雷安娜·索非亚女王艺术博物馆,西班牙

西班牙国立中央雷安娜·索非亚女王艺术博物馆(The Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS,也被称为雷安娜·索非亚博物馆或索非亚女王博物馆)是西班牙国家现代艺术和当代艺术博物馆,专门从事艺术生产二十世纪到今天。

雷纳索非亚博物馆成立于1990年,最初成立为艺术中心,是西班牙向民主转型,恢复毕加索毕加索的格尔尼卡以及国际前卫和新前卫的杰出代表之一。简而言之,这个博物馆的创立意味着从西班牙语境况中失去的现代性经验的恢复,以及从外围尝试新的叙述模式的机会,既不是侧面的也不是衍生的,而是新的入门故事,历史学模型和艺术作品,提炼主要博物馆正统教规的平衡。

博物馆于1992年9月10日正式开幕,并被命名为索菲娅女王。位于马德里,靠近Atocha火车和地铁站,位于所谓的金三角艺术的南端。

博物馆主要专注于西班牙艺术。博物馆的亮点包括西班牙两位最伟大的20世纪大师巴勃罗·毕加索和萨尔瓦多·达利的精选藏品。当然,博物馆最着名的杰作就是毕加索的画作Guernica。 ReinaSofía系列的作品包括Eduardo Chillida,Pablo Gargallo,JulioGonzález,Luis Gordillo,Juan Gris,JoséGutiérrezSolana,JoanMiró,LucioMuñoz,Jorge Oteiza,Pablo Serrano和AntoniTàpies等作品。

国际艺术家在收藏中很少,但有弗朗西斯·培根,约瑟夫·博伊斯,皮埃尔·波纳德,乔治·布拉克,亚历山大·考尔德,罗伯特·德洛奈,马克斯·恩斯特,卢西奥·丰塔纳,达米恩·赫斯特,唐纳德·贾德,瓦西里·康定斯基,保罗·克莱,伊夫斯Klein,FernandLéger,Jacques Lipchitz,Magritte,Henry Moore,Bruce Nauman,Gabriel Orozco,Nam June Paik,Man Ray,Diego Rivera,Mark Rothko,Julian Schnabel,Richard Serra,Cindy Sherman,Clyfford Still,Yves Tanguy和Wolf Vostell 。

雷纳索非亚博物馆计划有三个方面:一方面反思博物馆的功能;另一方面,分析公共和机构之间的调解机制;最后,通过收集和展示,提出新的背景和故事,导致新的现代性概念。

该机构不再认为其任务只是传播文化。相反,它与其他代理机构和机构合作,创建加强公共领域的网络和联盟,并将博物馆雷纳索非亚作为在地缘政治南部最为重要的参考。同样,公众不再被认为是一个统一而统一的人群,而是作为一个集体的多重代理人,通过艺术的奇异性来构造与博物馆的关系,这些代理人可以提出质疑,拒绝和形成意见经验。

Museo ReinaSofía博物馆的建筑由两部分组成:博物馆的新翼,于2005年开幕,建于法国建筑师让·诺维尔(Jean Nouvel)的指导下,最初建成总医院的部分由菲利普二世西班牙在16世纪,后来由西班牙的查尔斯三世。原始计划由工程师和建筑师JoseAgustínde Hermosilla于1756年起草,由意大利建筑师Francesco Sabatini在18世纪下半叶继续进行。今天,它的出现远不是最初的概念,因为尽管事实上它仍然经历了多次修改,直到1968年它继续被用作医院。然后被遗弃,导致在随后的几年里恶化,直到于1976年被教育部收购,将其改造成为一个文化中心。 1986年,作为西班牙向民主过渡的高潮,雷纳索非亚艺术中心(Centro de Arte ReinaSofía)成立。四年后,它将成为当代博物馆成立的国家博物馆(美国国家博物馆中心)。

博物馆在收藏和活动方面的不断发展,决定研究增加建筑面积的可能性。 1999年进行的研究结束,随着国际要求,建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)被指导建造新建筑。他的计划除满足博物馆的需求外,还要求在邻里发挥积极作用,干预和改造城市环境,同时创造新的服务和公共广场。通过安置新建筑和当前博物馆的西南立面,后者的创造为城市创造了新的空间。

历史:
该MNCARS的起源可以追溯到现代艺术博物馆(MAM),于1894年创建,四年后成立的机构,这是设在国家图书馆的西南角和 图书馆 宫。它始于的戈雅后,十九世纪的艺术家的作品,虽然这些年来的新作品被合并,在二十世纪的许多人的画,这是集合中取得的地位日益突出,同时贬谪到十九世纪,这是日益被视为这是为了给博物馆的现代形象的负担。这样一来,一群艺术家,建筑师何塞·路易斯·费尔南德斯德尔古物古迹办事处的带领下,实现了由1951年10月9日的法令现代艺术博物馆两划分,国家艺术博物馆在19世纪和博物馆国立当代艺术,在不改变其位置,与当代艺术博物馆与总部的下部和19与阿尔塔。费尔南德斯德尔阿莫是它的第一位主任,西班牙语 博物馆当代艺术(MEAC),虽然统一是短暂的,因为到了1971年2月5日的部长令,“十九世纪的艺术节”已创建。普拉多博物馆,这涉及到19世纪的作品转移到这个博物馆,这在卡森删除斯布恩莱蒂罗自当年6月24日,当该节开幕展出,而在20世纪的作品仍然是在MEAC直到其溶解,并融入了雷纳索非亚。

该建筑是马德里的第一总医院的网站上。国王菲利普二世集中全部被分散在法院审理认为,医院。在十八世纪,国王斐迪南六世决定建立一个新的医院,因为当时的设施不足以为城市。该建筑是由建筑师何塞·Hermosilla酒店和他的继任者弗朗西斯科萨巴蒂尼谁做了大部分工作而设计的。1805年,大量的停工后,该建筑是为了承担起它已经建成了功能,这是作为一个医院,虽然拟建项目由萨巴蒂尼的只有三分之一完成。自那时以来,经历了各种修改和补充,直到1969年,它被关闭作为医院。

广泛的现代装修和补充的老建筑是在1980年的出发博物馆的中央建筑曾经是一座18世纪的医院。该建筑充当炫酷德尔艺术(艺术 中央)从1986年,直到作为索菲娅王后国家艺术中心博物馆于1988年成立于1988年,新馆的部分被向公众开放,主要是在临时配置; 同年,它是由文化部颁布为国家博物馆。它的建筑身份根本在1989年与另外三个玻璃流通塔改为由伊恩·里奇。

随后,收集被转移到在大学城马德里的建筑,直到1986年索菲亚王后艺术中心的创建和资金(尤其是那些20世纪)的一个重要组成部分,转移到目前的建筑。的建筑的一楼大学城 然后分配到 国民 展览 中央 其余的西班牙人民的博物馆,自1993年以来在国家人类学博物馆集成。自2004年以来,在康复后,整个房地产作为的总部服装 博物馆。

在萨巴蒂尼建筑安装,马德里的前任总医院,博物馆正式于1986年5月26日就任 雷纳 苏菲亚 艺术 中央在索菲娅女王的荣誉 西班牙。

它最初的目标是举办临时展览(因此它的名字为中心,而不是作为一个博物馆),但两年后,通过皇家法令一千九百八十八分之五百三十五,5月27日,它成为一个国家博物馆,服用国家博物馆的名称雷纳索非亚艺术中心。它敞开了大门向公众于1992年9月10日,来自MEAC艺术基金。它作为一个国家博物馆新的地位导致了一个非常活跃的采购和贷款政策,以提供西班牙艺术的固体剧目与国际的电流连接。

一个8000平方米(86,000平方英尺)扩建耗资9200万€由法国建筑师Jean Nouvel设计在2005年10月扩展包括临时展览空间,500个座位的礼堂,和一个200个座位的礼堂,书店,餐馆和管理打开办事处。鸭scéno是为礼堂和ARAU ACUSTICA声学研究的透视法设备公司顾问。

随着它的广泛征集,博物馆提供在其许多画廊国家和国际临时展览的混合物,使之成为世界上最大的现代和当代艺术博物馆之一。

该 雷纳 苏菲亚 博物馆 划分,因此,进入两栋楼,叫萨巴​​蒂尼和努维尔,加上两个展览场地在 雷蒂罗 公园:在Palacio de水晶和在Palacio de委拉斯开兹,既由西班牙建筑师里卡多委拉斯开兹黄宗泽建。最后这两个场馆从博物馆的藏品举办的艺术家或作品的临时展览或专题介绍。

类别:
按时间顺序,集合是的一个扩展 普拉多 博物馆,覆盖了从十九世纪末到现在的时期。皇家法令一千九百九十五分之四百一,3月17日,重新思考国家收藏,标志着毕加索的出生年份(1881年)的普拉多和雷纳索非亚之间的分界线,已被质疑,因为过于死板,这会稀释准则由该博物馆的最新举措,如从戈雅的Sorolla例子的并入。

当代艺术在西班牙的轨迹,数十年来收集的私人和公共机构忽略了,解释说,在博物馆的国际剧目不少差距,虽然它有多位艺术家的一些相关的例子。收集需要的当代西班牙艺术为核心,contextualizes它与外国作家,从皮埃尔·博纳尔对路易斯资产阶级的例子国际电流,强调那些与西班牙如罗伯特和索尼娅·德劳内,安德烈·马森,弗朗西斯·毕卡比亚,亚历山大考尔德,托雷斯·加西亚或拉斐尔·巴拉达斯。

艺术资产的清单组成,如2014年9月,中18154部作品,包括3408所画,16​​54个雕塑和装置,3148个图中,5502幅版画,3630张照片,346件视频,电影和视听的,艺术施为354和中间和98的建筑,设计和装饰艺术。其中,1100展出,6%,0.15在另一方面,通过第三方存款出售了一些作品也被陈列在为了完成博物馆的自有资金。

在2014年9月,是集索莱达洛伦佐计划捐赠给博物馆的遗产被公布,并通过重要的艺术家,如安东尼·塔皮埃斯,Txomin Badiola,米格尔·巴塞洛,何塞·玛丽亚·西西里,若泽·曼努埃尔·布罗托和Eduardo Chillida的包括近400件等等。

二十世纪初
收集与世纪之交的西班牙作家,如拉蒙·卡萨斯,安格拉达卡马拉萨,罗梅罗日托雷斯,伊格纳西奥·苏洛阿加,圣伊西德罗NONELL,华米尔,玛丽亚·布兰查德,洛佩斯清真寺,胡里奥·冈萨雷斯,圣地亚哥·鲁西诺尔何塞·克拉拉,旧金山启动Iturrino,胡利奥·安东尼奥·何塞或索拉纳古铁雷斯(画家,文件还收购于1999年)。

它们是属于不同的倾向,如现代主义,现实主义或初期立体派的各种二十世纪初的艺术反映艺术家。根据标准比时间更文体,剧目暴露忽略的艺术家,如华金·索罗拉,其没有与渔业的油到达,由阿斯图里亚斯的美术博物馆沉积paliled。

当代国际艺术家,如皮埃尔·博纳尔,乔治·格罗茨,梅达多·罗梭,艾伯特·马凯特,康定斯基,华金·托雷斯·加西亚或维利·鲍迈斯特也存在于收藏。

属于立体主义作品的背景是非常重要的,增加了毕加索的绘画和GRIS的乔治·布拉克(瓶和水果,1911年;扑克牌和骰子,1914年),艾伯特·格利泽斯,费尔南·莱热,安德烈·洛特,阿米迪·奥泽凡特和其他作家如罗伯特和索尼娅·德劳内,以及由亨利·劳伦斯,雅克里普希茨和毕加索本人的雕塑。

这组归因于超现实主义和相关运动的作品也表现出色,并汇集了作者的一个非常不同的列表:弗朗西斯·毕卡比亚(其中有一个很好的表现,以油画和素描),马格里特(乐秘密杜行列,1927年; Grelots玫瑰,ciels在lambeaux,1930年),伊夫·唐基,曼雷,杜尚,布拉塞,维克多Brauner先生,让·阿尔普,保罗·克利,库尔特·施威特斯(达达主义的拼贴画),马克斯·恩斯特或约瑟夫康奈尔。由法国艺术家安德烈·马森作品的收集是特别值得注意,其中油拉彩恩政变德变态(1929)或Lasorcière(1942-43)中脱颖而出,以及相关的斗牛和西班牙的众多图纸和草图景观。

格里斯,毕加索,达利,米罗
该 雷纳 苏菲亚 博物馆 具有由胡安·格里斯,巴勃罗·毕加索,达利和米罗优秀藏品,四名西班牙艺术家谁是其中最重要的20世纪,其作品构成了博物馆的中流砥柱。

胡安·格里斯从剧目 马德里是单独丰富,尽管在其全部得以重聚近几十年来,因为他的第一部作品是不纳入西班牙国家收藏到很晚。这是香格里拉guitare德旺海蓝之谜(前海吉他),购买了1977年的MEAC.19然而,在目前笔者的收藏品包括19画,20其中有他的一些最好的作品,如该BOUTEILLE D’大茴香(八角瓶)(1914),人像夫人乔塞特灰色(人像夫人乔塞特灰色)的(1916)或海(1925年)之前,引用的吉他。

毕加索在20世纪30年代的博物馆中心表示,因为虽然艺术家的收集与多家收购逐渐增强,从其他时期的作品的存在仍然是有限的。这个艺术家谁保持王后索菲亚的最早的工作是在蓝,1901年女人,属于所谓的«蓝舞台»,其次是分析立体主义(这个水果商,1910的两幅画,和死鸟,1912年),其他超现实主义,他的几个20世纪30年代的表现风格和一些晚年(在主题的画家和模型,1963年)三个大画布。该系列包括共292部作品,包括29幅绘画,18和它的主要雕塑四:指数TêteDE FEMME(费尔南多)(头一个女人[费尔南德]的),认为是第一个立体派雕塑,指数Femme AU花园(女子花园),拉FEMME AU花瓶(LA DAMA oferente)和L’HOMME AU羊皮(羔羊的人),以及附图和雕刻。在后者站在SUENOŸmentira德佛朗哥和La Minotauromaquia。不过,他并没有在陶瓷领域的他的重要工作的任何表示。

博物馆的最知名的作品无疑是格尔尼卡,现代艺术,它与多个预备草图和原始照片记录其实现,多拉·马尔采取沿展出的最相关的标志性作品之一。绘画和一些草图在把守几十年来在MOMA纽约 和抵达 西班牙 在1981年,最初被存放在卡森德尔Buen雷蒂罗,直到该组搬到这个博物馆在1992年毕加索绘了这项工作通过的政府委托 第二 共和国,装饰的展馆 西班牙语 共和国 巴黎在1937年的同一展馆的另一件作品的国际展览,雕塑西班牙镇有一个通往明星,阿尔贝托桑切斯主持MNCARS入口。

萨尔瓦多·达利的杰出作品的收集是在很大程度上归功于画家的遗产,其中留给他的财产的 西班牙语 州,这被博物馆和菲格拉斯的达利剧院博物馆之间进行分配。亮点杰作,如在窗口肖像路易斯·布努埃尔,女孩,无尽的谜和伟大的手淫,以及雕塑和图画。

随着格里斯,毕加索和达利,米罗的背景中突出出来。最初,它被整合几乎完全是由他的遗孀皮拉尔Juncosa,和他的继承人的其余部分支付在1985年交付支付遗产税的作品:24个画和203个prints.Almost所有的画在50年之间的日期为和1983年,但后来通过购买的方式,他们也进入了他第一次的作品,周围的20多岁。这个艺术家是节省博物馆,其中有五十五幅画的众多作品中,他们脱颖而出的棕榈树(1918年),指数Femme等鸿渐德旺的弓形(在月球的正面女人和狗)(的房子1936),或乐SOURIRE DES艾尔斯flamboyantes(带燃烧翅膀的微笑)(1953)。在中央天井他的雕塑中的一个被显示出,Oiseau lunaire(Moonbird)(1966)。

二十世纪下半叶的西班牙艺术:从抽象波普艺术
中央几十年的20世纪的西班牙具象艺术有艺术家如巴勃罗加加略,潘乔科西奥,弗朗西斯科·阿里亚斯·阿尔瓦雷斯,弗朗西斯科伯利斯,本杰明帕伦西亚,马哈·马洛,阿尔贝托·桑切斯,超现实主义的奥斯卡·多明戈斯,何塞·Togores,洛杉矶的例子桑托斯托罗埃利亚,华SUNYER或琼Ponç。

就其本身而言,二十世纪中叶的抽象方式 西班牙 具有由雕塑家豪尔赫奥泰萨和Eduardo Chillida的,后者目前与一些大的块,几吨重的作品。其他作者是:巴勃罗·帕拉萨洛,巴勃罗·塞拉诺,安东尼·塔皮埃斯,曼努埃尔米利亚雷斯,卢西奥·穆尼奥斯,路易斯·费托,拉斐尔CANOGAR何塞·格雷罗,埃斯特万维森特,尤西比奥森佩雷,团队57,古斯塔沃TORNER,安东尼奥·绍拉; 以后形象化的数字,如安东尼奥洛佩斯加西亚和CarmenLaffón,以最终达到高潮中的“流行音乐艺术”的审美,接着(具有变化)由EQUIPO CRONICA,路易斯戈迪略,爱德华阿罗约或吉列尔莫佩雷斯比利亚尔塔。

公认的威望的西班牙作家,如米格尔·巴塞洛,若姆·普伦萨和胡安·穆尼奥斯,与谁培养他们在过去的几十年工作的年轻艺术家一起,完成通过当代西班牙艺术和世界艺术舞台的捐款全部旅程。

20世纪下半叶的国际艺术
外国艺术家的存在已经在博物馆的收藏品中的一个显着的方式增加,尤其是在考虑到二十世纪下半叶。

上世纪中期的基金包括由迭戈·里维拉(花卖家,1949年),林飞龙,罗伯托·马塔,亨利·摩尔,安东尼·卡罗,李奇登斯坦,罗伯特·劳申伯格,弗朗西斯·培根(说谎的数字,1966年),伊夫·克莱因(雕塑)作品和绘画作品,包括他著名的人体测量的一个),南希·斯佩罗,让汤格利,阿斯杰·乔恩,皮埃尔ALECHINSKY,波尔埋葬,常数(最后四,眼镜蛇组的成员),卢西奥丰塔纳(Concetto spaziale,拉细之恋,1963年)或克里斯托。

他们代表不同的倾向,如tachism(让·杜布菲,亨利·米肖,WOLS,吉恩·福特里尔,塞尔POLIAKOFF),波普艺术(安迪·沃霍尔,理查德 – 汉密尔顿,亚历克斯·卡茨),概念艺术(约瑟夫科苏斯,丹尼尔·布伦,汉斯·哈克的艺术家,西尔多·米尔莱斯,马塞尔·布鲁德索尔尔斯),抽象各种形式,贫穷艺术(马里奥·梅斯,米开朗基罗皮斯特莱托,卢恰诺·法布罗,詹尼斯·科尼利斯),动态艺术(亚历山大·考尔德,耶稣索托),大地艺术或极简主义(唐纳德·贾德,罗伯特·曼戈尔德,埃尔斯沃思·凯利,丹·弗莱文,索尔·勒维特,卡尔·安德烈)。从这个最后乐章出现了在1988年有机会获得,非常有利的经济条件下,在潘沙迪Biumo集合,在世界上最好的之一,但雷纳索非亚的大部分拒绝了。在另一方面,北美的抽象表现,尽管它在第二次世界大战后的技术超越,是在博物馆的代表最糟糕的当代运动之一,由于其高昂的价格在市场上。有几乎没有任何作品由马克·罗斯科,萨姆·弗朗西斯和Cy Twombly案,三名由罗伯特·马瑟韦尔(包括他最出色的系列,悲歌西班牙共和国之一),以及其他许多由莫里斯·路易斯(春分,皇冠(电晕)和一直困扰了贝丝,他们都属于他的系列面纱(面纱)-The过去两年他widow-遗赠的,并没有什么杰克逊·波洛克,曾钰成约翰,威廉·德库宁或克莱福德·斯蒂尔的。

二十世纪后期的艺术家,如激浪派运动(沃尔夫·沃斯特尔,白南准,罗伯特·菲利,奥文·法尔斯特罗姆),卡普尔,格哈德·里希特,乔治·巴塞利兹,理查德·塞拉,朱利安·施纳贝尔(系列画作西班牙,1991年的人),路易斯布尔乔亚,辛迪·舍曼,马丁·基彭伯格,奥拉维尔·埃利亚松等,展示国际当代艺术的最新发展趋势。

2009年:重新排序
继其新导演曼努埃尔·博尔哈 – 比列尔促进计划,博物馆提出于2009年5月28日,它的收藏,最深刻的二十年的重新排序。他的主要创新之处是先前的安排,形成专题房间不同作者的混合物,许多新的和存储的作品,以及由弗朗西斯科·戈雅版画的加入的纯线性标准的断裂,并抄送最初由提供草甸的博物馆和posteriomente由国家Calcography。戈雅被认为是几个现代电流的前体,但由于时间的限制被排除在这个博物馆。

新的安排上开始的2楼 萨巴蒂尼 建造与工程,直到20世纪30年代。它继续在同一大楼的4楼,与艺术,从战后到60年代开始进入; 这部分在2010年又被重新排序的路线传递到新的一楼努维尔 建造,并说,建设总结在0楼,最近的作品。

临时展览
在其作为一个博物馆和艺术中心旅程的开始,与永久收藏还没有完全概括的,展览是一个根本性的补充,从目前他们欢迎的艺术家或趋势几乎没有或者废止。随着时间的推移,重要的藏品被庆祝那个完整的或补充的博物馆存在什么:因此,那些在2006年奉献给安东尼奥洛佩斯在1993年,毕加索,或者在2013年最近一次达利已经显得尤为重要。,所有这些由public.30优秀接待

图书馆
雷纳索非亚博物馆还设有专门的艺术自由访问库,其资金量超过10万页的书,3500个录音和近1000个视频。该库位于努维尔,开放的大窗户外的延伸翼,并与皇家厂拉格兰哈一大杯灯主持阅览室。

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