葡萄牙国立当代美术馆,葡萄牙里斯本

葡萄牙国立当代美术馆(MNAC)是一家艺术博物馆,位于葡萄牙里斯本希亚多附近。它创建于1911年,并于1994年在新装置中重新启用。

博物馆涵盖了1850年至1950年之间的时期,该时期最重要的葡萄牙艺术家以及一些外国人的作品。它拥有浪漫主义,自然主义和现代时期最好的葡萄牙绘画和雕塑收藏。

国家当代艺术博物馆-Museu do Chiado是世界上最早建立的当代艺术博物馆之一。该博物馆位于里斯本的历史中心,汇集了从19世纪下半叶到今天的葡萄牙顶级艺术作品,是参观和欣赏现代葡萄牙当代艺术的必经之路。临时展览计划在博物馆活动的整体范围内非常重要。根据对历史和批判性研究的不懈努力,该收藏的展示会定期按其时间或主题进行更新,但该计划不仅限于葡萄牙艺术,

国家当代艺术博物馆-基亚博物馆是根据政府法令于1911年5月26日建立的。它诞生于旧的贝拉斯艺术博物馆和安蒂加博物馆之间,该博物馆继承了前者的全部遗产。该作品于1850年之前生产并保留在Paláciodas Janelas Verdes和国家当代艺术博物馆中,其中包括该日期之后完成的所有作品,并保存在圣弗朗西斯科修道院附近的地区,贝拉斯阿特斯。建立一个遍布全国的博物馆网络,是基于18世纪人类启蒙概念的一个项目的实现,为国家提供了保护和展示国家艺术的必要工具。建立一个当代艺术博物馆是

在代表的艺术家中有安东尼奥·席尔瓦·波尔图,安东尼奥·卡内罗,安东尼奥·苏亚雷斯·多雷斯·雷斯,米格尔·恩杰洛·卢皮,哥伦巴诺·波达洛·皮涅罗,阿玛德·德·索萨·卡多佐,阿贝尔·曼塔,多尔迪奥·戈麦斯,阿德里亚诺·索萨·洛佩斯,何塞·德·阿尔马达·埃里奥·索里索·洛斯,纳迪罗伊,Francisco Augusto Metrass,Auguste Rodin等。博物馆还举办临时展览。

历史
自1911年以来,希亚多博物馆(Chiado Museum)占据了里斯本圣弗朗西斯(Saint Francis)旧修道院的一部分,该建筑是中世纪的建筑。1994年,博物馆区的改建和翻新工作由法国建筑师让·米歇尔·威尔莫特(Jean-Michel Wilmotte)完成

博物馆首任导演画家卡洛斯·里斯(Carlos Reis)的表演低调。他的任命代表了保守派游说团的意外胜利,这不利于在巴黎成立的年轻艺术家。当时的博物馆占据了其目前的三个房间,并且是通过贝拉斯艺术学院进入的。 1914年,画家哥伦巴诺·波达洛·皮涅罗(Columbano Bordalo Pinheiro)担任导演,继续并全面发展了以前采用的传统主义方法,抵制了现代主义者发泄的不悦现象,然后以齐亚多(Ciado)的巴西利亚咖啡馆(CaféBrasileira)为中心。在他担任导演期间(1914-1929年),博物馆被扩建为可容纳更多房间,其中一个房间专门用于雕塑。画家阿德里亚诺·德·索萨·洛佩斯(Adriano de Sousa Lopes)被哥伦巴诺(Columbano)视为是接替他的年轻一代中唯一的画家,为他的作品提供了延续性,并适度地介绍了一些他本人无法接受的现代元素。直到1944年,索萨·洛佩斯(Sousa Lopes)的举止都比预期的要大胆。正是在这一时期,现代主义者终于开始涉足博物馆的收藏,并获得了罗丹,布德尔和约瑟夫·伯纳德的重要雕塑。同样在此期间,博物馆发展壮大,将哥伦巴诺·波达洛·皮涅罗(Columbano Bordalo Pinheiro)的相邻工作室纳入Escola de Belas-Artes,从而为画家开设了一个新房间。

雕塑家迪奥戈·马塞多(Diogo Macedo)作为导演,在对结构和内部进行了大规模改建后,于1945年每天向公众开放该博物馆,并在Rua Serpa Pinto设有入口。参与现代主义运动,后来又成为艺术史学家,他的任命有望在博物馆开启一个新时代。实施了一个临时展览计划,并对博物馆中以短专着形式出现的收藏家中的艺术家进行研究。但是,目前尚无关于现代主义立场的明确定义,并且继续对从后期时代脱离背景的对后自然主义的有害承诺。1940年代后半叶出现的一些艺术家的作品被收购,尽管其方式不明确且没有计划。

因此,直到1959年,该博物馆都是过时且保守的,与欧洲其他博物馆几乎没有共同之处。尽管艺术界和评论家普遍抗议,但同年画家爱德华多·马耳他(Eduardo Malta)的政治任命,仍然进一步强调了一种后向的方法,这种方法对藏品的现代主义立场及其对藏品的相应调整产生了灾难性的后果。国际艺术界。制作了一个目录,但是该系列的介绍所依据的纳粹原则遭到了最初任命导演的那个政权的领导人的强烈谴责。1970年,受过保守训练的玛丽亚·德·卢尔德·巴尔索洛(Maria de LourdesBártholo)被任命为博物馆的馆长,该博物馆处于严重的失修状态。在接下来的17年中,该建筑仅进行​​了一些非常肤浅的修复工作。该系列一直延续到当代,但在过去的十年中,葡萄牙艺术经历了深刻的数量和质变,代表着葡萄牙艺术中各种动作,趋势和领先人物的代表性标准并没有被等同起来,而且也没有博物馆的藏品定义了对当代的一致和广泛的理解。

1988年8月,希亚多(Chiado)大火,即使博物馆毫发无损地逃脱了,艺术品也被移走,以防万一。当时的文化大臣特雷莎·古韦亚(Teresa Gouveia)决定重新考虑藏品的住所。法国政府提出了一个由建筑师让·米歇尔·威尔莫特(Jean-Michel Wilmotte)改造博物馆的项目,建筑师由艺术史学家拉奎尔·亨利克斯·达席尔瓦(Raquel Henriques da Silva)领导的团队对博物馆进行了重新定义,以其自12日重新启用以来的展览形式进行了重新定义。 1994年7月。

该项目试图将建筑物现有的具有历史意义的空间整合到一种新的现代建筑语言中,以增强构成悬空人行道的飞机的自主性,地板本身,天花板以及突然的墙壁,这些墙壁定义了巨大的垂直延伸。凭借原始和经济的材料和颜色范围,谨慎的节俭与建筑物的功能建立了充分的对话。

博物馆重新开放时,佩德罗·拉帕(Pedro Lapa),拉奎尔·亨里克斯·达席尔瓦(Raquel Henriques da Silva)和玛丽亚·德·埃里斯·席尔维拉(Maria de Aires Silveira)制作的题为Musado do Chiado,Arte Portuguesa 1850-1950的目录展示了其广泛收藏中最一致,最连贯的核,共有2000多种,每个作品都有各自的研究,以及各自的书目和历史背景。考虑到该收藏品在20世纪下半叶的艺术表现形式方面存在缺陷,因此该博物馆的收购政策侧重于该时期机芯的开创性作品。建立了一个系统的临时展览计划,该计划是在收藏中代表性最差的几十年间出现的,同时着重强调了各自目录中的研究和研究。建立了针对新兴艺术家的当代艺术计划,其作品基于对博物馆藏品的诠释,并允许购买各种艺术品,从而启动了藏品当代艺术的更新。自重新开放以来,博物馆的收藏和临时展览都缺乏空间,这已是臭名昭著的了。

1998年底,博物馆改组小组成员佩德罗·拉帕(Pedro Lapa)担任馆长。临时展览的计划更加重要,重点转移到四个特定领域,与收藏的时间顺序直接或间接相关。因此,开始了对19世纪葡萄牙艺术家的一系列回顾展。博物馆的大型回顾展包括葡萄牙现代主义运动和艺术家,还有葡萄牙艺术家若阿金·罗德里戈(Joaquim Rodrigo)的第一个葡萄干目录。同时,与其他享负盛名的国际博物馆联合举办了有关艺术家和运动的大型展览,这些展览都位于历史最前沿。Interferências(1998-2002)计划与上述展览并行进行,并介绍了当代葡萄牙和国际艺术家为之特别制作的作品。该计划特别重视的另一个方面是伴随展览的出版物的格式,并进行了深入的科学和论文分析。

为了缓解收藏中提到的缺点,制定了收购政策,分两方面进行,1950年代和1960年代以及1990年代现在已经得到了很好的体现。还开始将其他艺术流派纳入收藏中,例如摄影和录像带,以及在当代艺术中大量使用的媒体。博物馆的一些保管人更积极地向其国立当代艺术博物馆提供了其标题所暗示的资源,为这一进程做出了巨大贡献。

空间的缺乏一直是阻碍博物馆试图开展的广泛活动的实施的因素之一。有机会以连续的方式展示其收藏品,或者进行所需规模的临时展览,甚至进行教学活动,博物馆活动的所有这些方面都受到限制,而解决方案早就应该解决。

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建筑
自1911年建于圣弗朗西斯科·达·西达德修道院以来,该修道院在1755年地震中遭到严重破坏,目前的国家当代艺术博物馆-希亚多博物馆(Museu do Chiado)在1988年大火烧毁该地区后于1994年重新开放。在法国建筑师让·米歇尔·威尔莫特(Jean-Michel Wilmotte)完成装修工作之后。

博物馆中庭既是入口又是游客接待区,并揭示了该建筑群采用的总体设计:一种尊重现存历史遗迹的新现代建筑风格-一种可追溯至地震后重建时期的修道院建筑在1834年废除宗教命令之后,由英国商人Abraham Wheelhouse收购。中庭露出了两个里亚柱子,这些柱子以严格的人造线支撑着一个六面砖拱顶,符合葡萄牙平原建筑的传统。翻新工程尊重并改善了这些痕迹,通过增加一个悬挂式平台来利用高高的天花板,该平台提供了目前用于展示雕塑的中间地板。悬浮的人行道和通道楼梯,前台,

在随后的和上部的房间中,灰灰色占主导地位,用于陈列雕塑,其高高的垂直开口虚幻地扩大了博物馆的小型展览空间。访客通过石梯到达建筑物的二楼。此处进入Sala dos Fornos(烤箱室),该室最初由亚伯拉罕·惠特豪斯(Abraham Wheelhouse)于1830年至1840年间建造,当时他为其配备了一系列著名的砖炉。地板的四边形开口连接到下部走廊,目前覆盖着岩石玻璃,几乎可以肯定是用来举起和移动面粉的。

新的楼梯通向一个四角形画廊,该画廊通向雕塑室,可以进入高层行政办公室和露台,并享有河景和其他展览区域,两个纵向画廊在“ L”和与狭窄的自然光轴相交。

从接下来的画廊中可以到达一个附属房间,一个实验空间,内衬木板,自然光和人造光交替出现。

与该房间相邻的是图书馆和Gabinete de Desenhos(起居室),这两个区域可能是修道院遗迹最明显的地方,例如拱形天花板和双立柱,在众多技术设备中脱颖而出。

游览结束时,访客通过吊梯下降到咖啡厅,并进入带有19世纪和20世纪青铜雕塑的开放式露台和花园。一个人从花园穿过玻璃门回到中庭的悬浮走道,然后从那里回到接待区。

收藏
国家当代艺术博物馆-Museu do Chiado的藏品跨越了19世纪下半叶到今天的葡萄牙艺术史,对那些对其研究感兴趣的人提供了必修课。

该系列的开始以19世纪中叶出现的浪漫主义为标志。TomásdaAnunciação和Cristino da Silva等艺术家通过巨大的风景,质朴而充满活力的环境以及暮色背景照明传达浪漫的精神。动物主义和肖像画是浪漫主题,其最大的代表人物是安东尼(Anunciação)和路易斯·德梅内兹(Luiz de Menezes)。从现实的角度也重新考虑了米格尔·恩杰洛·卢皮(Miguel ngelo Lupi)的肖像。

Silva Porto和Marques de Oliveira在介绍自然光的可能性,更新对自然的理解以及以图形方式接近自然的方式时经历了更新。所观察到的风景是自然主义实验的主要领域,还有肖像画,肖像画在安东尼奥·拉马略(Antonio Ramalho)的作品中表现得最为出色,最重要的是在哥伦巴诺·波达洛·皮涅罗(Columbano Bordalo Pinheiro)的作品中。

安东尼奥·卡内罗和苏莎·洛佩斯的象征主义引入了新的艺术元素,标志着向20世纪的过渡,首先是短暂但引人注目的前卫主义爆发,最杰出的例子是近乎独特的阿玛德·德·苏扎·卡多索的作品。丽塔大教堂和爱德华多·维亚纳的Orphism。其他更新的过程由1920年代的马里奥·埃洛伊(MárioEloy)表现主义和1930年代安东尼奥·佩德罗(Antonio Pedro)发展的维度主义和超现实主义定义,与1940年代后期的年轻超现实主义者建立了联系。

除了这些创新的研究之外,一群艺术家正在开发葡萄牙现代主义,葡萄牙现代主义的定义是与安东尼奥·费罗的“精神政治”相一致的“必不可少的平衡”。因此,Almada Negreiros,Dordio Gomes,Abel Manta,Bernardo Marques,Carlos Botelho和Viana和Eloy本身,以及雕塑家Canto da Maia,Diogo de Macedo和Francisco Franco的研究都是基于古典主义,并从塞尚的体积计量学中获得了基本的参考。以及毕加索经典时期的作品。

直到1940年代的新现实主义时代,政治关注才一直停留在艺术表达之外,直到一群艺术家(其中曼努埃尔·菲利普和尤里奥·波马尔脱颖而出)通过表达性扭曲使社会批评有了正式的形式。同时,超现实主义得以发展,它通过实验和生产过程中的偶然性重新更新了艺术话语。安东尼奥·达科斯塔(Antonio Dacosta),马塞利诺·韦斯佩拉(Marcelino Vespeira),费尔南多·莱莫斯(Fernando Lemos),费尔南多·德·阿塞维多(Fernando de Azevedo),豪尔赫·维埃拉(Jorge Vieira)和马里奥·切萨里尼(MárioCesariny)是该运动的主要主角。全景图由费尔南多·兰哈斯(Fernando Lanhas)于1944年推出,它使人联想起全景。Lanhas独自工作,直到雕塑的Jorge Vieira和绘画的Nadir Afonso和Joaquim Rodrigo对抽象也产生了兴趣。

从艺术角度来说,60年代和70年代巩固了对新闻界和方法的更新的突破。先锋派精神得到了恢复,与之相关的艺术家和趋势也成倍增长,从Paula Rego和Joaquim Rodrigo的作品中的New Figuration到以Jorge Pinheiro的绘画为对象的New Abstraction,由几位成员进行的对该对象的实验KWY小组的成员,特别是卢尔德·卡斯特罗(Lourdes Castro)和勒内·贝索洛(RenéBértholo),萨·纳戈拉(SáNogueira)对波普艺术的适应,葡萄牙研究,诺罗哈·达·科斯塔(Noronha da Costa)和豪尔赫·马丁斯(Jorge Martins)的知觉问题研究,安东尼奥·塞纳(Antonio Sena)和若昂·维埃拉(JoãoVieira)对标志的研究以及外部主导的土地艺术和后概念运动的压力作品,其中阿尔贝托·卡内罗(Alberto Carneiro),Helena Almeida和JuliãoSarmento脱颖而出。八十年代最重要的艺术家:朱莉亚·文图拉(JúliaVentura),何塞(José)的作品代表了绘画的回归,对80年代经历的形式和表现主义以及与图像及其身份有关的其他国际怀孕问题。佩德罗·克罗夫特(Pedro Croft),朱利昂·萨门托(JuliãoSarmento),豪尔赫·摩尔德(Jorge Molder),佩德罗·卡布里塔·里斯(Pedro Cabrita Reis)和瑞·桑切斯(Rui Sanches)。

作者,偏颇和相似之处是若昂·佩纳尔瓦(JoãoPenalva)作品中表达的主题,他与鲁·查夫斯(Rui Chafes)的浪漫主义和荷马斯托蒂科(Homeostético)团体的批判良心一起,过渡到90年代,其特征是不同但令人费解的关注(ÂngelaFerreira ,若昂·塔巴拉(JoãoTabarra),米格尔·帕尔玛(Miguel Palma)和奥古斯托·阿尔维斯·达席尔瓦(Augusto Alves da Silva),在与政治,社会和文化妥协的言论建立反思性对话的过程中。在不断更新的过程中,该收藏集中包含21世纪艺术前沿艺术家如亚历山大·埃斯特雷拉(Alexandre Estrela),若昂·奥诺弗雷(JoãoOnofre)和若昂·佩德罗·瓦尔(JoãoPedro Vale)近期创作的作品的实例。