20世纪博物馆,意大利米兰

米兰的二十世纪博物馆是20世纪艺术作品的永久展览,设在阿伦加里奥宫(Palazzo dell’Arengario)和相邻的米兰皇宫。该博物馆吸收了以前的公民当代艺术博物馆(CIMAC)的藏品,该博物馆位于皇宫二楼,于1998年关闭。

二十世纪博物馆位于大教堂广场(Piazza del Duomo)的阿伦加里宫(Palazzo dell’Arengario)内,收藏了四千多件作品,这些作品激发了20世纪意大利艺术的发展。

二十世纪博物馆成立于2010年12月6日,旨在传播20世纪艺术知识,并提供更全面的信息,深入了解米兰市随着时间的推移所继承的藏品。博物馆除了开展核心展览活动外,还积极从事20世纪意大利文化和艺术遗产的保护,调查和推广,其最终目的是吸引越来越多的观众。

除了由布拉克(Braque),康定斯基(Kandinsky),克莱(Klee),莱格(Léger),马蒂斯(Matisse),蒙德里安(Mondrian)和毕加索(Picasso)等外国艺术家提供的单人房外,博物馆展出的大部分作品都是意大利艺术家创作的。Giacomo Balla,Umberto Boccioni,CarloCarrà,Fortunato Depero,Luigi Russolo,Gino Severini,Mario Sironi和Ardengo Soffici的作品主要集中于意大利未来主义者。朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多(Giuseppe Pellizza da Volpedo)的大型帆布《 Il Quarto Stato》(1902年)也单独陈列在一个房间里。

博物馆的其他部分专门针对个别艺术家,例如乔治·基里科(Giorgio de Chirico),卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)和莫兰迪(Morandi)。也有专门讨论20世纪艺术运动的部分,包括抽象主义,Arte Povera,Novecento Italiano,后印象派和现实主义,以及风景和纪念性艺术等类型。

建筑
自2010年以来,Palazzo dell’Arengario宫殿便成为了建筑的杰出典范,并且如今已成为可与城市直接交流的令人印象深刻的装置,它是二十世纪博物馆的所在地。这座具有里程碑意义的建筑由格里菲尼(Griffini),马吉斯特雷蒂(Magistretti),穆齐奥(Muzio)和波塔鲁皮(Portaluppi)设计,由罗塔集团(Rota Group)进行了翻新,以容纳20世纪意大利艺术品的丰富层次。

米兰宫的转型是由需要围绕两个截然不同的极点组织米兰的Civiche Raccolte d’Arte(市政艺术收藏)组成的。皇家别墅(Villa Reale)的历史建筑原是用来收藏可追溯到19世纪的藏品的,而德拉阿伦加里奥宫(Palazzo dell’Arengario)则被选作20世纪艺术品的展览。后者对于其建筑与本应展示的收藏之间的和谐特别有意义。

该项目能够最大程度地利用室内场所,同时将建筑物转变为米兰的主要文化场所之一。建筑物内的宏伟螺旋楼梯可能是博物馆最令人印象深刻的建筑特色:从地铁到俯瞰大教堂的全景露台,这些功能元素可以连接多个层次。

博物馆
二十世纪博物馆位于大教堂广场(Piazza del Duomo)的阿伦加里奥宫(Palazzo dell’Arengario)内,收藏了四千多件作品,这些作品激发了20世纪意大利艺术的发展。

二十世纪博物馆成立于2010年12月6日,旨在传播20世纪艺术知识,并提供更全面的信息,深入了解米兰市随着时间的推移所继承的藏品。博物馆除了开展核心展览活动外,还积极从事20世纪意大利文化和艺术遗产的保护,调查和推广,其最终目的是吸引越来越多的观众。

着眼于城市,二十世纪博物馆围绕多个地点发展。永久收藏遵循时间顺序,即集体展览与个人艺术展览交替进行。建筑物内的大型螺旋楼梯欢迎参观者,并通过Pellizza da Volpedo的Il Quarto Stato(第四庄园)向参观者介绍博物馆。书店和餐厅是博物馆的聚会场所。卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的霓虹灯代表着这座城市的最后拥抱。永久性收藏反映了米兰狂热的文化活力,本质上是几个私人收藏的故事,这些收藏由于许多私人收藏家的慷慨和对艺术的热情而汇集在一起​​。自成立以来,该系列就不断增加艺术家的主要礼物,

馆藏
得益于米兰私人收藏家和慈善家的慷慨而建立和发展的20世纪博物馆收藏是20世纪意大利重要的艺术选择之一。展览会按时间顺序收集了约400幅作品。最初的日期是1902年,朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多(Giuseppe Pellizza da Volpedo)在Quarto Stato(第四庄园)的那一年,他沿着螺旋楼梯进入整个大厅。

然后开始收藏,向国际前卫运动致敬,其中包括帕勃罗·毕加索(Pablo Picasso),乔治·布拉克(Georges Braque),保罗·克莱(Paul Klee),康定斯基(Kandinsky)和阿梅德奥·莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)于1900年代初创作的画作。展览继续以未来主义为主题,以世界各地独特的艺术品核心为代表,展出了翁贝托·博西奥尼(Umberto Boccioni),贾科莫·巴拉(Giacomo Balla),福图纳托·德佩罗(Fortunato Depero),吉诺·塞维里尼(Gino Severini),卡洛·卡拉(CarloCarrà)和阿登格·索菲奇(Ardengo Soffici)。二十世纪和三十年代之间,在新艺术运动和抽象艺术之间移动,通过一系列专为乔治·德·奇里科,乔治·莫兰迪,阿图罗·马蒂尼和福斯托·梅洛蒂举办的个人艺术表演“岛屿”而发展。马里尼(Marini)为马里诺(Marino)专门布置了一个大厅,旨在描述艺术家丰富而细致的作品。

在三楼是一个大厅,由意大利主要大师Emilio Vedova,Giuseppe Capogrossi,Gastone Novelli,Tancredi,Carla Accardi和Osvaldo Licini专门为Alberto Burri和Art Informel设计。致力于五十年代和六十年代的展览展示了皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)和Azimuth小组的艺术家(从恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani)到阿戈斯蒂诺·博纳鲁米(Agostino Bonalumi))的艺术品。阿伦加里奥宫的顶层完全专用于卢西奥·丰塔纳。丰塔纳厅设计为环境沉浸作品。主角是1956年的地标式天花板,最初是为厄尔巴岛上的德尔菲戈酒店的餐厅设计的,并由文化遗产和活动部授予;Fondazione Fontana拥有的Neon;以及1950年代的空间概念。

Related Post

在连接博物馆和皇家宫殿的悬空人行桥上行走,参观者进入最后的部分,侧重于六十年代和八十年代。展览从动能艺术和程序艺术开始,接着是流行音乐的经历和分析绘画,而概念艺术则以其意大利和国际诠释来表现。

展览将继续进行,卢西亚诺·法布罗(Luciano Fabro)专用的大厅最终将重点放在装置上,这些装置的艺术家包括Jannis Kounellis,Eliseo Mattiacci和Amalia Del Ponte。然后在80年代初与Nunzio Di Stefano,Paolo Icaro,Giuseppe Spagnulo和Alighiero Boetti一起结束。

展览行程
得益于米兰私人收藏家和慈善家的慷慨而建立和发展的20世纪博物馆藏品是20世纪意大利重要的艺术选择之一。展览会按时间顺序收集了约400幅作品。参观的开始是De Chirico dei Bagni Misteriosi della Triennale的两件雕塑,并伴随着古老的罗马地板和佩利扎达沃尔佩多的第四州。

一楼有杰克(Jucker)藏品和未来派的作品,二楼是二十世纪的抽象派和古典主义者,三楼将举办概念艺术,而巡演以贫穷的艺术结束。

市民当代艺术博物馆(CIMAC)位于米兰大教堂广场12的皇宫内。最初的日期是1902年,朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多(Giuseppe Pellizza da Volpedo)在Quarto Stato(第四庄园)的那一年,他沿着螺旋楼梯进入整个大厅。

然后开始收藏,向国际前卫运动致敬,其中包括帕勃罗·毕加索(Pablo Picasso),乔治·布拉克(Georges Braque),保罗·克莱(Paul Klee),康定斯基(Kandinsky)和阿梅德奥·莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)于1900年代初创作的画作。展览继续以未来主义为主题,以世界各地独特的艺术品核心为代表,展出了翁贝托·博西奥尼(Umberto Boccioni),贾科莫·巴拉(Giacomo Balla),福图纳托·德佩罗(Fortunato Depero),吉诺·塞维里尼(Gino Severini),卡洛·卡拉(CarloCarrà)和阿登格·索菲奇(Ardengo Soffici)。

二十世纪和三十年代之间,在新艺术运动和抽象艺术之间移动,通过一系列专为乔治·德·奇里科,乔治·莫兰迪,阿图罗·马蒂尼和福斯托·梅洛蒂举办的个人艺术表演“岛屿”而发展。

在三楼是一个大厅,由意大利主要大师Emilio Vedova,Giuseppe Capogrossi,Gastone Novelli,Tancredi,Carla Accardi和Osvaldo Licini专门为Alberto Burri和Art Informel设计。致力于五十年代和六十年代的展览展示了皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)和Azimuth小组的艺术家(从恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani)到阿戈斯蒂诺·博纳鲁米(Agostino Bonalumi))的艺术品。

阿伦加里奥宫的顶层完全专用于卢西奥·丰塔纳。丰塔纳厅设计为环境沉浸作品。主角是1956年的地标式天花板,最初是为厄尔巴岛上的德尔菲戈酒店的餐厅设计的,并由文化遗产和活动部授予;Fondazione Fontana拥有的Neon;以及1950年代的空间概念。

在连接博物馆和皇宫的悬空人行桥上行走,参观者进入最后的部分,侧重于六十年代以及动力学和程序艺术的实验,首先是布鲁诺·穆纳里(Bruno Munari)题为“AconaBicombì”的雕塑。最后的展厅展示了T集团的艺术品以及意大利波普艺术和分析绘画的大幅画。展览的最后一个大厅专门介绍了意大利艺术家Arte Povera(从字面上来讲是基础艺术)的一些主要代表人物,从卢西亚诺·法布罗(Luciano Fabro)到马里奥·梅尔兹(Mario Merz),从吉尔伯托·佐里奥(Gilberto Zorio)到朱塞佩·佩农(Giuseppe Penone)。

项目
通过教育活动,公众可以体验博物馆作为相遇,学习和实验的地方。它确实是一个生活和居住的空间,提供了多学科的时间表,同时侧重于可及性,调解和文化交流。

博物馆与Ad Artem合作提供了丰富多样的教育计划:个人和集体导览游,面向11至99岁公众的工作室,儿童和青少年实验室,夏令营等等。为了使孩子们更接近艺术世界,博物馆认可了一些特殊的项目,例如F @ MU(博物馆的全国家庭日),同时加入了“ Il Mio Amico Museo”(一个收集儿童最佳活动的网络)米兰。此外,在2016年与La Grande Fabbrica delle Parole的合作-从2014年学校的创意写作实验室开始-已向公众开放,这要归功于Sordi Istituto dei Sordi在米兰和LIS口译员的特殊支持。

博物馆文化遗产的可及性和主要目的是通过包容性和参与性的角度实现的:博物馆是一个合作的场所,始终准备寻找新的方式来叙述二十世纪的文化和艺术场景。与一些公共和私人机构合作,博物馆的日程安排由实验项目丰富,其目的是使残疾人和虚弱的公众也参与进来。从视觉障碍访客的触觉路径到“ DescriVedendo”提倡的最新挑战-由Associazione Nazionale Subvedenti创建的可访问性项目,其基于单词的唤起力。

Share