格拉纳达美术博物馆,西班牙

格拉纳达美术博物馆(西班牙语:Museo de Bellas Artes de Granada)是西班牙格拉纳达的一座美术馆。 格拉纳达美术博物馆的根源在于19世纪部长阿尔瓦雷斯门迪扎巴尔的没收。 艺术作品来自废除的修道院和修道院,并曾在多米尼加前圣克鲁斯拉雷亚尔修道院设立省博物馆。 正如当时的当地媒体证实,它于1839年8月11日隆重开幕。

格拉纳达美术博物馆于1958年10月6日在阿尔罕布拉宫的卡洛斯五世宫殿的一层新家落成。

格拉纳达美术博物馆是该城市最重要的画廊,这座城市的名气在于其巨大的遗产,而不是在画报上。 这就解释了这个机构直到最近才存在的相对忽视。

历史
和西班牙其他许多省级博物馆一样,这个美术博物馆的起源是没收Mendizabal,其中涉及许多属于宗教命令的艺术作品的散布。 因此,该机构的设立是为了防止处于危险之中的艺术作品,主要是宗教信仰。

该博物馆于1839年8月11日在多明尼加古老的圣克鲁斯拉雷亚尔修道院落成。1889年,格拉纳达市议会通过决定将该建筑用于军事学院,因此艺术收藏经历了多个地点:先到市政厅的几个房间,然后到Arandas街的一栋大楼,最后到达所谓的Casa del Castril。 他们与格拉纳达考古博物馆和美术学院共享空间。

在十九世纪已经有机会成为博物馆的所在地,卡洛斯五世着名的宫殿被认为是基督教格拉纳达最重要的建筑,并且在最优条件下仍然是空的。 博物馆董事会于1914年正式同意将博物馆转让给该处所,但直到1941年西班牙政府(美术总局)才决定将其搬迁。

这个过程很漫长,博物馆直到1958年才在宫殿开幕,恰逢卡洛斯五世死亡四周年纪念(西班牙卡洛斯一世)的几次活动。 该机构被安置在大楼的顶层,有明显的限制,因为它决定不改变原有的布局。

1994年,卡洛斯五世宫殿底层的改建工程开始在阿尔罕布拉宫博物馆等其他附属物中找到。 在此之前消除现有的夹层楼需要将美术博物馆的部分房地转移到称为新博物馆的建筑群。

根据2003年开始的并于2008年1月落成的现代技术,博物馆受到了博物馆改造的新整修。

格拉纳达美术博物馆有两个场地:

– 展览场地。 位于卡洛斯五世宫殿的一楼,有不同的展览空间用于永久展览和临时展览。

– 行政总部。 它位于新博物馆的第二单元,汇集了诸如管理,行政和技术人员以及其他附属机构的功能区域:保护区,修复工作室,档案馆和图书馆。

馆藏:
这些藏品大多由十五世纪到二十世纪的绘画和雕塑组成。 来自宗教基金会的最丰富和最丰富的资金在十九世纪解体。 他们随后增加了普拉多博物馆存放的作品,以及购物,最近的艺术和老主人的例子。

在最古老的作品中,15世纪末期的圣玛丽亚德拉阿罕布拉雕塑归功于罗伯托阿莱曼并主持阿罕布拉正义之门。 1941年,它被一个复制品所取代,以防止其变质。 与此同时,它强调了利摩日珐琅制造的大船长三联画。

从十六世纪初开始,它就是伟大的葬礼基督,佛罗伦萨的主人Jacopo da Torni(Jacopo Florentino),后来是圣迭戈和儿童的救济,由Diego deSiloé在核桃上雕刻而成。

最有特色的部分之一是17世纪初期,JuanSánchezCotán作为一个伟大的名字。 他的静物与蓟和胡萝卜可能是博物馆的最佳作品,也是他制作的关键部分,以及另一个普拉多博物馆。 来自同一位艺术家的博物馆收藏了格拉纳达卡尔特修道院的几件宗教文体作品,他称自己为僧侣,其中一位处女正在唤醒孩子,而且重要性不高,因为桑切斯科坦在他的宗教中相当保守和过时绘画和他目前的名声在于他的静物。

17世纪早期西班牙静物的另一个典型例子是约翰·范德哈门和莱昂从大主教宫殿的糖果盒。

出生在格拉纳达的阿隆索卡诺是博物馆的另一位伟大主角。 这里有守卫卢塞罗的圣母,沙漠中的SanJerónimopenitente以及圣地亚哥德阿尔卡拉的雕塑。 非常多的阿隆索卡诺的追随者的代表,如佩德罗阿塔纳西奥博卡内格拉,胡安塞维利亚,佩德罗德梅纳,雕塑家和画家,其中保罗Dolorosa或索莱达半身像和Joséde Mora一起对于其他不太知名的教师,如Cieza,MiguelJerónimode Cieza和他的儿子Jose,Pedro de Moya,AmbrosioMartínezBustos和Gómezde Valencia,FelipeGómezde Valencia和他的儿子Francisco,以工程结束工资单也是画家和雕塑家何塞·里塞诺。

从十九世纪开始,就突出了格拉纳达旧市政厅(1873年),马里亚诺福尔图尼和1920年,安东尼奥穆尼奥斯德格兰的内华达山脉景观。 博物馆还增加了ManuelÁngelesOrtiz的大样本。

它容纳了宗教艺术的对象,如17世纪的油画“P.Torma的死亡寓言”和“ 阿西西的弗朗西斯“是一幅匿名的17世纪油画。

博物馆的起源对它产生了深远的影响,因为即使在今天,其收藏的重要部分也来自没收。 它们构成了以16至18世纪之间格拉纳达宗教主题绘画为主的固定藏品的大部分。 自1984年以来,由于19世纪和20世纪的作品,安达卢西亚军政厅的作品贡献了博物馆在这一领域的重大推动。

展览:

房间一
新秩序,新艺术。

随着Nasrid王国的倒塌,格拉纳达进入了西方基督教艺术的轨道。 新的政治,社会和宗教秩序需要图像和符号来识别它。 为了满足这些需求,新的定居者不得不求助于进口艺术品和外国艺术家,其中一些将在格拉纳达明确建立,为下一代格拉纳达的第一批艺术家奠定了基础。

从十五世纪末到十七世纪上半叶的第一个房间集中了各种各样的风格,并且与城市本身的历史相呼应。 在这个作品中共存,有序的进口作品,如大船长三联画和一些西班牙佛兰芒表,由FranciscoChacón,德国Ruperto,Jacobo Florentino,Diego deSilóe,Juan deAragón等外国艺术家创作; Juan de Orea和FranciscoSánchez从Santa Cruz la Real,Pedro de Raxis,SánchezCotán和Vicente Carducho合唱团的一部分中恢复过来。 最重要的是,Santo Entierro的壮观的雕塑群体在彩色和镀金的木材上,Jacobo Florentino的作品来自SanJerónimoel Real修道院。

房间二
阿隆索卡诺,画家和雕塑家

这个房间专门为Alonso Cano(1601-1667),格拉纳达的杰出艺术家,当代和Velázquez的朋友以及他那个时代的许多其他伟人而专门设计。 他的艺术特点是无懈可击的绘画和宁静而不朽的优雅。

房间三
阿隆索卡诺的追随者

阿隆索卡诺的强大印记标志着“藤蔓”标志着十七世纪下半叶格拉纳达绘画的全部发展。 在房间里,有他最好的追随者,如Pedro Atanasio Bocanegra,Juan de Sevilla,Pedro de Mena和Joséde Mora,还有其他不太知名的人,如Pedro de Moya和FelipeGómezde Valencia。 画家和雕塑家JoséRisueño的作品的轮回,这个作品是藤蔓的最后一位杰出代表,它将我们带入了18世纪,结束了这个循环。

房间四
十七世纪的世俗绘画

亵渎人物的绘画,尽管在西班牙那一个宗教主题的人,在宫廷氛围中享有很高的尊重,但在西班牙不那么频繁。 这个主题括号引起了对绘画另一个方面的简要思考,其中有很多不同主题的空间,例如寓言,风景,肖像,风俗画,当然还有静物。

房间五
十九世纪

18世纪是格拉纳达艺术最不有趣的时期。 自十九世纪下半叶开始复苏以来,有一些有趣的人物如曼纽尔·戈麦斯 – 莫雷诺·冈萨雷斯。 其他当地艺术家如JoséGarrocha,Juan Bautista deGuzmán或Ruiz deAlmodóvar以他们的作品说明了资产阶级对肖像画,风景或性别场景等其他主题的偏好,更适合装饰家居环境。

房间六
格拉纳达为主题

与其他安达卢西亚城市一样,格拉纳达对众多的艺术家和作家产生了巨大的吸引力,之前有浪漫的旅行者的故事,培养了围绕格拉纳达及其过去创造的神话。 这一面使这个城市焕发出新的光彩。 因此,这个空间专门用于那些以格拉纳达为主题的作品,涵盖了最为扩散的时期:从1830年左右到浪漫旅行者的到来,直到一个世纪之后。

房间八
二十世纪的复兴

出生于十九世纪最后几十年的艺术家将成为城市艺术觉醒的建筑师,并获得国家和国际的认可。 由JoséMaríaRodríguez-Acosta,JoséMªLópezMezquita和Gabriel Morcillo组成的三人组合由雕塑家JuanCristóbalGonzálezQuesada

房间IX
当代艺术

最后一个房间是前一个房间的延伸,尽管它主要集中在20世纪下半叶。 它汇集了出生于19世纪最后几年的艺术家,如IsmaelGonzálezde la Serna或ManuelÁngelesOrtiz,或者在20世纪的前几十年,Manuel Rivera或JoséRivera或JoséGuerrero决定开放他们的艺术家艺术到更新的艺术潮流