音乐民族主义

音乐民族主义（Musical nationalism）指的是使用特定国家，地区或种族所识别的音乐创意或主题，例如民间曲调和旋律，节奏以及受其启发的和声。 例如，民间音乐的直接使用，以及受此类音乐启发的旋律，节奏和和声的使用，还包括使用民间传说作为节目作品或歌剧的概念，美学和意识形态基础。

民族主义往往与十九世纪中叶到二十世纪中叶的音乐浪漫主义有关，但在十八世纪的开始和结束都有民族主义的证据。 这个词也经常被用来描述音乐中非主导地区的二十世纪音乐，特别是来自拉丁美洲，北美和东欧的音乐。 从历史上看，19世纪的音乐民族主义被认为是对德国浪漫主义音乐“主导地位”的反应。

与音乐民族主义最相关的国家是：俄罗斯，波兰，罗马尼亚，匈牙利，挪威，芬兰，瑞典，乌克兰，西班牙，英国，欧洲，美国，墨西哥，巴西，阿根廷，智利，古巴，哥伦比亚和委内瑞拉，在美国。 菲利普·佩德雷尔（Felipe Pedrell）是以西班牙为基地的作家，作曲家和音乐学家。 在欧洲音乐圈中脱颖而出的第一位也是最重要的伊比利亚裔美国作曲家是巴西的Heitor Villa-Lobos。

历史
作为一种音乐运动，民族主义在19世纪早期出现，与政治独立运动有关，其特点是强调民族音乐元素，如使用民歌，民间舞蹈或节奏，或采用民族主义主题为歌剧，交响诗或其他形式的音乐（肯尼迪2006）。 随着新的国家在欧洲形成，音乐中的民族主义反对欧洲主流古典传统的主导地位，因为作曲家们开始将自己与意大利，法国，特别是德国传统主义者（Miles nd）制定的标准区分开来。

对原产地点进行更精确的考虑是一个争议的问题。 有一种观点认为，它始于对拿破仑的解放战争，导致德国人对韦伯的歌剧“德弗赖施茨”（1821年）以及后来的理查德瓦格纳基于条顿传说的史诗戏剧的接受氛围。 大约在同一时间，波兰争取沙皇俄罗斯自由的斗争在钢琴作品和管弦乐作品中产生了民族主义精神，如弗雷德里克肖邦的Fantasy_on_Polish_Airs_（Chopin），稍后意大利对奥地利独立的渴望在许多歌剧中引起共鸣朱塞佩威尔第（Machlis 1979,125-26）。 与音乐民族主义最相关的国家或地区包括俄罗斯，捷克斯洛伐克，波兰，罗马尼亚，斯堪的纳维亚半岛，西班牙，英国，拉丁美洲和美国。

波兰
简·斯蒂法尼（1746-1829）
Jan Stefani创作了Singspiel Cud mniemany，czyli Krakowiacyigórali（The Supposed Miracle，或Cracovians and the Highlanders），于1794年首演，其中包含krakowiaks，polonaises和mazurkas，被采纳为受到观众欢迎的波兰民间音乐。 1816年由KarolKurpiński创作的新音乐复兴（Goldberg 2008,231-32）。 在Kościuszko起义爆发的边缘，波兰观众几乎没有将许多歌曲的暗示性歌词解释为除了呼吁革命，民族团结和独立之外的其他任何东西（Milewski 1999,129-30）。 从这个意义上说，尽管斯蒂芬妮今天默默无闻，但他必须被视为十九世纪音乐民族主义的先驱和创始人。

FrédéricChopin（1810-1849）
FrédéricChopin是最早将民族主义元素融入其作品的作曲家之一。 约瑟夫·马赫利斯说：“波兰争取沙皇统治自由的斗争引起了波兰的民族诗人……在浪漫时代的产物中，音乐民族主义的例子比比皆是。民间成语在肖邦的Mazurkas中很突出”（Machlis 1963， 149-50）。 他的mazurkas和polonaises特别值得注意的是他们使用了民族主义的节奏。 此外，“在第二次世界大战期间，纳粹禁止在华沙演奏肖邦的波兰舞曲，因为这些作品中存在着强大的象征意义”（Machlis 1963,150）。

StanisławMoniuszko（1819-1872）
斯坦尼斯瓦夫·莫尼乌斯科（StanisławMoniuszko）首先与歌剧中的民族风格概念联系在一起。 Moniuszko的歌剧和音乐作为一个整体代表了19世纪的浪漫主义，因为作曲家广泛使用咏叹调，宣叙调和合奏，在他的歌剧中具有强烈的特色。 Moniuszko的旋律和节奏模式的来源通常在于波兰音乐民间传说。 他音乐中最明显的“波兰”方面之一就是他使用的形式，包括在波兰舞曲和mazurka等上流社会中流行的舞蹈，以及kujawiak和krakowiak等民间曲调和舞蹈。

Henryk Wieniawski（1835-1880）
Henryk Wieniawski是另一位使用波兰民间旋律的重要作曲家 – 他为独奏小提琴和钢琴伴奏写了两首流行的mazurkas（第二部，O大调，G大调）。

俄国
米哈伊尔格林卡
米哈伊尔·格林卡是第一位在国外得到认可的俄罗斯作曲家，一般被认为是俄罗斯音乐的“父亲”。 他的作品对他后代的作曲家产生了巨大的影响。

五
The Five，MiliBalákirev，CésarCui，AleksandrBorodín，Modest Musorgski和Nikolai Rimski-Kórsakov的成员都是自学成才，没有接受过任何学术训练。 起初他们对由安东鲁宾斯坦新创建的圣彼得堡音乐学院非常挑剔，但最后Rimsky-Korsakov最终成为该音乐学院的教授和精湛的管弦乐专业。 在这些作品中，流行音乐占主导地位，不同的音阶，如整音（这是一种六声音），以及从俄罗斯大草原采取的主题。 Rimski-Kórsakov使用最具代表性的民族主义模式 – 交响诗，突出了Syheonic套件Scheherazade。 谦虚的Músorgski脱颖而出在裸露的山丘和钢琴展览的绘画中脱颖而出，莫里斯拉威尔后来在20世纪20年代在他的Montfort l’amauri避难所中精心策划。

捷克斯洛伐克
捷克斯洛伐克是一个由波希米亚和摩拉维亚（现为捷克共和国和斯洛伐克）领土组合而成的国家。 这些领土一直处于奥匈帝国哈布斯堡帝国的控制之下。 结果，帝国主义语言，德国和帝国宗教，天主教已成为捷克和奥匈帝国人民的生活方式。

为了保护母语，在布拉格组织了一个临时剧院。 该剧院将使用国家主题推广捷克语，作曲家，传统音乐和节目。

BedřichSmetana（1824-1884）
斯美塔那开创了音乐风格的发展，这种风格与他的国家对独立国家的愿望密切相关。 他在家乡被广泛认为是捷克音乐之父。 他最出名的是交响乐周期Mávlast（“我的家园”），描绘了他的故乡的历史，传说和风景。

AntonínDvořák（1841-1904）
在斯美塔那之后，他是第二位获得全球认可的捷克作曲家。 继斯美塔那的民族主义榜样之后，德沃夏克经常使用摩拉维亚民间音乐和他的家乡波希米亚的方面，特别是节奏。 Dvořák自己的风格通过融合古典交响传统的元素和无关的流行音乐传统，吸收民间影响并找到有效的使用方式，创造了一种民族成语。 德沃夏克还写了九部歌剧，除了他的第一部，还有捷克语的歌剧，旨在表达捷克的民族精神，以及他的一些合唱作品。

LeošJanáček（1854-1928）
LeošJanáček对传统摩拉维亚音乐进行了研究和编目。 他的工作启发了额外的研究 由于他对传统音乐的兴趣，他倾向于常常出现在传统摩拉维亚音乐中的模态和五声音阶。 他通常不会以通常的构图格式书写，在模式之间自由移动。

他最着名的歌剧“Jenufa”（1904年）用捷克语写成，最初译成德语。 Janáček非常谨慎地监督翻译以保持剧本的完整性。

博胡斯拉夫·马丁……（1890-1959）
Martin ……与普罗科菲耶夫和巴托克在他的音乐中创新地融入中欧民族音乐学进行了比较。 他继续在他的作品中使用波希米亚和摩拉维亚的民间旋律，通常是童谣 – 例如在Otvíránístotánek（“井的开放”）中。

挪威
爱德华格里格（1843-1907）
Edvard Grieg是一位重要的浪漫主义时代作曲家，他的音乐帮助建立了挪威民族身份（Grimley 2006，）

芬兰
让·西贝柳斯（1865-1957）
让·西贝柳斯对芬兰怀有强烈的爱国情怀。 他组成了芬兰人。 让·西贝柳斯对芬兰怀有强烈的爱国情怀。 他选择编写程序化音乐。 Jean的工作基于传统的芬兰音乐。 对于他的贡献，政府给了他养老金。

1899年，爱国主义在芬兰奏效。 西贝柳斯创作了交响诗“芬兰”（1899年）作为一个节日，这一节与芬兰公民会面，充满了爱国热情。 这首诗的一部分被安排为合唱; 它仍然是芬兰重要的民族歌曲，也出现在许多新教赞美诗中。

瑞典
HugoAlfvén（1872-1960）
在他的家乡斯德哥尔摩的音乐学院学习。 除了担任小提琴家，指挥家和作曲家之外，他还是一位画家。 他最出名的可能是他的五部交响曲和三部瑞典狂想曲。

罗马尼亚
乔治·埃内斯库（1881-1955）
George Enescu被认为是罗马尼亚最重要的作曲家（Malcolm and Sandu-Dediu 2015）。 他最着名的作品包括他的两首罗马尼亚狂想曲和他的3号小提琴奏鸣曲（罗马尼亚民间风格），Op。 25。

匈牙利
贝拉巴托克（1881-1945）
BélaBartók与匈牙利作曲家ZoltánKodály合作录制匈牙利民间音乐，并将其融入音乐作品中（Stevens 2016）。

佐尔坦科达利（1882-1967）
ZoltánKodály曾在匈牙利音乐学院学习，并对匈牙利民歌感兴趣，并经常长时间前往匈牙利乡村学习旋律，然后将其融入他的音乐作品中（Anon.2014）。

西班牙
设计师：Barbieri和Pedrell
在黄金时代构成音乐的伟大传统之后，西班牙民族音乐的建构包括十九世纪的一项发明，主要由Francisco Asenjo Barbieri（1823-1894）组成，并由作曲家和音乐学家Felipe Pedrell（1841- 1922年）和他的弟子们。 最后这些已经使专利成为一流学校的存在，特别是通过其五位主要作者：

艾萨克·阿尔贝尼兹
Felipe Pedrell的弟子IsaacAlbéniz和Granados一样，曾在欧洲许多最重要的音乐学院学习，包括国立音乐学院和西班牙宣言学院。 他的许多钢琴作品反映了他的西班牙传统，包括“伊比利亚”（1906-1909）。 在这项工作中，钢琴模仿吉他和歌手，传统的西班牙乐器。

Albéniz首先用钢琴表达自己。 他的杰作之一是伊比利亚套房，在那里他将西班牙民间传说提升到高度创造性的水平，无论是节奏还是和谐，而这又与国际先锋派的语言交织在一起：对于debussynian回忆的音乐印象主义。 在西班牙套房Op。 47，也观察到了区域主义和新传统主义。

恩里克·格拉纳多斯
Enrique Granados创作了zarzuelas，一种西班牙音乐剧。 他根据西班牙画家“戈雅”的“版画”创作了他的作品“Goyescas”（1911）。 同样具有民族风格的还有他的“西班牙舞蹈”和他的第一部歌剧“玛丽亚卡门”。 像Albéniz一样，他首先在钢琴上表达自己的作品，如DanzasEspañolas和Goyescas，与十八世纪的音乐密切相关。

JoaquínTurina
JoaquínTurina，评论家，音乐学家和管弦乐队的导演，是另一位可以称之为晚期西班牙浪漫主义的作曲家。 他出生在塞维利亚，最终按照费利佩·佩德雷尔所指出的标准，假设了安达卢西亚人和社会主义者的传统。 他最着名的作品包括“Danzas Fantastica”和“LaInprocióndelRocío”。

曼努埃尔德法拉
Manuel de Falla是一位具有重大国际影响力的作曲家。 菲利佩·佩德雷尔的弟子，他的作品在几乎所有欧洲前卫运动中都充满和交织了民族性格（在许多安达卢西亚场合）：音乐印象主义（西班牙花园中的夜晚），新古典主义（大键琴协奏曲），某些方面的特征俄罗斯芭蕾舞团（三角帽），甚至是一种过分的表现主义和立体主义，也许是毕加索愿景的结果，除了前卫的戏剧性，还有戏剧主义的传统主义，儿童和木偶的作品（The佩德罗大师的祭坛画。

JoaquínRodrigo
JoaquínRodrigo是这所西班牙语学校的最新成员，他是将吉他提升到他最权威的音乐会场地的作曲家。 他以作品Concierto de Aranjuez（1939年）而闻名。

墨西哥
1910年至1920年的墨西哥革命产生了艺术上的民族主义复兴。 ÁlvaroObregón的政权于1921年落成，在JoséVasconcelos的指导下为公共教育秘书处提供了大笔预算，JoséVasconcelos委托JoséClementeOrozco，Diego Rivera和David Alfaro Siqueiros等艺术家为公共建筑绘画。 作为这项雄心勃勃的计划的一部分，Vasconcelos还委托音乐作品主题为民族主义。 最早的作品之一是卡洛斯·查韦斯（CarlosChávez）创作的阿兹特克主题芭蕾舞剧“新火”（The New Fire），创作于1921年，直到1928年才开始演出（Parker 1983,3-4）。

Manuel M. Ponce
Manuel M. Ponce出生于墨西哥萨卡特卡斯的Fresnillo，尽管他的童年生活在阿瓜斯卡连特斯市。 作为一位颇具争议的作曲家，他致力于创作一部基于墨西哥民间传说主题的音乐作品，并将其与当时的欧洲浪漫主义风格相结合。

由于他与西班牙吉他手AndrésSegovia的友谊，他为几种乐器创作，特别是吉他。 他是第一位墨西哥作曲家，他的音乐具有国际性，他的名字在国外广为人知。 他的民族主义作品包括：Balada Mexicana，Scherzino Maya，墨西哥狂想曲和交响诗Chapultepec，仅举几例。 他于1948年去世，他的尸体被埋葬在墨西哥城多洛雷斯民用万神殿的光辉人物圆形大厅中。

卡洛斯查韦斯
CarlosChávez于1899年6月13日出生于墨西哥城附近的Popotla。他是墨西哥作曲家，指挥，教师和记者。 他的音乐受墨西哥本土文化的影响。 在他的六部交响曲中，第二部叫印度交响曲，使用亚基打击乐器，也许是他在世界范围内最受欢迎的作品。 除了作曲家，查韦斯还是公职人员，官员，教育家和政治家。 随着卡洛斯·查韦斯（CarlosChávez）的到来，墨西哥的民族主义音乐运动得到了明确的巩固。

JoséPabloMoncayo
JoséPabloMoncayo于1912年6月29日出生于墨西哥哈利斯科州的瓜达拉哈拉。他于1929年在国立音乐学院学习，在那里他是CarlosChávez和CandelarioHuízar的学生。 1935年，他与Blas Galindo，Salvador Contreras和Daniel Ayala组成了“四人小组”，以传播他的作品，反映了墨西哥的民族主义精神。

Huapango基于韦拉克鲁斯州丰富的音乐传统中的三种语言。 «ElSiquisirí»，«ElBalajú»和«El Gavilancito»，是墨西哥音乐会音乐中最具代表性的作品之一，也是世界上最着名的音乐之一。 他于1958年6月16日在墨西哥城去世。

Silvestre Revueltas
Silvestre Revueltas于1899年12月31日出生于墨西哥杜兰戈的圣地亚哥帕帕斯基亚罗，是二十世纪上半叶交响音乐，小提琴家和墨西哥指挥家的着名作曲家。 Revueltas的音乐引起了国际音乐学界的兴趣，这种现象仅在他去世后50年才被观察到。 不同的调查正在塑造一位作曲家，他的重要性使他成为二十世纪音乐最原始的创作。 根据不同的作者，它是墨西哥唯一的天才作曲家。 即使彼得加兰，他的主要学者之一，也认为他是出现在美国的最佳作曲家。

研究表明，作者与墨西哥民族主义的美学并不相符，因为他已经长期归类，但是与约兰达·莫雷诺·里瓦斯（Yolanda Moreno Rivas）认为超越同样的高度知情风格的最新前卫相接触。民族主义。

他为电影，相机，歌曲和其他一些作品创作音乐。 他的管弦乐包括交响诗; 最着名的是1938年的Sensemayá，以NicolásGuillén的诗为基础。 他的音乐语言是音调但有时不和谐，具有节奏活力，并且通常具有明显的墨西哥风味。 他于1940年10月5日在墨西哥城因40岁时的肺炎去世，与他7年前创作的芭蕾舞剧El tuencuajo paseador首演同一天。 他的遗体保存在墨西哥城的杰出人物圆形大厅中。

SalvadorContrerasSánchez
JoséAvelinoSalvadorContrerasSánchez于1910年11月10日出生于墨西哥瓜纳华托州Cuerámaro; 虽然由于不明原因，孔特雷拉斯本人经常认为它是在1912年。他最好为管弦乐队写作，尽管他也讲室内乐，并为独奏乐器创作。 最重要的是，他是乐器音乐的作曲家，主要是将音乐视为一种自主艺术，并独立于任何其他表达方式。 他的音乐风格从一开始就揭示了维京人的新古典主义和Revueltian声音的强烈影响，以及印象主义性质的特征，这些特征在他的大部分作品中得以保留。

他创作了一部广泛而扎实的作品，亲密，深刻的民族，具有极佳的表达可能性，从简单的歌曲到管弦乐的大型序列。 与四国集团的同事一样，它代表了墨西哥音乐中民族主义倾向的枯竭。 他最具代表性的作品包括小提琴与大提琴奏鸣曲（1933年），弦乐四重奏第2期（1936年），交响乐团音乐（1940年），普罗维登斯（芭蕾舞剧）（1950年），两部十二声音片（1966年），七首前奏曲。钢琴（1971年），吉他三大动作（1963年）。

他正在为他的兄弟吉列尔莫·康特雷拉斯（Guillermo Contreras）撰写他的第四交响曲和向迭戈里维拉致敬，为管弦乐队和文本叙述者撰稿，在经历了漫长而痛苦的疾病之后，他于1982年11月7日对墨西哥城的死亡感到惊讶，留下了这些两件作品未完成。

萨尔瓦多孔特雷拉斯仍然是一位作曲家，他的作品大部分都是存档的，他创作者希望像许多人一样，时间和历史的流逝，以便他的音乐得到适当的重视。

智利
Pedro HumbertoAllendeSarón
Pedro HumbertoAllendeSarón是智利最重要的作曲家之一，并于1945年获得了第一个国家艺术奖提名音乐。作为智利民族主义音乐的先驱，将农民和马普切音乐融入他的作品中表现出色。

委内瑞拉
AntonioEstévez
作为杰出的作曲家和管弦乐队指挥，AntonioEstévez在加拉加斯开始了他的音乐训练，并加入了这个城市的Marcial乐队以及委内瑞拉交响乐团。 他的杰作是1954年7月25日发行的Cantata Criolla，这是二十世纪委内瑞拉音乐民族主义中最重要的一部，并为他赢得了全国音乐奖。 其他重要的作品是平原上的正午，Cromovibrafonía和Cromovibrafoníamúltiple。
巴西
卡洛斯·戈麦斯（1836-1896）
作为巴西浪漫主义最具代表性的作曲家，戈麦斯使用了该国民间音乐和传统主题的几个参考资料，主要是他的歌剧“Il Guarany”（1870年）。

Francisco Mignone（1897-1986）
Mignone将民间节奏和乐器融入他的套房Fantasias Brasileiras nos.1-4（1929-1936），他的12个巴西华尔兹（1968-1979），Congada（1921）和Babaloxá（1936），除了根据主要文学作品创作芭蕾舞来自巴西文学。

Heitor Villa-Lobos（1887-1959）
Villa-Lobos年轻时在巴西各地巡回演出，并录制了他后来在他的系列Bachianas Brasileiras及其所有Chôros中使用的民歌和曲调（其中包括他的ChôrosNo。10，字幕为Rasgaocoração，后有Catulo的歌词） daPaixãoCaarense和Anacleto de Madeiros的音乐，Villa-Lobos在这首合唱管弦乐曲的下半部分引用了本土打击乐器。

英国
在英国，民族主义音乐在苏格兰，爱尔兰和威尔士比在英国更为突出。 这些国家一直与他们的传统有很强的联系，浪漫的作曲家在他们的作品中融入了英国传统音乐的元素。

约瑟夫帕里（1841-1903）
帕里出生于威尔士，但小时候就搬到了美国。 在他的成年期，他在威尔士和美国之间旅行，并在独奏会上演奏威尔士歌曲和威尔士文本。 他于1878年创作了第一部威尔士歌剧“Blodwen”（里斯1998年）。

爱德华埃尔加（1857-1934）
最着名的是Pomp and Circumstance Marches（Moore 1984，）。

Charles Villiers Stanford（1852-1924）
斯坦福写了五个爱尔兰狂想曲（1901-1914）。 他出版了大量爱尔兰民歌安排，他的第三部交响曲被命名为爱尔兰交响曲。 除了受到爱尔兰文化和民间音乐的深刻影响外，他还特别受约翰内斯布拉姆斯（White nd，205）的影响。

Alexander Mackenzie（1847-1935）
Mackenzie为小提琴和管弦乐队（1893年）和钢琴和管弦乐队的苏格兰协奏曲（1897年）写了一首Highland Ballad。 他还创作了加拿大狂想曲。

在他的一生中，麦肯齐目睹了雅各布派文化和红色克莱德赛德时代的幸存者。 他的音乐深受詹姆斯艺术的影响（White and Murphy 2001,224-25）。

拉尔夫沃恩威廉姆斯（1872-1958）
沃恩·威廉姆斯收集，出版和安排了来自全国各地的许多民歌，并根据民间旋律写了许多大小规模的作品，例如绿袖上的幻想曲和“潜水和拉撒路的五个变种”。沃恩威廉姆斯帮助定义音乐民族主义，写道“音乐艺术高于一切其他艺术是一个民族灵魂的表达”（Vaughan Williams 1934,123）。

美国
亚伦科普兰（1900-1990）
具有讽刺意味的是，除了他的美国民族主义作品（Piston 1961,25）之外，Copland还创作了“墨西哥”音乐，如ElSalónMéxico。

Horatio Parker（1863-1919）
爱德华麦克道威尔（1860-1908）
MacDowell的Woodland Sketches，同上。 51（1896）由十个短钢琴曲组成，标题是美国风景。 通过这种方式，他们宣称MacDowell作为美国作曲家的身份（Crawford 1996,542）。

查尔斯卡德曼
查尔斯·卡德曼（Charles Cadman）专注于印度人对奥马哈（Omaha）和温纳贝戈（Winnebago）的预订并录制了他 他安排并出版了其中一些。 卡德曼与奥马哈女中音公主Tsianina Redfeather一同颁布了一系列法令，并根据他的生活创作了一部歌剧，Shanewis或Robin Woman（1918）。

亚瑟法威尔
Arthur Farwell曾与美国本土音乐合作，还学习过美国，英美和非洲民歌，以及墨西哥和牛仔音乐。 他创办了Wa-Wan出版社，出版了他的“美洲印第安人”旋律（1900年）以及其他当代作曲家的作品。

乌克兰
在乌克兰，“音乐民族主义”（乌克兰语：музичнийнаціоналізм）一词是由Stanyslav Lyudkevych于1905年创造的（Hrabovsky，2009）。 这个标题下的文章专门介绍被认为是乌克兰古典音乐之父的Mykola Lysenko。 Ludkevych得出结论，李森科的民族主义受到了格林卡在俄罗斯音乐中的启发，尽管西方传统，特别是德国，在他的音乐中仍然具有重要意义，尤其是乐器。

V. Hrabovsky认为Stanyslav Lyudkevych本人可以被认为是重要的民族主义作曲家和音乐学家，这要归功于他在乌克兰专辑下的众多作品，以及许多致力于乌克兰古典音乐中使用乌克兰民歌和诗歌的论文（Lyudkevych 1905）。

乌克兰民间传说的灵感甚至可以更早地被观察到，特别是在Maksym Berezovsky（1745-1777）（Kornii 1998,188），Dmytro Bortnyansky（1751-1825）（Kornii 1998,296）和Artem Vedel（1767-1808）的作品中。 （Kornii 1998,311）。 Semen Hulak-Artemovsky（1813-1873）被认为是第一部乌克兰歌剧的作者（Zaporozhets za Dunayem，1863年首演）。 Lysenko的传统继续由Kyrylo Stetsenko（1882-1922），Mykola Leontovych（1877-1921），Yakiv Stepovy（1883-1921），Alexander Koshetz（1877-1944）以及后来的Levko Revutsky（1889-1977）继续。 ）。

与此同时，“民族主义”一词并未用于乌克兰音乐学（例如参见Yutsevych 2009，其中缺少这样的术语）。 此外，Ludkevych的文章“音乐民族主义”在苏联被禁止（Hrabovsky 2009），并且直到1999年出版才被广为人知（Lyudkevych 1999）。