现代印度绘画

印度绘画中的现代印度艺术运动被认为已经开始 加尔各答 在十九世纪末期。旧的绘画传统或多或少地消亡了 孟加拉 英国人开办了新的艺术学校。 最初,Raja Ravi Varma等印度艺术的主角借鉴了西方的传统和技术,包括油画和画架绘画。 对西方影响的反应导致了原始主义的复兴,被称为孟加拉艺术学院,它源于丰富的文化遗产。 印度 。 它由Santiniketan学校继承,由Rabindranath Tagore带领回到田园诗般的乡村民俗和乡村生活。 尽管早期在全国范围内有影响力,但学校的重要性在四十年代下降了,现在它已经死了。

英国艺术学校
油画和画架画在印度开始于十八世纪,许多欧洲艺术家,如Zoffany,Kettle,Hodges,Thomas和William Daniell,Joshua Reynolds,Emily Eden和George Chinnery出现在 印度 寻找名利。 由于对视觉和表演艺术的赞助以及他们对欧洲风格肖像的需求,印度王国的法院对欧洲艺术家来说是一个重要的吸引力

东印度公司的商人也为本土艺术提供了一个巨大的市场。 在18世纪下半叶,纸张和云母上的水彩画开发出一种独特的流派,描绘了日常生活场景,王侯宫廷的标志,以及本土的庆祝活动和仪式。 被称为“公司风格”或“ 巴特那 风格“,它首先在Murshidabad蓬勃发展,并传播到英国宗主国的其他城市。当局认为这种风格是”混合风格和不同质量“。

1857年后,John Griffiths和John Lockwood Kipling(Rudyard Kipling之父)一起来到印度; 格里菲斯继续领导JJ爵士艺术学院并被认为是最优秀的维多利亚画家之一来到印度和吉卜林继续领导JJ艺术学院和1878年在拉合尔建立的梅奥艺术学院。

在十九世纪中期,前一代英国人对印度历史,纪念碑,文学,文化和艺术所表现出的开明的十八世纪态度开始转向。 印度艺术的先前表现被当作“死”和博物馆的东西; “从英国官方的角度来看, 印度 没有生活艺术“。为了在艺术教育和殖民议程中传播西方价值观,英国建立了艺术学校 加尔各答 和 马德拉斯 在1854年和在 孟买 在1857年。

拉贾 拉维 瓦尔马
Raja Ravi Varma(1848-1906)是一位来自王子Travancore的着名自学成才的印度画家。 他于1873年在维也纳艺术展上获得一等奖时,他在西方的曝光来了。瓦尔玛的画作也被送到世界哥伦比亚博览会举办。 芝加哥 1893年,他的作品获得两枚金牌。 他被认为是现代主义者中的第一位,并与Amrita Sher-gil(1913-1941)一起,是西方技术的主要代表人物,他们在印度文化的主观解释中发展出一种新的审美观,并具有“媒介中物质性的承诺”。油画和现实范例 – 镜架/窗口格式的画架画“。 出生于19世纪的其他一些着名印度画家是Mahadev Vishwanath Dhurandhar(1867-1944),Antonio Xavier Trindade(1870-1935),Manchershaw Fakirjee Pithawalla(1872-1937),Sawlaram Lakshman Haldankar(1882-1968)和Hemen Majumdar( 1894年至1948年)。

在19世纪的殖民民族主义框架中,Varma的作品被认为是印度传统与欧洲学术艺术融合的最佳范例之一。 他最为人所知的是他的美丽纱丽女人的画作,他们被描绘成身材优美。 瓦尔玛在描绘摩诃婆罗多和罗摩衍那史诗的场景时成为印度人最着名的寓言家。

Raja Ravi Varma认为他的工作是“在19世纪印度的条件下建立新的文明身份”。:147他的目标是以经典的希腊和罗马文明的方式形成印度的艺术之州。 瓦尔玛的艺术在印度民族意识的发展中发挥了重要作用。 瓦玛购买了一台印刷机,该印刷机制作了他的画作的油画副本,这些画作为中产阶级的家庭增光添彩 印度 ,他去世后的几十年。 作为他的heydey的天才,在他逝世的几年内,Varma的画作受到严格限制,以模仿西方艺术。

Raja Ravi Varma于1906年去世,享年58岁。他被认为是印度艺术史上最伟大的画家之一。

瓦伊巴夫·阿达夫先生

印度的毕加索是Vaibhav S. Adhav先生的青年面孔。 Vaibhav S. Adhav是印度现代艺术家。 他创造了一种新的艺术形式,其名称是印欧现代艺术。这是世界上独一无二的艺术。他的基础是 印度 。 他在现代,现代,印度,欧洲,瓦利,风景等领域发展了艺术。现在,他是印度艺术的未来世界平台。

该 孟加拉 学校
在殖民时代,西方的影响开始对印度艺术产生影响。 一些艺术家开发了一种风格,使用西方的构图,视角和现实主义思想来说明印度主题,Raja Ravi Varma在其中占有突出地位。 孟加拉学校作为一个先锋派和民族主义运动起来反对先前推广的学术艺术风格 印度 ,包括Varma等印度艺术家和英国艺术学校。

随着印度精神思想在西方的广泛影响,英国艺术教师欧内斯特宾菲尔德哈维尔试图通过鼓励学生模仿莫卧儿微缩模型来改革加尔各答艺术学院的教学方法。 这引起了巨大的争议,导致学生罢工和当地媒体的投诉,包括民族主义者认为这是一个倒退的举动。 哈维尔 得到艺术家Abanindranath Tagore的支持,他是诗人Rabindranath Tagore的侄子。

Abanindranath画了许多受莫卧儿艺术影响的作品,他和哈维尔认为这种作品的表现形式 印度 独特的精神品质,而不是西方的“唯物主义”。 他最着名的画作“巴拉特·马塔”(印度母亲)描绘了一位年轻女子,她用四只手臂以印度神灵的方式描绘,手持象征着 印度 的民族愿望。 孟加拉艺术学院的其他着名人物是Gaganendranath Tagore,Abanindranath的哥哥,Jamini Roy,Mukul Dey,Manishi Dey和Ram Kinker Baij,他们更像是现代印度雕塑的先驱。 这个时代的另一个重要人物是Chittaprosad Bhattacharya,他拒绝了古典主义 孟加拉 学校 及其精神上的关注。 他的书“饥饿的孟加拉”:通过Midnapur区的旅行包括许多从生活中抽取的孟加拉饥荒的草图,以及描绘的人的文件。 这本书立即被英国禁止,5000份被查封和销毁。 Chittaprosad的家人只隐藏了一份副本,现在已经拥有了 新德里 艺术 画廊 。

在20世纪的开放时期,Abanindranath与日本文化人物建立了联系,如艺术史学家OkakuraKakuzō和画家Yokoyama Taikan,作为具有泛亚洲倾向的全球化现代主义倡议的一部分。

与印度远东模特有关的人包括Nandalal Bose,Benode Behari Mukherjee,Vinayak Shivaram Masoji,BC Sanyal,Beohar Rammanohar Sinha,以及他们的学生A. Ramachandran,Tan Yuan Chameli和其他一些人。 该 孟加拉 随着独立后现代主义思想的传播,学校对印度艺术界的影响逐渐开始缓解。

汀尼克坦
的衣钵 孟加拉 学校 拉宾德拉纳特·泰戈尔(Rabindranath Tagore)建立了这位有远见的人 大学 的 汀尼克坦 ,一所大学专注于保护和提升印度文化,价值观和遗产。 它包括一个成立于1920年至21年的艺术学校“Kala Bhavan”。 虽然拉宾德拉纳斯自己在漫长而富有成效的生活中画画很晚,但他的思想极大地影响了印度的现代主义。 在私下里,泰戈尔制作了一些用油墨着色的小图画,为此他从无意识中汲取了原始主义的灵感。 在公共生活中,拉宾德拉纳斯的原始主义可以直接归因于反殖民主义的抵抗,类似于圣雄甘地。

Abanindranath Tagore的早期学生之一是Nandalal Bose,后来成为一名教师,后来成为艺术总监。 Nandalal带领学校在印度文化中出现的民族主义意识形态中占据优势地位。 Shantiniketan学派强调“美学也是一种风格,艺术的作用不仅仅是提升生活,更是塑造世界”。 它建立了一个与东方和西方学派截然不同的印度版自然主义,其中一个例子就是避免油画和画架绘画用于使用水彩,水洗,蛋彩画和墨水绘制/着色的纸张。 拉宾德拉纳特·泰戈尔(Rajindranath Tagore)崇拜古老价值观的梦想,以农村民俗,特别是Santhal部落等图案为代表,在Santiniketan的Viswa-Bharati大学艺术相关学校取得了成果。 Santiniketan学校的一些着名艺术家是Benode Behari Mukherjee,Ramkinkar Baij,Shanko Chowdhury,Dinkar Kowshik,KG Subramanyan,Beohar Rammanohar Sinha,Krishna Reddy,A Ramachandran,Shobha Brhma,Ramananda Bandhapadhyay,Dharma Narayan Dasgupta,Sushen Ghose,Janak Jhankar Narzary。

语境现代主义
背景现代主义的概念于1997年出现在R. Siva Kumar的Santiniketan:情境现代主义的构建中,作为后殖民主义的批判工具,用于理解昔日殖民地视觉艺术中的另类现代主义 印度 ,特别是Santiniketan艺术家的。

包括Paul Gilroy的反现代性文化和Tani Barlow的殖民现代性在内的几个术语被用来描述在非欧洲背景下出现的另类现代性。 加尔教授认为,“语境现代主义”是一个更合适的术语,因为“殖民地现代性中的殖民地不能容纳许多人在殖民地情况下拒绝将自卑感内化.Santiniketan的艺术家教师拒绝服从于现代性的反制视野,寻求现代性纠正驱动和描绘帝国西方现代性和现代主义的种族和文化本质主义。那些通过胜利的英国殖民主义力量所预测的欧洲现代性引发了民族主义的反应,当它们纳入类似的本质主义时同样成问题。

根据R. Siva Kumar的说法“Santiniketan艺术家是第一批通过选择脱离国际主义现代主义和历史主义原住民并试图创造一种情境敏感的现代主义而有意识地挑战现代主义观念的艺术家之一。” 自80年代初以来,他一直在研究Santiniketan大师的作品并思考他们的艺术方法。 根据Siva Kumar的说法,在孟加拉艺术学院收养Nandalal Bose,Rabindranath Tagore,Ram Kinker Baij和Benode Behari Mukherjee的做法是误导。 之所以发生这种情况,是因为早期的作家都是以学徒制的家谱为导向,而不是他们的风格,世界观和对艺术实践的看法。

最近的语境现代主义已经在其他相关的研究领域中得到了应用,特别是在建筑学领域。

独立后的
截至 独立 1947年,在中国的几所艺术学校 印度 提供现代技术和想法。 建立画廊是为了展示这些艺术家。 现代印度艺术通常表现出西方风格的影响,但往往受到印度主题和图像的启发。 主要艺术家开始获得国际认可,最初是印度侨民,也是非印度观众。

不久后成立的进步艺术家团体 印度 1947年独立,旨在建立新的表达方式 印度 在后殖民时代。 它的创始人是Francis Newton Souza和SH Raza,MF Husain和Manishi Dey是早期成员。 它在改变印度艺术的成语方面具有深远的影响力。 几乎所有的主要艺术家 印度 在20世纪50年代与该团体有关。 其中最突出的是Akbar Padamsee,Sadanand Bakre,Ram Kumar,Tyeb Mehta,KH Ara,HA Gade和Bal Chabda。 1950年,VS Gaitonde,Krishen Khanna和Mohan Samant加入了集团。 该集团于1956年解散。

其他着名画家,如Narayan Shridhar Bendre,KKHebbar,KCS Paniker,Sankho Chaudhuri,Antonio Piedade da Cruz,KG Subramanyan,Beohar Rammanohar Sinha,Satish Gujral,Bikash Bhattacharjee,Jehangir Sabavala,Sakti Burman,A。Ramachandran,Ganesh Pyne,Nirode Mazumdar, Ghulam Mohammed Sheikh,Jahar Dasgupta,Prokash Karmakar,John Wilkins,Vivan Sundaram,Jogen Chowdhury,Jagdish Swaminathan,Jyoti Bhatt,Bhupen Khakhar,Jeram Patel,Narayanan Ramachandran,Paramjit Singh,Pranab Barua,Dom Martin(来自果阿的超现实主义画家)和Bijon Choudhuri丰富了印度的艺术文化,它们已成为现代印度艺术的象征。 B. Prabha,Shanu Lahiri,Arpita Singh,Anjolie Ela Menon和Lalita Lajmi等女性艺术家为现代印度艺术和绘画做出了巨大贡献。 像Rai Anand Krishna教授这样的艺术史学家也提到了反映印度精神的现代艺术家的作品。 一些着名的当代印度艺术家包括Nagasamy Ramachandran,Jitish Kallat,Atul Dodiya和Geeta Vadhera,他们将复杂的印度精神主题翻译成帆布,如Sufi思想,奥义书和Bhagwad Geeta。

自20世纪90年代初以来,印度艺术受到该国经济自由化的推动。 来自各个领域的艺术家现在开始引入各种风格的作品。 后自由化印度艺术不仅在学术传统的范围内,而且在其之外。 艺术家们引入了迄今为止在印度艺术中尚未见过的新概念。 Devajyoti Ray推出了一种名为Pseudorealism的新艺术类型。 伪现实主义艺术是一种完全在印度土壤上开发的原始艺术风格。 伪现实主义考虑了印度的抽象概念,并用它将印度生活的常规场景转化为梦幻般的图像。

在后自由化中 印度 许多艺术家已经在国际艺术市场上建立了自己,如抽象画家Natvar Bhavsar,抽象艺术画家Nabakishore Chanda,以及雕塑家Anish Kapoor,其庞大的极简主义艺术品因其庞大的尺寸而备受关注。 许多艺术馆和画廊也开放了 美国 和 欧洲 展示印度艺术品。

艺术学者如Vaibhav S. Adhav,C。Sivaramamurti,Anand Krishna,R。 Siva Kumar和Geeta Kapur将印度艺术带入了一个全球平台。