莫卧儿绘画

莫卧儿绘画(Mughal painting)是南亚绘画的一种特殊风格,通常局限于微缩模型,无论是作为书籍插图,还是作为单一作品保存在专辑中,这些专辑都是从波斯的微缩画(本身主要是来源于中国),印度印度教,耆那教和佛教的影响,主要发生在16至18世纪的莫卧儿帝国的宫廷。

莫卧儿画作后来传播到其他印度宫廷,包括穆斯林和印度教徒,以及后来的锡克教徒。 外国波斯和印第安土着元素的混合是对早期土耳其 – 阿富汗德里苏丹国发起的外国文化其他方面的支持的继续,以及各种中亚突厥王朝将其引入次大陆,如伽色尼王国。

起源
这种绘画艺术是波斯和印度思想的融合。 在德里的土耳其 – 阿富汗苏丹国之下已经有穆斯林传统的微型绘画,莫卧儿王朝推翻了这种传统,就像莫卧儿王朝和最早进入次大陆的中亚入侵者一样,光顾了外国文化。 虽然第一批幸存的手稿来自曼都1500年左右的年份,但很可能早期的手稿丢失,或者现在可能归因于波斯南部,因为后来的手稿很难通过单独的风格来区分这些手稿,并且有些仍然是专家之间争论的主题。 到莫卧儿入侵时,传统已经放弃了典型的波斯风格的高度观点,并采用了更加逼真的动物和植物风格。

从王朝创始人巴布尔的统治时期开始,没有任何缩影可以存活下来,也没有提到他的日记中的任何一个,即Baburnama。 他的后代,特别是阿克巴尔,以及他在入侵印度时遇到的许多新动物的许多肖像都说明了这些,这些都是经过精心描述的。 然而,一些幸存的未说明的手稿可能是由他委托的,他评论了一些着名的过去波斯大师的风格。 一些陈旧的插图手稿上有封印; 莫卧儿王朝来自延伸至帖木儿的长长的路线,完全融入波斯文化,并期望光顾文学和艺术。

莫卧儿绘画立刻对现实肖像画的兴趣远远超过典型的波斯微缩模型。 动物和植物也更真实地显示出来。 尽管波斯文学的许多经典作品继续被图解,以及印度作品,但是由巴布尔开始的莫卧儿皇帝写回忆录或日记的品味,提供了一些最装饰华丽的文本,如Padshahnama官方类型历史。 主题丰富多样,包括肖像,事件和宫廷生活场景,野生动物和狩猎场景以及战斗插图。 波斯传统的装饰华丽的边框构成了中央形象。

莫卧儿学校的风格在皇家工作室内发展。 知识主要通过家庭和学徒关系传播,以及联合手稿制作系统,将多位艺术家聚集在一起进行单一作品。

发展

胡马雍(1530-40和1555-56)
当第二个莫卧儿皇帝,胡马雍在波斯的Shah Tahmasp I的Safavid宫内流亡大不里士时,他接触到了波斯的微缩画,并在那里委托至少一件作品,一幅异常大的帖木儿王子画作。 ,现在在大英博物馆。 当胡马云回到印度时,他带来了两位有成就的波斯艺术家Abd al-Samad和Mir Sayyid Ali。 他的篡位兄弟卡姆兰米尔扎在喀布尔举办了一个研讨会,胡马扬可能会接管他自己的研讨会。 Humayan的主要知名委员会是Nizami的Khamsa,有36个照明页面,其中各种艺术家的不同风格大多仍然很明显。 除了伦敦的绘画,他还委托至少两个微缩模型展示自己与家庭成员,这是一种在波斯很少见但在莫卧儿人中很常见的主题。

在阿克巴尔,贾汉吉尔和沙贾汗的统治期间,莫卧儿的绘画得到了发展和繁荣。

阿克巴(1556-1605)
在胡马雍的儿子阿克巴尔(1556-1605)统治期间,朝廷除了作为管理和统治莫卧儿王朝帝国的行政权力中心外,还成为文化卓越的中心。 阿克巴继承并扩大了他父亲的图书馆和宫廷画家的工作室,并密切关注其产出。 他在Abd as-Samad的青年时期曾学习绘画,但目前尚不清楚这些研究的进展情况。

1560年至1566年间,现在在克利夫兰艺术博物馆举行的Tutinama(“鹦鹉传说”)被展示出来,展示了“莫卧儿王朝风格在形成阶段的风格元素”。 在其他手稿中,在1562年至1577年之间,工作室制作了由1,400个帆布对开纸组成的哈姆纳麻玛的插图手稿。 Sa’di的杰作The Gulistan于1582年在法塔赫布尔西格里(Fatehpur Sikri)生产,1585年左右出现达拉巴纳玛(Darab Nama); Nizami的Khamsa(大英图书馆,或者12208年)随后在1590年代和Jami的Baharistan在1595年左右在拉合尔。 由于莫卧儿派生的绘画传播到印度教法庭,所用的文字包括印度教史诗,包括罗摩衍那和摩诃婆罗多; 与动物寓言的主题; 个人肖像; 和许多不同主题的绘画。 在此期间,莫卧儿王朝的风格不断完善,现实主义和自然主义元素脱颖而出。 在1570年至1585年间,阿克巴聘请了一百多位画家来修炼莫卧儿风格的绘画。

贾汉吉尔(1605-25)
贾汉吉尔具有艺术倾向,在他的统治期间,莫卧儿画作进一步发展。 画笔变得更精细,颜色更浅。 贾汉吉尔也深受欧洲绘画的影响。 在他统治期间,他与英国皇冠直接接触,并收到油画礼品,其中包括国王和王后的肖像。 他鼓励他的皇室工作室采用欧洲艺术家所青睐的单点视角,而不像传统微缩模型中使用的扁平化多层风格。 他特别鼓励绘画描绘他自己的生活事件,个人肖像以及鸟类,花卉和动物的研究。 Jahangirnama,在他的一生中写的,这是一个关于贾汉吉尔统治的自传记录,有几幅画,包括一些不寻常的主题,如圣人与母老虎的结合,以及蜘蛛之间的斗争。

沙贾汗(1628-59)
在沙贾汗统治时期(1628年至1858年),莫卧儿画作继续发展,但宫廷绘画变得更加僵化和正式。 来自温莎皇家收藏的最好的伊斯兰手稿之一“Padshanama”(世界之王编年史)的插图是在沙贾汗统治时期绘制的。 用波斯语写在纸上,上面点缀着金色,上面画有精美的画作。 “Padshahnama”有国王的朝臣和仆人的肖像,画有很多细节和个性。 为了与法庭的严格形式保持一致,然而国王和重要贵族的肖像被严格地描绘出来,而描绘有个人特征的仆人和普通人在三分之三的视图或正面视图中被描绘出来。 主题包括音乐派对; 恋人,有时在亲密的位置,在露台和花园; 在这段时期的莫卧儿画作中,大量的火山人聚集在火堆周围。

后来的画作
Aurangzeb(1658-1707)没有积极地鼓励莫卧儿画作,但是由于这种艺术形式已经聚集了动力并拥有了许多赞助人,莫卧儿画作继续存在,但是下降已经开始。但有些消息来源却注意到了最好的莫卧儿画作是为Aurangzeb制作的,他们猜测他们相信他即将关闭工作室并因此超越了他们自己。 穆罕默德·沙赫·兰德拉(1719-48)统治时期有一段短暂的复兴,但到了莎阿南二世时期(1759-1806),莫卧儿王朝的绘画艺术已经失去了荣耀。 到那时,印度绘画的其他学校已经发展,包括拉杰普特王国拉杰普特王国的皇家宫廷,拉杰普特绘画以及英国东印度公司统治的城市,公司在西方影响下的风格。 莫卧儿王朝的风格经常表现出在西方影响下对观点和经济衰退的使用增加。

艺术家
16世纪曾陪伴胡马雍到印度的波斯大师阿卜杜勒·萨马德和米尔赛义德·阿里在莫卧儿画作的形成阶段负责皇家工作室。 许多艺术家在大型委员会工作,其中大多数显然是印度教徒,以记录的名字来判断。 莫卧儿王朝的绘画在十六世纪末和十七世纪初期间蓬勃发展,由Basawan,Lal,Daswanth和Miskin等大师级艺术家创作出壮观的艺术作品。 在阿克巴统治时期对风格演变的另一个影响是Kesu Das,他理解并发展了“提供空间和体积的欧洲技术”。

在阿克巴尔,贾汉吉尔和沙贾汗统治期间,Govardhan是一位着名的画家。

莫卧儿王朝的帝国主义画派包括Mushfiq,Kamal和Fazl等艺术家。

在18世纪上半叶,许多莫卧儿训练有素的艺术家离开皇家工作室到拉吉普特法院工作。 其中包括Bhawanidas和他的儿子Dalchand等艺术家。

莫卧儿绘画通常涉及一组艺术家,一个决定作品,第二个实际绘画,第三个专注于肖像画,执行个人面孔。

莫卧儿风格今天
莫卧儿风格的微型画作至今仍由拉合尔的少数艺术家创作,主要集中在国立艺术学院。 尽管这些微缩模型中的许多都是原创的巧妙副本,但是一些艺术家使用经典方法制作了当代作品,有时还具有非凡的艺术效果。

制作莫卧儿微缩模型的现代版本所需的技能仍然代代相传,尽管许多工匠还雇用了数十名工人,经常在艰苦的工作条件下进行绘画,以生产以现代大师签名出售的作品。