物分隔：旧马厩（今天 – 售票处/商店）和收藏品（今天 – 工作坊）。
在宫殿的入口处，我们可以看到Faial的Marquises和Palmela的第二公爵的外套。这两件外套放在主轴上，上面是由基督十字架完成的侯爵王冠，因为Faial侯爵获得了这个命令的表彰。
宫殿的底层最初用于厨房和其他服务附属建筑以及家庭使用的各个区域。一楼和一楼之间的主要连接是由一个大理石楼梯和天花板制成，中央有一个中央徽章，一只老鹰的腿上有三条光线。
一楼，被称为“高贵的地板”，旨在进行社交互动，这里是高贵的大厅，突出了拱形天花板和灰泥的大量装饰，主题与自然历史有关，在四首歌中，寓言到了四季。提到东方房间的装饰画，其中包括时尚，音乐室的壁画和旗帜的大厅，以及拉托工厂的各种瓷砖。
献给Santa Rita的宫殿的旧教堂是D. Maria I的当代铰链的一个有趣的例子，因为它建立了“rocaille”和新古典主义品味之间的过渡。
由Angeja侯爵建造的新哥特式茶馆，作为鸟屋，融入宫殿周围，目前是Monteiro-Mor餐厅。
蒙泰罗莫尔植物园
Monteiro-Mor植物园占地面积约11公顷，因其独特的植物和景观丰富而突出了花园。花园由意大利Domenico Vandelli设计，是Angeja第3侯爵的植物园。这是从十八世纪60年代开始在葡萄牙建造的第三个植物园。从这时起，只建造了结构，台阶，楼梯或墙壁，正式设计的湖泊和一些有趣的装饰元素，如弯曲的石头和一组雕像的壁龛。该公园始于19世纪的安吉侯爵（Marquis of Angeja），由Palmela公爵所拥有，该公园引进了新种，如南洋杉（Araucaria heterophylla）或南洋杉（Araucaria de Norfolk），这是葡萄牙首次种植。公园里有一个cameleira，两个巨大的大蕉，一个山毛榉，一个南极洲，一棵红杉和两棵橡胶树，它们都有150多年的历史。
1975年，随着葡萄牙国家对财产的收购，自20世纪60年代以来，由造林工程师LuísFilipeSousa Lara带领他的恢复和再转换一直没有得到维护。除了其他作品外，玫瑰园还在一套带有黄杨木篱笆的箱子中进行了回收，其设计采用了十八世纪的巴洛克风格，在拱门的指导下。风景画家Edgar Fontes。
我们在Monteiro-Mor植物园找到了传统葡萄牙休闲农场的真实例子，这些农场与房屋或宫殿（现为国家服装博物馆），湖泊和瀑布，果园，果园和树林相关。公园穿过一条滔滔政权的水线，进入管道埋藏，直到它到达一个camarador收集器。流入花园的各种泉水使得在夏季可以充分满足湖泊的需水和浇水。
植物群
蒙泰罗 – 莫尔植物园拥有多种多样的藏品，其中包括超过250种植物物种，特别强调观赏植物和林业，还有蔬菜，水果，芳香和药用植物。
动物区系
公园内的动物群突出了Angeja-Palmela宫殿的地下（洞穴和画廊）中的所有鸟类和蝙蝠群。在春季，服装博物馆的地下可容纳约200只泰迪蝙蝠（Miniopterus schreibersii），这是一种在葡萄牙具有“脆弱”地位的物种。
雕塑
1995年，花园雕塑项目在植物园落成，其主要目的是丰富，从而为景观遗产增添了博物馆的特色。在公园散落，我们有Minoru Nizuma，Catarina Baleiras，JoãoCutileiro，JoséLucas，Moreira Rato，Soares Franco和Leopoldo de Almeida的雕塑。
收藏
该机构的收藏品包括民用服装系列 – 妇女，男子和儿童，国内和国际 – 及其配件，织物和布拉格碎片，材料和设备，证明纺织品，服装和配件生产过程。
第一批作品可以追溯到1974年，在国家服装博物馆的登记处，所有这些都是个人。整合其藏品的公共收藏品来自国家汽车博物馆，自1904年以来，收集了皇家大厦的重要服装系列。
18世纪服装（巴洛克风格和Rocaille风格，1700至1789年）
在巴洛克时期，女性服装一般由三个主要部分组成，衣服适合胸部，裙子和突出部分。女人们穿着华丽的衣服，衣服上有蕾丝和毛圈。 1740年至1770年间，在Rocaille时期的中间，出现了一件温和的连衣裙，有一个紧身胸衣，裙子和着名的“Plis Watteau”，由背面松散的织物褶皱组成，暗示着一个假地幔。到本世纪中叶，盛大仪式中使用的“法式”连衣裙有足够的横向体积，束带的衣身和正面开口的突起，形成一个三角形开口，显示裙子。
男性服装的基本形式出现在法国十七世纪末，在路易十四统治期间，由外套，背心和短裤组成。这个群体仍然在Rocaille时期，虽然夹克不太宽，并且呈现出丰富的刺绣。短裤很紧，膝盖以下结束。刺绣形成花卉和植物图案，并且在剪裁由夹克或背心制成之前由织物制成。
帝国服装（1796至1820年）
随着1789年的法国大革命，“自由，平等和博爱”的革命理想与对希腊罗马古代的品味相结合，彻底改变了女性的服装。在女装中，女性放弃了紧身胸衣和小紧身衣，以及厚重，丰富的面料，她们的连衣裙是直的，腰部高，气球短袖，还有高手套。裙子到达脚踝，尾巴只穿在球场上。
在革命前夕，英国服装的男性部分热情高涨，无论是服装质量还是功能性外观。但是这次的重大新闻是衣柜里穿着裤子，从人民和水手的服装开始，裤子开始被用作革命的象征，因为短裤是贵族服装的代名词。
浪漫服装（1825年至1865年）
在十九世纪，工业化时代，技术的迅速发展出现在几个生产领域，时尚界并不陌生。在50年代，女性服装通过引入crinoline达到了最大的表现。这种内框架为裙部提供了大的体积，而不增加重量。紧身胸衣重塑了女性胸围。优选的面料是丝绸和棉布，具有图案图案，花朵，条纹和条纹。颜色简单而谨慎，主要是蓝色和绿色。
1850年的男装时尚保持了前几十年的发展趋势。黑色或清醒色调的外套也与裤子一起用于广场。晚上，他穿着一件黑色外套，裤子和同样面料的背心，一件带有浆布围兜和蝴蝶结的衬衫。
服装BelleÉpoque（1870年至1914年）
女士们穿着由身体和裙子组成的两件式连衣裙，由厚重的面料制成，紧身胸衣仍然流行。裙子长时间穿着，积累了帷幔，装饰品，小饰品，缎带，蝴蝶结，绒球和流苏。然而，这个时期的特征轮廓是由裙子后部的宽大内部（称为旅行）给出的。
1890年，女性看到了所谓的“健康”紧身胸衣的出现，这种紧身胸衣产生了波浪状的S形轴承。通过这种方式，女人的胸围竖立起来，突出显示它被命名为“胸部卷”。长而钟形的裙子通常有一个小尾巴。日装有腰高腰带和蕾丝围兜或薄纱。晚上，这些连衣裙的领口很宽，手臂上戴着长手套。
在男性服装中，连衣裙和连衣裙在大多数情况下继续用于礼帽仪式。在日常生活中，三件套 – 夹克，背心和裤子 – 都戴着圆顶礼帽。
20世纪的服装
1910年10月5日，共和国植入葡萄牙，结束了君主制，改变了葡萄牙人生活的社会动态。许多形式主义和社会约束已经消失，艺术和时尚一直是几个变化的场景。体育和户外活动促进了新的生活方式，女士更喜欢男士剪裁服，如尾巴。由英国人出身，裙子和夹克形成的尾巴很适合散步，尤其受到越来越融入劳动力市场的年轻人的青睐。
1910至1918年
葡萄牙女性很快加入了Paul Poiret在巴黎提出的新款修身剪影。受拿破仑时期服装的启发，这位女装设计师提议使用连衣裙来取代用过的两件式女式套装。她的连衣裙显示直线和高腰，让女人从紧身胸衣中脱身。在巴黎，Ballets Russes de Diaghilev激发时尚，通过新的形式，鲜艳的色彩和奢华的面料为服装带来东方化的影响。
男性化的服装保持了上个世纪末的形式。在庄严的场合，外套和外套已经磨损，在日常生活中，工装外套开始被短外套和背心和裤子所取代。
1920 – 1930
女装的这十年是功能性的明确一步，遵循装饰艺术风格，其特点是装饰性和优雅的几何形状。腰部松弛的直线连衣裙露出膝盖上的双腿。用于跳舞的连衣裙很短，有圆形或方形领口，通常有一条裙子，有时还覆盖着珠子，亮片和珠子。长袜和鞋子变得松弛，充满了色彩。颜色很鲜艳，虽然也选择了黑色。
在二十世纪二十年代的男士服装中，城市中普遍使用了粗花呢，刺绣或国际象棋瓷砖外套的清爽色调，宽大的裤子，下端有褶皱和褶皱，平纹或花式面料。燕尾服绝对成为半休闲活动的首选男性服装，如公共或私人晚宴，舞会和派对。黑色与丝绸缎面翻领，伴随着相同色调的领带。
1930年至1946年
在20世纪30年代，女性的连衣裙回归到更加曲线美的线条，裙子的长度下降，腰部恢复到自然的位置。晚礼服很长，露背。最受欢迎的面料是薄饼和绸缎。电影女演员凭借其魅力，激发了女性的灵感，成为了榜样。 Madeleine Vionnet创造了偏向切割技术，这种技术赋予这些部件极佳的弹性和流动性，以感性的方式塑造女性身体。
第二次世界大战（1939-1945）造成了巨大的物质限制。配给强制短款连衣裙。这些女性穿着紧身腰身，直线裙，弹拨肩膀和宽口袋的尾巴，使他们的轮廓具有男性化，几乎是军事风格的姿态。
1947年至1950年
随着第二次世界大战的结束，Christian Dior通过创造女性化和奢华的轮廓来回应女性的渴望。法国女装设计师提出的风格被称为New-Look，因为它是对20世纪40年代功能时尚的反应。他于1947年在巴黎演出，旨在让女性恢复感性方面。这个新形象的特点是使用直筒或宽裙，非常圆形和拱形，窄而细腻的腰部，小肩膀和圆形，以及胸部明确的胸部。
在新面貌出现的同时，一群不安分的中产阶级出现了，拒绝了现实中的唯物主义。在美国，T恤被改造成外部部件，特别是在Marlon Brando在1954年的电影“On the Waterfront”中出现T恤白色之后。牛仔裤，被称为牛仔裤，开始被年轻人采用人们表达了他们的反叛。
1960年至1970年
六十年代代表着服装的新变化。青年成为一种可以效仿的模式，将不合规和争论的态度传达给现实中的政治和心态。时尚潮流离开了街道，开始影响高级时装。服装制造商看到了年轻的潜在客户，并开始专门为他们制造零件。在这十年的女性时尚的基础上，由AndréCourrèges于1965年提出的迷你裙，由Mary Quant推广。
在这十年结束时出现在加利福尼亚州旧金山的嬉皮运动，这是一种心态运动，并通过流行音乐传播。他们的服装灵感来自国际民族服装：男孩们穿着原棉和牛仔裤，长发和胡须;女孩们穿着长袍，头发上散有花朵，脸上没有化妆。
1980年至2000年
随着设计师的出现，成衣品牌开始变得越来越重要，他们与Haute Couture一起帮助平衡了时尚产业的大众化。 20世纪80年代的相对稳定和繁荣再次有利于传统价值观和品味的复兴。然而，20世纪90年代是国际性的，给地球村带来了公平的份额。电视，时尚杂志，旅游和互联网都没有边界，使得创作的传播不仅包括法语，还包括意大利语，英语，日语和美国。
成衣品牌的发展速度越来越快，以响应那些希望传达有争议的外观的人。另一方面，时装设计师出现了，后来被称为“时尚作家”，其特征在于为纺织和糖果行业的发展运作的大众化创造了质量和风格的替代品。