现代主义(Modernism)是一种哲学运动,伴随着文化潮流和变化,它们源于19世纪末和20世纪初西方社会的广泛而深远的变革。 塑造现代主义的因素之一是现代工业社会的发展和城市的迅速发展,其次是恐怖主义对第一次世界大战的反应。现代主义也否定了启蒙思想的确定性,许多现代主义者拒绝了宗教信仰。

适用于发明的术语和寻求不仅与社会现代性的强大力量紧密而必不可少的联系的艺术策略的有效追求现代主义者对现代性的反应范围从胜利的庆祝到激烈的谴责,并且不同于直接描绘影响的模式现代化对纯粹艺术假设和实践的极端革新 – 这些策略 – 由艺术家个人或经常以团体,以及批评家,历史学家和理论家的方式进行 – 在所有艺术中都有发生,尽管其形式各异且各异历史轨迹它们在绘画,设计和现代建筑运动中最为强大,在文学和音乐中具有非常重要的意义,但在工艺上却相当沉静。它们在商业和流行文化方面有着相同的回响尽管它们的出现是间歇性的,性质,这些策略在欧洲及其地区最为有效 19世纪中叶和20世纪初美国的殖民地,从边缘向视觉文化的中心,从反应激进到制度化的正常。

一般来说,现代主义包括那些感受到传统艺术形式,建筑,文学,宗教信仰,哲学,社会组织,日常生活活动乃至科学的人对他们的任务不适应的活动和创造在新兴的完全工业化世界的新的经济,社会和政治环境中已经过时了。 诗人埃兹拉庞德于1934年发出的“让它变新!”的禁令 是该运动对过去的过时文化看法的试金石。 本着这种精神,它的创新,如意识流小说,无调(或pantonal)和十二音的音乐,分工绘画和抽象艺术,都在19世纪有过前体。

现代主义的一个显着特征是关于文学和社会传统的自我意识和反讽,这往往导致了形式的实验,以及使用关注创作绘画,诗歌,建筑等的过程和材料的技巧。现代主义明确地拒绝了现实主义的意识形态,并通过复制,合并,重写,重演,修改和模仿的运用来利用过去的作品。

一些评论家将现代主义定义为一种思维模式 – 一种或多种哲学上定义的特征,如自我意识或自我参照,贯穿艺术和学科的所有新奇事物。 更常见的是,特别是在西方,认为这是一种社会渐进式思潮,认为人类通过实际实验,科学知识或技术帮助创造,改善和重塑自己的环境。 从这个角度来看,现代主义鼓励重新审视存在的每一个方面,从商业到哲学,目标是找到阻碍进步的目标,并以达到相同目的的新方式取代目标。 其他人则把注意力放在现代主义上,作为一种审美反思 这有助于思考第一次世界大战中对技术使用的具体反应,以及从弗里德里希尼采(1844-1900)到塞缪尔贝克特(1906-1989)期间不同思想家和艺术家作品的反技术和虚无主义方面)。

有些学者认为现代主义持续到二十一世纪,其他人则认为它演变成后现代主义或高现代主义,然后被后现代主义所取代。

早期历史

起点:19世纪
据一位评论家说,现代主义是由浪漫主义对工业革命和资产阶级价值观的影响而产生的:“格拉夫断言,现代主义的根本动机是对十九世纪资产阶级的社会秩序及其对现代主义者的世界观的批评,浪漫主义的火炬“。 虽然19世纪最伟大的风景画家之一JMW Turner(1775-1851)是浪漫主义运动的成员,“光线,色彩和氛围研究的先驱”,他“期待法国印象派画家“因此,现代主义”在打破传统的表现方式; [虽然]不像他们,他相信他的作品应该总是表达重要的历史,神话,文学或其他叙事主题。“

英国工业化维多利亚时期英格兰的主流趋势,从1850年左右开始,由构成拉斐尔前派兄弟会的英国诗人和画家反对,因为他们“没有灵感就反对技术技能”:815他们受到艺术评论家约翰罗斯金(John Ruskin,1819-1900)对英国急剧扩张的工业城市中对艺术在帮助改善城市工人阶级生活中的作用有强烈的感受。:816艺术评论家克莱门特格林伯格描述了“拉斐尔派兄弟会是原初现代主义者:“原始现代主义者在所有人中都是拉斐尔前派(甚至在他们之前是原始的现代派,德国的拿撒勒人)。前拉斐尔派实际上预示了马奈(1832年-83),与现代主义绘画最为接近的是他们,他们对绘画不满,因为他们的绘画是在他们的时代实践的,认为它的写实不够真实。“ 理性主义在哲学家SørenKierkegaard(1813-55)和后来的Friedrich Nietzsche(1844-1900)中也有反对者,他们都对存在主义产生了重大影响。:120

但是,工业革命仍在继续。 具有影响力的创新包括蒸汽动力工业化,特别是1830年代在英国开始的铁路发展,以及随后在物理,工程和与此相关的建筑方面的进步。 19世纪的一项主要工程成就是水晶宫,这是为伦敦1851年伟大展览而建造的巨大铸铁和平板玻璃展厅。 在伦敦的主要铁路终点站,如帕丁顿火车站(1854)和国王十字火车站(1852)的建设中,玻璃和铁被用于类似的纪念性风格。 这些技术进步导致了像布鲁克林大桥(1883年)和艾菲尔铁塔(1889年)等后期建筑的建设。 后者打破了之前对人造物体高度有限的限制。 这些工程奇迹从根本上改变了19世纪的城市环境和人们的日常生活。 随着1837年电报的发展,人类对时间的经验本身发生了变化,1845年英国铁路公司采用标准时间,并在接下来的50年中在世界其他地方采用标准时间。

但是,尽管从十九世纪七十年代开始技术不断进步,历史和文明本质上是渐进式的,而且进展总是很好,但受到越来越多的攻击。 有人认为,艺术家的价值观和社会的价值观不仅不同,而且该社会与进步是对立的,不能以现在的形式向前推进。 哲学家叔本华(1788-1860)(作为意志和代表的世界,1819年)质疑过去的乐观主义,他的观点对包括尼采在内的后来的思想家产生了重要的影响。 这个时期最重要的两位思想家是生物学家查尔斯达尔文(Charles Darwin,1809-82),作者是自然选择意义上的物种起源(1859年)和政治科学家卡尔马克思(1818-83),作者是资本论(1867年)。 达尔文的自然选择进化论破坏了宗教的确定性和人类唯一性的思想。 特别是,人类受到与“低等动物”相同的冲动驱使的观念证明难以与崇高的灵性观念相一致。 卡尔·马克思认为,资本主义制度内部存在着根本性的矛盾,而工人只有自由。

法国现代主义的开端
历史学家和不同学科的作家都提出了各种日期作为现代主义的出发点。 例如,历史学家William Everdell认为现代主义始于十九世纪七十年代,当时隐喻(或本体论)连续性开始向数学家理查德·德德金德(Richard Dedekind)(1831-1916)的Dedekind cut和Ludwig Boltzmann(1844-1906)统计学热力学。 Everdell还认为绘画中的现代主义始于1885-86年,修拉的分区主义是用来在拉格兰德加特岛上绘制星期天下午的“点”。 另一方面,视觉艺术评论家格林伯格(Clement Greenberg)称伊曼努尔·康德(Immanuel Kant,1724-1804)为“第一位真正的现代主义者”,尽管他也写道:“上个世纪中叶出现了什么可以安全地称为现代主义 – 在法国,波德莱尔在文学和马奈在绘画,也许与福楼拜一样,在散文小说中(过了一段时间,而不是在当地,现代主义出现在音乐和建筑)。“ 诗人Baudelaire的Les Fleurs du mal(邪恶的花朵)和福楼拜的小说“包法利夫人”都是在1857年出版的。

在艺术和书信中,两种重要的方法分别在法国开发。 首先是印象派,一个绘画学校,最初专注于完成的工作,而不是在工作室,但在户外(en plein air)。 印象派绘画表明,人类看不到物体,而是看到光本身。 尽管其领先的从业者内部分裂,学校聚集了信徒,并且变得越来越有影响力。 最初被当时最重要的商业展览拒绝,即政府资助的巴黎沙龙,印象派画家在19世纪70年代和1880年代在商业场所举办了年度组展,并将其与官方沙龙进行对比。 1863年的一件重要事件是由皇帝拿破仑三世创作的沙龙desRefusés,展示巴黎沙龙拒绝的所有作品。 虽然大多数都是标准风格,但是由低级艺术家,马奈的作品引起了巨大的关注,并为运动打开了商业大门。 法国的第二所学校是象征主义,文学史家从查尔斯波德莱尔(1821-67)开始,包括后来的诗人亚瑟·兰波(1854-91),乌内·塞松恩弗(1873年的地狱季节),保罗·韦兰1844-96),StéphaneMalarraé(1842-98)和PaulValéry(1871-1945)。 象征者“强调建议和推崇优先于直接描述和明确类比”,并特别关注“语言的音乐特性”。 诞生了许多现代主义艺术的歌舞表演,包括电影的前体,可以说是在1881年在法国开始的,在蒙马特开幕的黑猫,这个讽刺独白的开始,以及不连贯艺术协会的创立。

在现代主义早期具有影响力的是西格蒙德·弗洛伊德(1856-1939)的理论。 弗洛伊德的第一个主要工作是歇斯底里研究(与约瑟夫布鲁尔,1895年)。 弗洛伊德的思想核心是“无意识精神在精神生活中的首要地位”这一概念,因此所有的主观现实都是基于外部世界被感知的基本动力和本能的发挥。 弗洛伊德对主观状态的描述涉及到一个充满原始冲动的无意识心灵,并且抵消了来源于社会价值观的自我限制。:538

弗里德里希尼采(1844-1900)是现代主义的另一个主要先驱,其心理驱动,特别是“权力意志”(Wille zur Macht)具有核心重要性:“尼采常常将生命本身与”力量“,也就是说,本能的增长和耐久性。” 另一方面,亨利柏格森(1859-1941)则强调了科学,钟表时间与直接的,主观的,人类对时间的体验之间的差异。他关于时间和意识的工作“对二十世纪的小说家产生了巨大的影响,尤其是那些使用意识流技术的现代主义者,如多萝西理查森,詹姆斯乔伊斯和弗吉尼亚伍尔夫(1882-1941)。 在柏格森的哲学中,重要的还有élanvital,即“带来所有事物的创造性进化”的生命力的概念。:132他的哲学也高度重视直觉,尽管他没有拒绝理智的重要性。

现代主义的重要文学前驱者是费奥多尔·陀思妥耶夫斯基(1821-81),他写了小说“罪与罚”(1866)和“卡拉马佐夫兄弟”(1880年)。 沃尔特惠特曼(Walt Whitman,1819-1892年),出版诗集“草叶”(1855-91); 和奥古斯特·斯特林堡(August Strindberg,1849-1912),特别是他的后期剧本,包括大马士革1898-1901三部曲,梦幻剧(1902)和幽灵奏鸣曲(1907)。 亨利詹姆斯也被认为是一个重要的先驱,早在“女子肖像”(1881年)的作品中。

在浪漫主义派生的理想冲突中,以及试图找到一种知识解释方式来尝试解释那些尚未知晓的方法,这是20世纪前十年的第一波作品,虽然他们的作者认为它们是现有艺术趋势的延伸,打破了与广大公众的隐含契约,即艺术家是资产阶级文化和思想的解释者和代表。 这些“现代主义”地标包括1908年阿诺德勋伯格第二弦乐四重奏的无调性结局,1903年开始的瓦西里康定斯基的表现主义绘画,以及他的第一幅抽象绘画和1911年在慕尼黑成立的蓝色骑士团体的高潮,在亨利·马蒂斯,巴勃罗·毕加索,乔治·布拉克等人的工作室中出现了野兽派和立体主义的发明,这些发明在1900年至1910年之间。

爆炸,20世纪初到1930年
现代主义的一个重要方面是它如何通过采用新形式的重新复制,合并,重写,重演,修订和模仿等技术来与传统相关联。

作曲家阿诺德勋伯格的音乐是现代主义艺术如何既具革命性又与过去传统相关的一个例子。 一方面,勋伯格拒绝传统的和声音调,这是一种组织音乐作品的分层体系,它引导音乐制作至少一个半世纪。 他相信他发现了一种全新的组织声音的方式,基于使用十二音符的行。 尽管这确实是全新的,但它的起源可以追溯到早期作曲家的作品,如弗朗茨李斯特,理查德瓦格纳,古斯塔夫马勒,理查德施特劳斯和麦克斯雷格。 此外,必须指出,勋伯格在整个职业生涯中也写过音调音乐。

在艺术世界里,在20世纪的前十年,像巴勃罗·毕加索和马蒂斯这样的年轻画家对于他们拒绝传统视角作为绘画结构的手段引起了震惊,尽管印象派莫奈已经在他对视角的使用。 1907年,随着毕加索在绘制阿维尼翁小提琴(Les Demoiselles d’Avignon)的绘画作品,奥斯卡·科科希卡正在撰写第一部表现主义戏剧(1909年出现丑闻)的作品Mörder,Hoffnung der Frauen(凶手,女性希望),而阿诺德勋伯格则创作了他的弦乐四重奏F小调第二号(1908),他的第一个作品没有音调中心。

表现主义是很难界定的,部分原因是它与现代主义时期的其他主要“主义”重叠:未来主义,漩涡主义,立体主义,超现实主义和达达。 理查德墨菲还评论说:“寻找一个全面的定义是有问题的,因为最具挑战性的表现主义者,如小说家弗兰兹卡夫卡,诗人戈特弗里德本和小说家阿尔弗雷德多布林同时是最响亮的反表现主义者: [43]然而,可以说,这是一个20世纪初主要在德国发展起来的运动,它反映了工业化和城市发展的非人化效应,而且“这是表现主义的中心手段之一认为自己是一个先锋派运动,并且它标志着它与传统的距离,整个文化制度是通过它与现实主义的关系和代表性的主要惯例。“:43更明确地说:表现主义者拒绝了意识形态的现实主义。:43-48

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在20世纪初的德国剧院里有一个集中的表现主义运动,其中乔治凯泽和恩斯特托勒是最着名的剧作家。 其他值得注意的表现主义戏剧家包括Reinhard Sorge,Walter Hasenclever,Hans Henny Jahnn和Arnolt Bronnen。 他们回顾瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡和德国演员兼剧作家弗兰克·韦德金是他们戏剧实验的先驱。 奥斯卡·科科希卡的“凶手”,“女人的希望”是1909年7月4日在维也纳开幕的剧院中第一部充分表现主义的作品。 人物对神话类型,合唱效果,声明对话和高度强度的极端简化将成为后来的表现主义戏剧的特征。 第一部全长表现主义戏剧是由Walter Hasenclever创作的The Son,该剧于1914年发行,并于1916年首播。

未来主义是另一个现代主义运动。 1909年,巴黎报纸“费加罗报”发表了FT Marinetti的第一份宣言。 不久之后,一群画家(贾科莫巴拉,翁贝托Boccioni,卡罗卡拉,路易吉Russolo和吉诺塞韦里尼)共同签署未来主义宣言。 仿照马克思恩格斯着名的“共产党宣言”(1848年),这些宣言提出了旨在挑起和聚集追随者的想法。 然而,支持几何或纯抽象绘画的论点目前主要局限于只有微小流通的“小杂志”。 现代主义的原始主义和悲观主义是有争议的,20世纪最初十年的主流仍然倾向于对进步和自由乐观主义的信仰。

抽象艺术家以印象派作为例子,以及保罗塞尚(PaulCézanne,1839-1906)和爱德华蒙克(Edvard Munch,1863-1944)开始时都假设颜色和形状而不是自然世界的描绘形成了本质特征艺术的。 从文艺复兴到19世纪中叶,西方艺术一直以视角的逻辑为基础,试图重现对现实的幻觉。 除欧洲以外的其他文化艺术已经变得易于获取,并向艺术家展示了描述视觉体验的替代方式。 到19世纪末,许多艺术家认为需要创造一种新的艺术,这种艺术将包含技术,科学和哲学发生的根本性变化。 个别艺术家提出理论论证的来源多种多样,反映了当时西方文化所有领域的社会和知识关注点。 Wassily Kandinsky,Piet Mondrian和Kazimir Malevich都相信将艺术重新定义为纯色的排列。 摄影的使用使得视觉艺术的代表性功能变得陈旧,强烈地影响了现代主义的这一方面。

弗兰克劳埃德赖特和勒柯布西耶等现代主义建筑师和设计师认为,新技术使旧建筑风格过时。 勒·柯布西耶认为建筑物应该起到“生活用的机器”的作用,类似于汽车,他认为这些汽车是用于旅行的机器。正如汽车取代了马,现代主义设计应该拒绝从古希腊继承的旧式样和结构或来自中世纪。 在机器美学之后,现代主义设计师通常会拒绝设计中的​​装饰图案,宁愿强调使用的材料和纯几何形状。 这座摩天大楼是典型的现代主义建筑,Wainwright大楼是一座位于美国密苏里州圣路易斯的建于1890-91年的10层办公大楼,是世界上首批摩天大楼之一。 路德维希密斯凡德罗的纽约西格拉姆大厦(1956-1958)经常被认为是这座现代主义高层建筑的巅峰之作。 现代主义设计的许多方面仍然存在于当代建筑的主流之中,尽管以前的教条主义已经让位于装饰,历史引用和空间戏剧的更有趣的运用。

意识流是一个重要的现代主义文学创新,有人认为阿瑟·施尼茨勒(Arthur Schnitzler,1862-1931)是第一个在他的短篇小说“Leutnant Gustl”(“无勇者”)(1900年)中充分利用它的人)。 在她的小说序列朝圣(1915-67)的早期版本中,多萝西理查森是第一位使用它的英国作家。 与使用这种叙述技术有关的其他现代主义小说家包括尤利西斯的詹姆斯乔伊斯(1922)和拉科西安扎迪芝诺的伊索托斯沃沃(1923)。

然而,随着1914 – 18年的大战和1917年的俄国革命的到来,世界发生了巨大的变化,并对过去的信仰和制度产生怀疑。 对于一代人来说,以前的现状失败似乎不言自明:在1914年以前,有人认为没有人会打这场战争,因为成本太高。 机器时代的诞生使19世纪的日常生活状况发生了重大变化,现在已经彻底改变了战争的性质。 最近经历的创伤性质改变了基本的假设,而在面临战争的超现实本质时,对艺术生活的现实描述显得不够充分。 现在人类正在稳步道德进步的观点现在看起来很荒谬,面对无意义的屠杀,如Erich Maria Remarque的小说“西部前线的安静”(1929)中所描述的那样。 因此,20世纪20年代,现代主义对于战前的少数人口味的现实观已变得更为普遍。

在文学和视觉艺术中,一些现代主义者试图蔑视期望主要是为了让他们的艺术更加生动,或者迫使观众不厌其烦地质疑他们自己的先入之见。 现代主义的这一方面往往似乎是对消费文化的反应,这种文化在19世纪后期在欧洲和北美发展起来。 鉴于大多数制造商试图通过吸引偏好和偏见来生产可销售的产品,而高级现代主义者拒绝这种消费主义态度以破坏传统思维。 艺术评论家克莱门特格林伯格在他的文章“先锋派”和“媚俗”中阐述了这种现代主义理论。 格林伯格将消费文化的产品标记为“媚俗”,因为他们的设计旨在最大限度地吸引消费者的注意力,并消除任何困难的特征。 对于格林伯格来说,现代主义因此形成了对商业流行音乐,好莱坞和广告等现代消费文化发展的反应。 格林伯格将此与资本主义的革命拒绝联系在一起。

起源于20世纪20年代初的超现实主义,被公众视为现代主义的最极端形式,或“现代主义的前卫”。 “超现实主义者”这个词是由纪尧姆·阿波利奈尔创造的,并且首先出现在他的作品“梅尔莱斯德蒂瓦西亚”的序言中,该作品于1903年写成,并于1917年首次演出。主要超现实主义者包括保罗·埃纳德,罗伯特·德斯诺斯,马克斯·恩斯特,汉斯·阿尔普, Antonin Artaud,Raymond Queneau,JoanMiró和Marcel Duchamp。

到1930年,现代主义在建立中赢得了一席之地,包括政治和艺术机构,尽管到了现在,现代主义本身已经发生了变化。

现代主义继续:1930-1945
现代主义在20世纪30年代继续发展。 在1930年至1932年间,作曲家阿诺德勋伯格为摩西和阿隆制作了第一部使用十二音技法的歌剧之一,巴勃罗毕加索在1937年画的格尔尼卡,他的立体主义者谴责法西斯主义,而1939年詹姆斯乔伊斯现代小说进一步与Finnegans唤醒。 同样到了1930年,现代主义开始影响主流文化,例如,纽约客杂志开始出版受到现代主义影响的作品,青年作家和幽默作家如多萝西·帕克,罗伯特·凯利,EB·怀特,SJ·佩雷尔曼和詹姆斯·瑟伯,在其他人中。 佩雷尔曼因其幽默的短篇小说而受到高度评价,他在20世纪30年代和40年代在杂志上发表了幽默短篇小说,最常见的是“纽约客”,这被认为是美国超现实主义幽默的第一个例子。 现代艺术观念也开始在商业广告和标志中出现得更为频繁,早期的一个例子是从1916年起由Edward Johnston设计的着名伦敦地下标志。

这一时期最明显的变化之一是在西欧和北美的普通民众的日常生活中采用新技术。 电力,电话,收音机,汽车 – 以及与他们合作的必要性,修理他们并与他们一起生活 – 创造了社会变革。 那种在十九世纪八十年代只有少数人知道的破坏性时刻就成了一种常见现象。 例如,为1890年的股票经纪人预留的通讯速度成为家庭生活的一部分,至少在北美的中产阶级中是如此。 与城市化和不断变化的社会风俗相关的也是较小的家庭,并改变了父母与子女之间的关系。

重要的现代主义文学作品在20世纪二三十年代继续创作,其中包括马塞尔普鲁斯特,弗吉尼亚伍尔夫,罗伯特穆西尔和多萝西理查森的更多小说。 美国现代派剧作家尤金奥尼尔的职业生涯始于1914年,但他的主要作品出现在20世纪20年代,30年代和40年代初期。 在20世纪20年代和30年代写作的另外两位重要的现代派剧作家是贝托尔特布莱希特和费德里科加西亚洛尔卡。 DH劳伦斯的“查泰莱夫人的情人”私人出版于1928年,而现代小说史上另一个重要的里程碑是1929年出版威廉福克纳的“喧哗与骚动”。在20世纪30年代,除了福克纳进一步的主要作品之外,塞缪尔贝克特出版了他的第一部重要着作,小说墨菲(1938)。 然后在1939年出现了詹姆斯乔伊斯的芬尼通斯克苏醒。 这是写在一个很大程度上特质语言,由标准英语词汇项目和新词多语言双关语和portmanteau单词的混合组成,试图重新创造睡眠和梦想的经验。 在诗歌TS艾略特,EE卡明斯和华莱士史蒂文斯从20世纪20年代到20世纪50年代写作。 英国现代主义诗歌经常被视为美国现象,包括埃兹拉·庞德,TS艾略特,玛丽安·摩尔,威廉·卡洛斯威廉姆斯,HD和路易斯·祖科夫斯基在内的主要代表人物,都有重要的英国现代主义诗人,包括大卫琼斯,休麦克迪亚米德,罗勒旗布和WH奥登。 欧洲现代主义诗人包括费德里科加西亚洛尔卡,安娜阿赫玛托娃,康斯坦丁卡瓦菲和保罗瓦莱里。

在20世纪二三十年代和大萧条时期,现代主义被超现实主义,后期立体主义,包豪斯,德斯蒂尔,达达,德国表现主义和现代主义色彩画家亨利马蒂斯和皮埃尔博纳德以及抽象派的艺术家,如Piet Mondrian和Wassily Kandinsky,这些都是欧洲艺术界的特色。 在德国,马克斯·贝克曼,奥托·迪克斯,乔治·格罗兹等人将他们的画作政治化,预示着二战的到来,而在美国,现代主义则以美国风景画的形式出现,社会现实主义和地区主义运动同时包含政治社会评论主导了艺术世界。 像本·沙恩,托马斯·哈特·本顿,格兰特·伍德,乔治·图克,约翰·斯图亚特·库里,雷金纳德·马什等艺术家成为了显赫人物。 现代主义在拉丁美洲被乌拉圭的画家华金托雷斯加西亚和墨西哥的鲁菲诺塔马约定义,而与迭戈里维拉,大卫西凯罗斯,何塞克莱门特奥罗斯科,佩德罗内尔戈麦斯和圣地亚哥马丁内斯德尔加多以及弗里达卡罗的象征主义画作的壁画运动开始了该地区的艺术复兴,其特点是更自由地使用色彩和强调政治信息。

Diego Rivera在1933年的洛克菲勒中心RCA大楼大厅壁画“十字路口的人”中可能是公众最为熟知的。 当他的赞助人纳尔逊洛克菲勒发现壁画中包括弗拉基米尔列宁和其他共产主义形象的肖像时,他解雇了里维拉,而未完成的工作最终被洛克菲勒的工作人员摧毁。 Frida Kahlo(里维拉的妻子)的作品往往以其刻骨铭心的痛苦为特征。 卡萝深受墨西哥土着文化的影响,这在她的绘画中鲜艳的色彩和戏剧性的象征意义中显而易见。 她的作品中也经常描绘基督教和犹太人的主题; 她结合了经典的宗教墨西哥传统的元素,这些传统往往是血腥和暴力。 弗里达卡罗的象征主义作品与超现实主义和文学中的魔幻现实主义运动密切相关。

政治活动是David Siqueiros生平的重要部分,经常激励他放下自己的艺术生涯。 他的艺术深深扎根于墨西哥革命。 从20世纪20年代到50年代这段时间被称为墨西哥文艺复兴时期,Siqueiros积极尝试创造一种墨西哥和普遍的艺术。 年轻的杰克逊波洛克出席了研讨会,并帮助为游行制作花车。

在20世纪30年代,激进的左派政治描绘了许多与超现实主义相关的艺术家,包括巴勃罗·毕加索。 1937年4月26日,在西班牙内战期间,巴斯克小镇Gernika被纳粹德国的德国空军轰炸。 德国人正在进攻以支持弗朗西斯科佛朗哥推翻巴斯克政府和西班牙共和政府的努力。 巴勃罗毕加索画他的壁画大小的格尔尼卡纪念轰炸的恐怖。

在二十世纪三十年代的大萧条时期和二战时期,美国艺术的特点是社会现实主义和美国风景画,格兰特伍德,爱德华霍珀,本山,托马斯哈特本顿等人的作品。 夜鹰(1942)是爱德华·霍珀的一幅画,描绘深夜在市中心晚餐时坐着的人。 它不仅是霍珀最着名的绘画,而且是美国艺术中最受认可的作品之一。 这场戏是由格林威治村的一位小餐馆启发的。 霍珀在珍珠港袭击事件发生后立即着手绘画。 在这个事件发生之后,这个国家出现了一种令人沮丧的情绪,这种感觉在这幅画中被描绘出来。 城市街道在餐厅外空无一人,三位顾客中没有一位显然是在看别人或与其他人交谈,而是失去了自己的想法。 现代城市生活的空虚或孤独的描绘是霍珀工作中的共同主题。

美国哥特式是格兰特伍德从1930年开始的一幅油画。在Carpenter哥特式风格的房子前面塑造了一个干草叉农民和一个年轻女子,这是20世纪美国艺术中最为人熟知的形象之一。 艺术评论家对这幅画有好评, 像格特鲁德斯坦和克里斯托弗莫利,他们认为这幅画是为了讽刺农村小镇的生活。 因此,它被视为美国农村越来越重要的描绘趋势的一部分,沿着舍伍德安德森1919年的俄亥俄州Winesburg,辛克莱刘易斯的1920年的大街和Carl Van Vechten的纹身伯爵夫人的文学作品。 然而,随着大萧条的爆发,这幅画被视为对美国坚定不移的先锋精神的描绘。

随着德国和整个东欧的纳粹力量的增强,20世纪30年代欧洲艺术家的处境迅速恶化。 堕落的艺术是德国纳粹政权对几乎所有现代艺术所采用的术语。 这种艺术被禁止的理由是它属于非德国或犹太人的布尔什维克主义者,而那些被认定为堕落艺术家的艺术家则受到制裁。 其中包括被解除教职职位,被禁止展示或出售他们的艺术作品,在某些情况下被禁止完全制作艺术品。 堕落艺术也是1937年纳粹在慕尼黑举办的展览的标题。气候变得如此敌对艺术家和与现代主义和抽象相关的艺术,许多艺术家和艺术都留给了美洲。 德国艺术家马克斯贝克曼和其他数十人逃离欧洲去纽约。 在纽约市,由Arshile Gorky,Willem de Kooning和其他人领导的新一代年轻且令人兴奋的现代派画家刚刚开始成熟。

Arshile Gorky的某个人可能是Willem de Kooning的肖像是抽象表现主义从人物画,立体派和超现实主义背景演变而来的例子。 与他的朋友de Kooning和约翰D.格雷厄姆一起,高尔基创造了生物形态和抽象的形象化作品,到20世纪40年代演变成完全抽象的绘画。 高尔基的作品似乎是对记忆,情感和形状的仔细分析,用线条和颜色来表达感觉和自然。

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