拉斯提弗列的罗马博物馆,意大利

拉斯提弗列的罗马博物馆(Museo di Roma in Trastevere)于1977年在经过修复的Sant’Egidio的Carmelite修道院中建立。它最初被称为民俗博物馆和罗马方言诗人博物馆(de Museo del Folklore e dei Poeti Romaneschi)。在一段时间的关闭之后,该博物馆于2000年以现名重新开放。除了与罗马近代文化有关的永久收藏外,该博物馆还设有临时展览,包括年度世界新闻摄影展。它是罗马博物馆的一部分。

历史
展出的材料包括所谓的“罗马场景”,即真人大小的模型,以前曾在布拉斯基宫的罗马博物馆展出过。他们在那个博物馆里的空间有限,并且也认为将它们转移到Trastevere是适当的,Trastevere是罗马的一部分,在那里流行的罗马文化被认为仍然很流行。

在1969年至1973年之间恢复后,它于1977年以“民俗和罗马诗人博物馆”的名称重新向公众开放;永久性展览是由罗马市博物馆的资料构成的,该博物馆位于著名景点“真理之口”所在的前潘塔内拉意大利面工厂(Pastificio Pantanella 1930-1939年),然后在布拉斯基宫展出,涉及罗马十八世纪末至十九世纪末的日常生活场景二十世纪初。

它是非常不同的材料-从18世纪末到整个19世纪的绘画,罗马场景以及用真人大小的人体模型重建的Dell’trades 800场景,由Angelo Urbani del Fabbretto在18世纪的素描中设置的罗马婴儿床到灵感来自每年安装在西班牙台阶上的婴儿床,罗马会说话的雕像,埃托尔·罗斯勒·弗朗兹(Ettore Roesler Franz)的水彩画《罗马走了》以及所谓的“ Trilussa房间”(在Trilussa工作室中找到的材料,死后数年后重新安排)-其共同点是试图保留这座城市某些方面的记忆,这些记忆在意大利统一后已大为丧失。

博物馆经过了进一步翻新(并于2000年重新开放),在底楼为临时展览和活动创造了空间。

建筑物
罗马Trastevere博物馆位于圣埃吉迪奥广场的一栋历史建筑中。甚至广场也从修道院那里取名,其中包括圣埃吉迪奥小教堂。

修道院的最早核心建立于1601年,位于Janiculum上的Saint Lorenzo教堂,后来被修复并献给Saint Egidio,作为卡梅利特修女的宗教组织。

应维多利亚·科隆纳(Vittoria Colonna)的要求,1628年,乌尔巴诺八世教皇将修鞋匠大学的财产Saints Crispino e Crispiniano教堂交给了尼姑,并附属于Saint Egidio教堂。后者被拆除并纳入修道院。博物馆目前在一楼保留着制鞋者大学的大理石匾,该匾于1614年就位。圣徒克里斯皮诺教堂和克里斯皮亚诺教堂于1630年恢复,由军事指挥官菲利波·科隆纳(Filippo Colonna)用大理石装饰,两年后,由教皇奉献给卡梅洛的麦当娜和圣埃吉迪欧。姐妹们一直住在修道院里直到被罗马占领。

该建筑物于1875年成为罗马市的财产,从1918年开始,它为儿童提供了“ Ettore Marchiafava”抗疟疗养所。博物馆入口处的一块大理石牌匾记录着疗养院献给马尔凯法瓦的日期,马尔凯法瓦是一位杰出的医生和该领域的参议员,疟疾专家,以及1918年的卫生官员。在这些年中,疟疾从罗马乡村的工人中夺走了许多受害者。青年们在理疗医生和圣温琴佐·德波利的慈善姐妹的照顾下,平均在疗养院里呆了两个月。疗养院包括一个菜园和一所小学校。

在1969年至1973年之间,建筑师Attilio Spaccarelli和Fabrizio Bruno对这座建筑进行了修复,他们将其改建为民俗博物馆和罗马方言诗人,并提供了罗马博物馆关于罗马流行传统的材料,当时是,现在仍然是,在布拉斯基宫。民间传说博物馆和罗马方言诗人于1977年2月1日对公众开放。

博物馆最近进行了改组,以使其更好地适应博物馆的当前需求,其中包括展览,表演和会议的空间。它于2000年以Trastevere的新博物馆名称重新开放。

博物馆
得益于罗马博物馆的藏品的丰富和多样性,1977年在最近修复的圣埃吉迪奥加尔默罗修道院建立了新的博物馆机构是可能的,该修道院专注于其名称的时代,民俗博物馆和罗马方言诗人,建议您关注一个特定的领域。

将与日常生活和罗马传统最密切相关的资料转移到特拉斯特弗雷的这个新地点,也是由于可以在博物馆及其周围地区之间建立理想和特权的联系而产生的动力。特拉斯特维尔(Trastevere)由于其独特的特征可以被认为是罗马地区,在那里仍然可以追溯罗马流行文化的碎片和力量。

回廊内部的非同寻常结构使永久展览可以集中在所谓的罗马风光的核心上,这些风光以前被限制在布拉斯基宫的一个不幸空间中,现在可以在这里找到更令人满意的展览环境。

罗马风光是怀旧文化的真实象征,出于政治原因希望唤起意大利流行的服饰和习惯。罗马场景以其明显的真实性代表了民族志博物馆学的非凡文献。与其仔细地重建图像的第十九个刻板印象,不如仔细地阅读图像可以使人们对罗马的流行日常生活有多种多样和清晰的理解,这使它们成为宝贵的教育资源。

与罗马场景形成鲜明对比的是,水彩画和版画通过其服饰,节日和传统来讲述这座城市的故事,其中包括嘉年华的宏伟壮丽,并在19世纪达到了顶峰。

罗斯勒·弗朗兹(Roesler Franz)的水彩画由于其精美性而只能轮流展示,也有助于唤起“消失的罗马”。台伯河的堤岸在修建墙壁时被摧毁,贫民窟或特拉斯特维尔的典型角落已经消失,随着画家在寓言和风景如画的调子中的轻松,轻松的叙述,使之恢复生机。表示。

在1990年代末,考虑到他们与历史博物馆和市政当局的联系,显然希望将该机构与罗马博物馆合并,并认识到它们与Trastevere的新罗马博物馆有着密切的联系。作为此过程的一部分,提出了一个新的,更协调一致的系统来组织Trilussa工作室的材料,该工作室早已与他在博物馆中的档案资料合并在一起,从而为罗马方言及其形式之一的文学创作创造了宝贵的证据。最著名的指数。

新的身份不仅是一个简单的教派变更,而且还增加并丰富了空间以及与城市生活密切相关的临时展览,主题和个性会议的可能性,并着重于电影,多媒体和摄影。因此,博物馆旨在重塑自己,使其成为一个活泼的地方,在这里,现代新闻可以继承历史文献的重要性,并与过去直接融合。

馆藏
Trastevere的罗马博物馆的永久收藏品展示了18世纪后期至20世纪初罗马流行生活的重要方面,并通过代表其的艺术家和民俗家的品味和信念将其过滤掉。该系列中的主要主题是服装,流行舞蹈,世俗和宗教节日以及手工艺品。

尤其是该收藏品包括绘画,版画,素描和水彩画,19世纪罗马房间形式的托儿所,六种现实主义的房间表现形式(通常被称为罗马场景),以真实大小再现了流行的罗马风格十九世纪的生活。

伟大的诗人Trilussa(罗马1871年-1950年)的财产在他去世后捐赠给罗马市。现在,它们已成为博物馆藏品的一部分,并在名为Trilussa的房间的录像装置中有一部分展出。

博物馆会定期旋转作品,以使参观者尽可能多地欣赏它们。

展出的罗马和罗马乡村风光包括Amedeo Simonetti(1874-1922)的罗马夜景,Pasquale Ruggero(1851-1915)在夜间的科洛纳广场(Piazza Colonna)风景和Diego Angeli(1869)的几幅小风景-1937)。在专门展示这些手工艺品的绘画中,有阿诺德·科罗迪(Arnoldo Corrodi)在西斯廷纳大街(Via Sistina)上的烤栗子展台(1846-11874),以及那些展示宗教场景的作品,包括在埃斯基林(Esquiline)的圣安东尼(St Antony)上的马祝福。同时展出的还有Achille Pinelli的兵马俑雕塑(罗马1809-1841年),Barbaro,barbaresco和面具,创作于1833年,展示了罗马狂欢节的场景。

画作
博物馆的绘画收藏品是按主题排列的十八至十九世纪末期的作品。它们说明了罗马社会生活的各个方面。大多数作品来自罗马博物馆。

这些艺术家是意大利画家,例如Ippolito Caffi和Vincenzo Morani,以及外国人,例如Salomon Corrodi,Adolphe Roger和Teodor Aerni,他们以奇妙的风度画出了流行生活中的情节,并结合了一定的敏感性,使他们沉浸于自我中在如今迷失的世界中。

该系列的杰出作品是埃托尔·罗斯勒·弗朗兹(Ettore Roesler Franz,1845-1907)的《消失的罗马》系列水彩作品,展示了广场,宫殿,庭院和台伯河岸,以及由于1870年后罗马作为意大利首都的新城市发展。

在十九世纪,许多欧洲人和美国人,包括艺术家和文化人士,都留在罗马。这样的旅行被认为是一种令人眼花experience乱的经历,并且是一次了解古代和现代艺术卓越范例的机会。参观者追溯了这座城市的杰出古迹,但与此同时,他们对活动和工人阶级的人们产生了兴趣。他们画了画布,这些画布在购买它们的外国人中很受好评,现在已经在许多欧美博物馆中展出。

作品中体现了几个主题:传统服饰,大众化的奉献精神,节日和眼镜,如狂欢节,夜间灯光表演,舞蹈,尤其是萨尔塔雷洛–以及日常生活中的方方面面,例如手工艺品和可以看到的活动在城市中:理发师,洗衣机,卡特车…

这些画作与罗马场景形成视觉上的对立,部分是由于其纯粹的数量,使人们有可能想象出19世纪罗马的流行生活,因为它受到了从中汲取灵感的画家的品味和敏感性的启发。二十世纪上半叶,想在现场“创造”它的博物馆学家。

罗马风光
《罗马风光》是场景学的一部分,代表着罗马流行生活的真实大小,结合了真实的作品和创作的物品,探索了1900年代前几十年的典型流行文化。

自1977年建造以来,在Trastevere的Museo di Roma博物馆中保存最久的三个罗马古景(Inn,Saltarello和Public Sc​​ribe)于1930年在旧的Museo di Roma博物馆中首次展出潘塔内拉·贝克(Pantanella Baker)在Bocca dellaVerità广场附近。

在这个时代,为实现1873年和1883年的管制计划以及20年代的“现代化”所必需的城市发展正在迅速改变城市的现实,新博物馆中的藏品由卡洛(AntonioMuñoz)策划,卡洛加拉西·帕卢齐(Galassi Paluzzi)和安东尼奥·科利尼(Antonio M. Colini)旨在展示刚刚过去的几个世纪里罗马的生活。

为了尽可能以戏剧性和逼真的方式表现流行的罗马生活,以当时相当普遍的方式创建了三个场景,并以真人大小的人物形象展示了一个客栈,一个与他的顾客在一起的文士和萨尔塔雷洛,在罗马及其周围地区最广泛使用的流行舞蹈。

为了营造流行的罗马传统的氛围,在1930年,至少在城市内,罗马传统似乎完全消失了,罗马博物馆的策展人参考了画家巴尔托洛米奥·皮内利(Bartolomeo Pinelli)(1781-1835)的素描和版画。在十九世纪的前几十年,他比其他任何人都更能代表罗马和罗马生活。

因此,前三个罗马场景是在19世纪初期由罗马人安东尼奥·巴雷拉(Antonio Barrera)(1889-1970)与朱利奥·塞萨里·雷安达(Giulio Cesare Reanda)共同策划和创作的。这些场景重用了部分服装展览(1927年由朱塞佩·塞卡雷利(Giuseppe Ceccarelli)与罗马奥拉齐奥·阿马托(Orazio Amato)和安东尼奥·巴雷拉(Antonio Barrera)的艺术合作为罗马省组织的展览),并在部分服装和成衣过程中收集了所有材料意大利地区(由朱利奥·阿里斯蒂德·萨托里奥组织,朱塞佩·切卡雷利(Giuseppe Ceccarelli)协办罗马部分)于1930年1月8日在Campidoglio下面举行,庆祝萨沃伊王子翁贝托与比利时玛丽亚的婚姻。

在1949年至1952年之间,罗马博物馆被转移到Pantaleo广场的Braschi宫,这三处罗马场景被拆除并在新的地点重新组合。随后,奥拉齐奥·阿马托(Orazio Amato(1884-1952))使用与早期场景相同的标准,创建了风笛手,酒车,担架和化学家的场景。目的是应该“使用给出现实幻觉所必需的所有手段和场景解决方案来创建它们”。例如,在药房中,从S. Spirito医院获得了19世纪的医药容器作为贷款。

从1973年到1976年,场景以及在19世纪罗马诞生的托儿所也被重新安置在Trastevere的Sant’Egidio博物馆。

托儿所
该托儿所由安杰洛·乌尔巴尼·德尔·法布布雷托(Angelo Urbani del Fabbretto)在74年前的某个时间创建,坐落在上个世纪的罗马,与所有托儿所一样,它在各个方面保留了所代表的空间和位置的真实性。在这个神圣家族中,人们看到了精英家族,但人们穿着的服装与平民百姓不同,也许是该地区客人的旅馆,离纳沃纳广场不远,那里是十八世纪维科洛·德尔·科洛洛(Vicolo del Corallo)跑过的地方(街道迹象仍然存在)。在圣诞节期间,这里陈列的托儿所是在纳沃纳广场附近聚集多年的。

托儿所最初在罗马使用,是富人创造的奇观,令人兴奋。在19世纪初期,它们的使用扩展到手工业者和小型商人,但是,即使在地方一级,它们也保留了传统的特征。因此,托儿所不仅在修道院和教堂(例如阿拉科利教堂中著名的教堂)和贵族宫殿(例如Boncompagni Ludovisi王子或Borgheses教堂)中被展示。例如,众所周知,雷戈拉地区的一位制鞋商在1802年在自己的露台上放了一个鞋,可以通过窗户看到,该窗户被制成代表岩石表面上的一个小孔。

托儿所中使用的陶俑在罗马被称为“ pupazzi”或“ pupazzetti”,制作它们的工匠被称为“ pupazzari”。

从事陶工工作的Bartolomeo Pinelli的父亲也为托儿所制作了人物。

“ pupazzetti”通常是从圣诞节前一段时间在Cappella的Via di S. Maria的锅炉或在S. Eustachio广场(万神殿附近)举行的街头集市上购买的。从圣诞节到主显节,还销售儿童节Befana的玩具和小摆设。

1872年,贝法纳集市转移到纳沃纳广场。尽管在另一个地方,传统仍在继续。

在罗马,像在整个意大利一样,在其他地方也使用托儿所。

Sgarzini-Carbone家族是世代相传直到1944年的工艺的少数几个罗马雕像(建造托儿所雕像的工匠)之一,其最后一位代表Francesco Sgarzini制作了这种风格的木偶Pinelli。他的窑炉和作坊位于Trastevere的Vicolo del Cinque。

展览馆
博物馆的永久性展览着重于18世纪和19世纪末的罗马生活。主要主题是服装,民间舞蹈,节日和手工艺品。该收藏包括绘画,版画,素描和水彩画,包括埃托尔·罗斯勒·弗朗兹(Ettore Roesler Franz)(1845-1907年)关于罗马sparita(“消失的罗马”)的系列以及日常生活中与实物大小相称的作品,即“罗马”场景”。旋转Franz水彩画的展览以保护它们。其他画家包括塞缪尔·普鲁特(Samuel Prout),巴托洛梅奥·皮内利(Bartolomeo Pinelli),阿德里亚诺·特洛亚尼(Adriano Trojani),纪尧姆·弗雷德里克·罗米(GuillaumeFrédéricRonmy)和阿诺·科罗迪(Arnoldo Corrodi)。还有一个摄影画廊。“罗马风光”展示的是药房,存放葡萄酒的房间,正在跳舞的客栈的院子,客栈的内部,带有公共划线的广场,

博物馆收藏了罗马方言诗人朱塞佩·乔阿奇诺·贝利的一些手稿,还藏有另一位意大利方言诗人特吕萨(Trilussa,1871-1950年)的私人财产,这些财产是他死后捐赠给罗马的。“ Trilussa室”包括一个录像装置以及绘画和其他属于诗人的物品。

罗马位于Trastevere的博物馆收藏着与罗马流行传统有关的资料,重点放在18世纪末至19世纪之间罗马日常生活的重要方面。

通过提供临时展览,表演,会议和音乐会的主办权,最近的翻新工程可以更迅速地响应当前的博物馆学需求。

罗马风光画廊
画廊包含六个与实物大小一样的场景,以其名字命名的罗马风光以及精选的作品,这些作品展示了18世纪后期和19世纪整个罗马流行传统的各个方面,并通过描绘他们的艺术家。

图示的主要主题是宗教,手工艺品,流行服饰,狂欢节,烟火和Saltarello(流行舞蹈)。

艺术品:
Adriano Trojani,烤箱内部,1844年
弗朗索瓦·皮涅利(FrançoisePinelli)(巴托洛米奥的化名),罗马大剧院
纪尧姆·弗雷德里克·罗米(GuillaumeFrédéricRonmy),位于拉泰拉诺的圣乔瓦尼后殿,1825年
在圣天使城堡风车
卡尔达罗斯塔罗(Salina)
渔民在Ripa Romea或Ripagrande港口的Ponte Sublicio残渣上伐木
从台伯岛出发-从台伯河通道进入,从Pierleoni堡垒留下的食物-右侧的罗马城墙

罗马模拟场景
真实场景的场景代表了19世纪初期罗马大众生活的各个方面,罗马场景创建于1930年至1952年之间,其灵感来自Bartolomeo Pinelli(罗马1781-1835年)的作品。他们展示了一个化学家,一个酒车的马车房,一个正在跳萨塔雷洛的旅馆的院子,一个旅馆的内部,一个带有公共划线员的广场以及两个在供奉亭旁边的吹笛者。

艺术品:
Osteria的罗马式“ minente”
Scrivano的罗马场景,细节
卡罗酒的罗马场景

Trilussa的房间
该录像装置专门针对伟大的罗马诗人Trilussa的生活和作品,投影在墙壁上四个单独的区域,动画图像围绕一连串由对象,照片,信件,明信片,报纸,素描和电影创建的图像流进行显示。电影遵循四个主要主题:公共人物,私人人物,诗人和友谊。

沿着录像装置的外围运行着一个架子,在架子上陈列着诗人工作室的各种物品,而照片则挂在墙上。目的是使访问者能回味Trilussa的多面性:公共人物和私人人物,他的友情和女性世界始终围绕着他。诗人和业余艺术家。

艺术品:
熊,1928年
板上的松果流行场景,1935年
未知,圣帕帕,秒。XX
Isaia Ederli,摄影师的猴子,秒。XX,第二季度
穆萨基奥,特里卢萨的讽刺画,1913年
1903-1906年的Duilio Cambellotti,鹿花瓶或小鹿花瓶
玛丽亚·阿德莱德大街Trilussa工作室的内部-壁co

共享博物馆
罗马市首府罗姆首都的博物馆系统是由极为多样的博物馆遗址和考古遗址组成的,这些博物馆遗址和考古遗址无疑具有艺术和历史价值。

与世界上最古老的公共博物馆Capitoline博物馆,由理查德·迈耶(Richard Meier)设计的阿拉帕西斯博物馆(Ara Pacis Museum)一起举办重要展览,而且帝国论坛博物馆(Imperial Forum Museum)的图拉真市场(Trajan’s Markets)和该博物馆也是罗马体系的一部分在布拉斯基宫。

该系统还充斥着一些“隐藏的宝藏”,收藏珍贵的小型博物馆,例如拿破仑博物馆,乔万尼·巴拉克科古代雕塑博物馆,卡洛·比洛蒂博物馆,彼得罗·卡诺尼卡博物馆,墙壁博物馆等,所有这些从发现。

与意大利的其他现实相比,临时性的活动和展览使公民博物馆系统独树一帜,并针对所有类型的公众推出了全新的举措。

图书馆
该图书馆的藏书主要集中于当今18世纪以来罗马和拉齐奥的流行传统。它还存储与示范人类学和博物馆学有关的文本,并通过其他博物馆,图书馆和文化机构的交流和礼物,以及通过特定的收购而被添加。

文件中心
通过文档中心,可以访问视频终端,Multimedia Productions的多媒体档案库以及与Lazio地区合作创建的演示系统中心的数据库,目的是改善对演示民族的访问和体验。人类学区域博物馆。

多媒体室
可以举行投影和电视会议的接待室,可容纳85名观众。它的结构具有先驱性,并基于最新的数字通信技术提供最新的文化服务。它可以用于会议,会议和展览,并允许合作活动和外部参与,以促进有关主题以及文化和艺术动态的对话,从而使该地区充满生气。以前在这里举行的活动包括:会议和音乐会:“ Pifferai(吹笛者):罗马的圣诞节传统”;关于“奥古斯都时代的罗马音乐和音乐会:1908-1936”的会议;会议“罗马的外国公民和就业政治”;MedFilm艺术节的第八届会议,主题为“超越极限,运动中的身份”。