叙事艺术

叙事艺术(Narrative art)是讲述一个故事的艺术,或者是一个正在进行的故事中的一个时刻,或者是随着时间的推移而发生的一系列事件。一些最早的人类艺术的证据表明,人们用照片讲故事。

叙事艺术讲述了一个故事。它利用视觉形象的力量来引发想象,唤起情绪,捕捉普遍的文化真理和愿望。叙事艺术与其他类型的区别在于它能够在不同的文化中讲述一个故事,为后代保存。

叙事的媒介包括语言,图片,静止或移动,姿态以及所有这些物质的有序混合物;叙述出现在神话,传说,寓言,故事,短篇小说,史诗,历史,悲剧,喜剧,哑剧,绘画,彩色玻璃,电影,地方新闻,谈话中。而且,在这种无限多样的形式中,它始终存在于所有地方,在所有社会中;的确叙述从人类的历史开始;没有任何地方没有任何人没有叙述。

尽管所有叙事艺术都有一些共同的特征,但是不同的文化已经形成了独特的方式来从图像中辨别叙事行为。在读写能力出现之前,大多数叙事艺术都是以同时叙事的方式完成的,而组织却很少。一旦世界各地的图片发展起来,就开始沿着登记线组织起来,像册页上的线条一样,这有助于确定叙述的方向。这种将场景联系起来的方法导致了20世纪其他报道故事的方式,即报纸,漫画和漫画。

在文艺复兴以来的西方传统绘画中,历史绘画的概念涵盖了大部分的叙事场景。

插图艺术词典术语将“叙事艺术”定义为:描述或讲述故事的艺术。它通常描述日常生活中的不言自明的事件或从文本,着名的民间故事或神话中抽取的事物。在油漆中讲述的一些故事相当简单,大多数观众容易阅读:简单的图片。其他人通过更加晦涩的符号来表达内容,使用细节与个人的,往往含糊其辞的意义复杂的图像运送的细节,可能反映了他们创造的复杂情况。但是,所有这些都暗示了对一个故事的基本和持久的迷恋,一个故事被很好地描绘出来。

叙事艺术史
“叙事艺术”一词最早出现在六十年代中期。在过去几十年中,后来被称为“叙事艺术”的内容被称为“历史”或“流派”等。 “叙事艺术”这个总称可以适用于任何时间段和任何形式的视觉叙事,包括绘画,雕塑,摄影,录像,表演和装置艺术。据认为,当今最流行的视觉叙事形式是绘画和录像艺术,表演和装置艺术是亚军。

叙述艺术虽然需要复杂的约定才能使叙述清晰,但在艺术史上却早有发生。伊比利亚地中海盆地的欧洲青铜器时代岩画艺术中的许多浮雕展示了狩猎或战斗的单一叙述,前者有时以类似于现代图解说明的方式指示猎人或猎物的移动,以及迹象的迹象。古代埃及艺术最早的作品之一是卢浮宫博物馆的Narmer调色板浮雕,展示了Narmer国王(约公元前31世纪)在几个场景中的胜利。

叙述艺术在新亚述时期广泛使用。最重要的是,亚述王朝的主要宫殿(Nimrud的Assaultasirpal II西北宫殿,Nimrud的Tiglath-Pileser III的中央宫殿,Khorsabad的Sargon II宫殿,Sennacherib在尼尼微的西南宫殿,在尼尼微的亚述宫殿北宫殿)里面饰以低调的雕像,描绘国王的活动(狩猎,战斗和仪式)。有时,在琉璃砖或壁画上(例如在蒂尔·巴斯普(Til Barsip))也描绘了场景。装饰亚述宫殿和宫殿门的青铜带,有时还装饰着国王叙事风格的活动场景。其中最着名的是由沙尔马纳塞三世委托的巴勒瓦茨(Balawat Gates)在巴拉瓦(Balawat,古代的Imgur-Enlil)的宫殿。在Balawat发现了另外一些可以追溯到Assurnasirpal II的零星的青铜门带,而在其他地点如Khorsabad,Nimrud,Assur和Tell Hadad等地区却保存得很差。

耶稣和佛陀的生命,新宗教的创始人,他们的追随者,以及前世的佛陀的生活,都为叙事艺术提供了新的主题,像大力神的劳动者。图拉真的专栏是皇家罗马叙事艺术的一个例外。在基督教艺术中,基督在“艺术与生活”中的生活提供了最常见的题材,以教会历法上的重大节日中的庆祝事件为基础,但是圣徒的生命却给了许多其他人。

书本插图是从古代在几种文化中发现的,往往是叙述性的。似乎在西方晚期古代有一些豪华的插图书籍,无疑属于富有的收藏家,包括经典的文学经典(Vergilius Vaticanus和Vergilius Romanus)和圣经经文;奎德林堡的伊塔拉片段似乎有两到四个面向每个文本页面的图像,并且比照亮的手稿中的任何随后的圣经文本更为密集。

艺术史上很早就可以看到叙事艺术的例子。欧洲青铜器时代伊比利亚地中海盆地岩画中的一些浮雕展示了狩猎或战斗的叙述,而叙述艺术在埃及的古墓中也很明显。公元前6世纪的希腊花瓶绘画也展示了描述神话事件和真实事件的叙述。

叙事艺术流派:
叙事艺术和人类一样古老。一些最古老的艺术例子讲述了英雄,神,统治者和过去的传说。讲故事是人类历史上几乎所有文化和时间的视觉艺术史的核心。

叙事艺术也可以在“历史绘画”中被看到 – 被定义为从古典历史,诗歌和宗教中得出的题材组成的绘画。学者们认为,用“历史”这个词来表示叙述画,几乎可以肯定地回溯到十五世纪有影响力的人文主义者莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti),而这时叙事画首先获得了其卓越表现形式的地位。阿尔贝蒂在“绘画论”中写道:“画家的伟大工作就是叙述。从文艺复兴到十九世纪,历史绘画被学者视为最高,最有价值的绘画。

历史绘画传统上被认为是西方绘画的最高形式,占据着流派等级中最有声望的地位,被认为与文学史诗等同。多重数字的历史绘画是最高尚的艺术形式,因为它是一种视觉形式的历史,因为它最有可能移动观众,因为它是最困难的,它需要所有其他人的掌握。他强调通过手势和表达来描绘人物之间的相互作用的能力。

“风俗画” – 被定义为描绘日常生活场景的绘画,通常具有叙述性的品质,常常作出道德的指向 – 是叙事艺术的另一种重要类型。这个题材最初是由荷兰17世纪的艺术家使用,包括扬·维米尔(Jan Vermeer),以及20世纪的艺术家,包括诺曼·罗克韦尔(Norman Rockwell)。

正如一位艺术学者指出的那样,19世纪的流派画作“并不是真正的日常生活场景,而是所有珍惜和创造流派画面的人都渴望的日常生活场景”。无论在现实还是幻想的基础上,流派的场景在十九世纪中期都倍受推崇和赞赏。

当现代艺术流行时,叙事质量的绘画和雕塑迅速失宠。事实上,叙事艺术被贬为疲惫,过时和过时。在20世纪40年代,纽约艺术学院重视艺术表达的更加自由和抽象的承担,运动拒绝并背叛了历史,宗教和文学等熟悉的叙事主题,把这一作品标榜为平庸而缺乏想象力。

到了20世纪后期,文化氛围的变化带来了对现实主义和艺术叙事的重新认识,为叙事艺术的复苏铺平了道路。尽管抽象表现主义受到了批评家和艺术鉴赏家的青睐,叙述艺术在普通民众中的受欢迎程度却从未动摇过,指出其以平原,真实的风格跨越文化和社会边界的能力。

叙事艺术类型:
叙事发生在一个空间中,及时展现。在叙事艺术中,艺术家选择如何描绘故事,表现空间,以及如何在艺术作品中塑造时间。叙事艺术可以分为各种类型,也被称为模式或风格。一件作品不仅限于一种叙述。一件艺术品可能有一个整体的叙述类型,以及艺术品本身的部分描述不同类型的叙述。其中几种类型在下面介绍。所描绘的动作本身可以暗示场景或场景:

你可以想象在特洛伊发生的特洛伊战争,而不必描述特洛伊的实际城市。你可以看到阿基里斯在特洛伊城附近拖着赫克托的尸体,而不必描绘城市的墙壁。尽管如此,每个行动仅限于特定地点的想法仍然适用,因为特洛伊战争确实发生在特洛伊,阿喀琉斯却把赫克托的尸体拖到城市周围。

同时叙述
同时叙述是一种叙述类型,对那些不了解其目的的人来说,其组织上的视觉辨识度很低。它可以专注于几何或抽象的设计,以及艺术品内的物品的放置或安排。同时叙述集中于可重复模式和冗余系统,侧重于二元性。对同时性叙述的解释取决于其创作的原因或其创作者,因为这会传达出谁能够解释它的意思。

这种类型的叙述在口头上是文化而不是文字的文化中是常见的。这是因为同时的叙事需要人为的机制才能被理解为最初的意图。在文盲社会中这是很常见的,因为没有书面语言将信息从一代传递到另一代。因此,使用简单的图案和二元性是因为它们可以容易地被那些艺术品所指的那些人记住和引用。

单声道叙事
单声道叙事是代表单一场景的叙述类型。没有重复的人物,只有一个行动发生。这个场景是一个在叙述中很容易识别的场景,具有重要的意义。

根据这个定义,大多数通常不被认为是叙述的艺术将适合单一的叙事类型。叙事艺术是讲述一个故事的艺术,或者是一个正在进行的故事中的一个时刻,或者是随着时间的推移而发生的一系列事件。回想起来,这是艺术叙事艺术的一大部分。然而,风景和肖像不符合所提供定义的标准,尽管它们可能取决于艺术家的意图。

埃克西基亚斯是古希腊的花瓶画家和陶工。他的花瓶工作很大一部分包括希腊神话的场景。他以捕捉故事中最关键的部分的能力而闻名,并将其演绎成一个简单的场景。描绘阿基里斯杀死Penthesilea的双耳瓶就是这样一个例子。

这个双耳插图所示的这种单声道的叙述是特洛伊传奇的重要组成部分。这是阿基里斯和Penthesilea坠入爱河的时刻。在酷热的战斗中,阿喀琉斯与Penthesilea作战并致命一击,使她的头盔被推回。当他们的眼睛相遇时,据说他们坠入了爱河。这被阿基里斯无法控制他的嗜血所毁灭。由于这一悲剧,阿喀琉斯拒绝战斗,并由此产生了许多后果,最终可能与他的死亡有关。

英国的艺术传统
叙事艺术的发展路线始于英国画家威廉·霍加斯(William Hogarth)。他在叙述中的关键时刻的独特描绘在19世纪被其他英国画家所采用。适用于这种风格的维多利亚时代的术语是“主题绘画”或“轶事”绘画。

连续的叙述
连续的叙述是一种叙述,在一个单一的框架内说明叙述的多个场景。多个动作和场景被描绘在一个单独的视野中,没有任何分隔符。叙事中的事件序列是通过重复使用主要字符来定义的。它强调重复人物的运动和状态的变化,作为叙述中的场景或相位变化的指标。

Trajan的专栏
图拉真列描绘了一个事件:达契战争。这种连续的叙述可以分解成一系列事件。这些事件从一个场景流向另一个场景,没有任何物理指标,如垂直线。由于站在栏目的前面,叙述是如何被阅读的,似乎从右到左,然后从左到右,这在连续的叙事中是很常见的。

随着专栏越来越高,叙述变得难以阅读。研究表明,该专栏最初计划在圆柱楼梯周围行走时阅读。那么这个故事就不会随着时间的推移而退潮了。

贝叶挂毯
“巴约挂毯”(一种名不副实,因为它实际上是一种刺绣而不是挂毯)讲述了诺曼在1066年入侵英国的故事。巴约挂毯的主题是叛国和欺骗。这个叙述反映了诺曼对征服英国事件的一种党派观点。虽然挂毯似乎被框架,因为它是由寄存器,水平线分开,它仍然是一个连续的叙述。为了将故事分离出来以适应特定的区域,需要寄存器。如果切割并放置在一起,则会存在连续的叙述。连续的叙述在场景和动作之间没有任何分离。

天气叙述
概要叙述描述了一个场景,其中一个或多个角色在一个框架内被多次描绘,以表达正在发生的多个动作。这导致事件的顺序在叙述中不清楚。天气叙述通常提供传达序列的视觉线索,但对于那些不熟悉故事的人来说,仍然可能难以破译。

Chaddanta Jataja,Amaravati
一个天气叙事的例子是在Amaravati佛塔上的一枚奖章中表现出来的。它和许多天气叙述一样,可能很难解释。纪念章旨在向读者介绍佛陀先前出生的故事,如大象查达达塔。大奖章的中心只有装饰雕刻,这是一个视觉提示如何解释大奖章;这是一个循环模式。除了那微妙的视觉提示,艺术家几乎没有指示顺序。

全景式叙事
全景叙事是一个描述多个场景和行为而不重复人物的叙述。在一个事件期间,动作可以按顺序或者表示同时动作。

Siphnian财政部北Frieze
德尔福的锡金银行有四个大理石饰边,每个基本方向一个。这四个头饰通过使用大理石的雕刻描绘全景叙事。北方的楣板是奥林匹克神与巨人之间的战斗的例证。在最左边的两个巨人攻击宙斯在他的战车,由于恶化不再可见。赫拉看到宙斯右边的一个巨人,雅典娜在她身后(右一)和两个巨人交战。雅典娜的右边是她的兄弟阿瑞斯,他正在和另外两个巨人战斗,一个已经死了。每个战斗人员在不同的场景中都有不同的叙述。阿瑞斯脚下的死亡巨人被雅典娜击倒,但阿瑞斯被描绘成在叙述中向前移动,越过尸体。

渐进的叙述
渐进的叙述描绘了一个不重复人物的场景。然而,为了传递叙述中的时间,多重行动正在发生。逐步叙述不应被解释为一组同时发生的事件,而是一个依赖于它的位置的序列。叙述中的人物所显示的动作将当前和将来的动作压缩成单个图像。

顺序叙述
一个连续的叙述非常像一个连续的叙述,有一个主要的区别。一个连续的叙述着重于构成发展的时间进展。每个场景和动作在其框架内被表示为一个单元。每一帧都是特定时刻的特定场景。连续叙事是漫画和漫画中常用的叙事类型。