弗吉尼亚美术馆的现代和当代收藏包括1900年后的欧洲艺术，1950年后的美国艺术以及21世纪艺术的全球收藏。

德国表现主义
VMFA的大部分德国表现主义艺术最初是由Ludwig和来自德国法兰克福的前瞻性收藏家Rosy Fischer于1905年至1925年购买的。该系列后来传给了他们的儿子Max和Ernst。1934年，恩斯特和他的妻子安妮离开德国，最终定居在里士满。2009年，VMFA通过礼品购买协议收购了Ernst的一半收藏品，约200件作品。另外两件作品代表Max Fischer的一半收藏品。

悉尼和弗朗西斯刘易斯系列
悉尼和弗朗西丝·刘易斯在20世纪50年代至80年代捐赠了超过80％的艺术品，目前正在VMFA展出。他们的收藏在六十年代初开始适度，但到六十年代末，他们达到了收集美国当代艺术的最高层。1985年，Lewises为VMFA提供了最好的私人收藏。VMFA的悉尼和弗朗西斯刘易斯画廊现在是美国综合博物馆中战后最佳收藏之一。

二十一世纪的艺术
凭借全球艺术家的作品，VMFA的系列反映了当代艺术的扩展本质。流动性和多样性使21世纪的艺术成为万花筒般的品质，没有主导风格，媒介或运动。新技术改变了创新和传统形式的工作。在过去几年中，Pamela K.和William A. Royall，Jr。等捐赠者的礼物促进了VMFA系列的发展，特别是对非裔美国艺术家的坚定承诺。

亮点
德国表现主义的Ludwig和Rosy Fischer收藏以及法国现代主义的T. Catesby Jones收藏提供了二十世纪初欧洲艺术的杰出典范。悉尼和弗朗西丝刘易斯系列代表了20世纪50年代至80年代的标志性美国艺术品，以及20世纪80年代的欧洲艺术品。在Pamela K.和William A. Royall，Jr。等捐赠者的支持下，我们充满活力和多样化的当代艺术收藏品不断增长。

六位舞者
Ernst Ludwig Kirchner，德国人，1880年至1938年
通过将这些舞者的皮肤和服装画成同样强烈的紫红色，基什内尔将它们变成娃娃状。他们僵硬，笨拙的姿势进一步增强了这种印象，这表明基什内尔对如图所示的整体节奏和和谐感兴趣。Kirchner对图案的关注，加上他明亮的调色板，与马蒂斯和野兽派的艺术平行，而独特的笔触和平坦的空间让人想起塞尚的作品。

鹅妈妈旋律
Helen Frankenthaler，美国人，1928年至2011年
画家在平坦且具有惰性材料的表面上制作出神奇，空间和活力的东西。这种魔力使绘画变得独特和必要。在许多方面，绘画是一种光荣的幻觉。-Helen Frankenthaler

在Mother Goose Melody中，Frankenthaler将抽象表现主义绘画的手势飞溅和滴水与她在1952年帮助开创的创新彩绘技术相结合。颜色，形状和线条的阵列使这种构图有节奏和动感。右侧的螺旋形红色形状与左侧密集的颜色区域相对应，而横跨底部的宽黄色条纹将两者结合在一起。艺术家指出，三个棕色的形状可以指自己和她的两个姐妹，红色和黑色的线条“形成了一种鹳形状 – 整个事物都有童谣的感觉。”

战斗的概要
Cy Twombly，American，1928 – 2011
“我想要建立的是，现代艺术不是脱臼，而是具有根源，传统和连续性的东西。对我自己来说，过去就是源头（所有艺术都是现代的）。“ – Cy Twombly（从1952年的奖学金申请到弗吉尼亚美术馆）

弗吉尼亚出生的Cy Twombly充满活力，随心所欲的作品经常提到历史和神话主题。在一场战斗的概要中，在石板灰色黑板上看起来像是随机的，粉笔状的潦草，实际上是绘制和绘制的标志和符号，指的是特定事件 – 伊苏斯战役（公元前333年），其中亚历山大大帝击败了大流士波斯的军队规模要大得多。

在作品的神秘，涂鸦般的标记中，“Issus”（左上）和“侧翼”（左和右）这两个词为这幅画的军事主题提供了线索。辐射或侧翼形式表明了部队运动的图表。

Twombly将抽象表现主义手势的能量与极简主义的简化冲动相结合。这幅画也反映了概念艺术的探究态度。Twombly对语言既是视觉形式又是精神构造感兴趣，这里能够将过去带入现实。

在时钟和床之间
Jasper Johns，美国人，1930年出生
“我乘坐汽车，周末前往汉普顿，当一辆汽车向相反的方向行驶时。它被这些标记所覆盖，但我只看了一会儿 – 然后它就消失了 – 只是简短的一瞥。但我立刻想到我会把它用于我的下一幅画。“ – 贾斯珀约翰斯

从20世纪70年代早期开始，Hatch标记在John的许多绘画和版画中都显示为细节或整体图案。在时钟和床之间，最初似乎是随机标记，实际上是一个重复和反转模式的精心结构系统。三部分绘画的左手和右手部分几乎完全相互映射。

约翰的绘画通常是密集的视觉谜题，探索绘画抽象和表现的双极中固有的悖论。这部作品的名称是“时间与床之间”，来自挪威艺术家爱德华·蒙克（1863-1944）的晚期自画像，之后约翰斯注意到他自己的阴影标记图案与蒙克床罩的图案之间的相似之处。

三重猫王
安迪沃霍尔，美国人，1928年至1987年
“在我的艺术作品中，手绘需要花费太长时间，无论如何，这不是我们生活的年龄。今天的机械手段。。。丝网印刷的工作与任何方法一样诚实，包括手绘。“ – 安迪沃霍尔

沃霍尔在1960年西部火焰之星的宣传照片上以这位男子主持人转向枪手的埃尔维斯普雷斯利肖像为基础。这个公共角色，像坎贝尔的汤一样精心包装，非常适合沃霍尔的目标，而且他专注于表面外观而不是心理解释。沃霍尔重复相同的图像和他的丝网印刷技术往往暗示着消费文化的普遍存在。这里重叠的多个数字也表明了各个电影帧和电影动作，而作品的金属背景唤起了好莱坞的银幕。

艺术史不是线性的
Ryan McGinness，美国人，1972年出生
“艺术史不是线性的;虽然它经常被教导。文化是一个多维网络，它以超越时间的混搭为基础提供和建立自己。” -Ryan McGinness

McGinness出生于弗吉尼亚海滩，现居纽约，因其抽象和代表性的丰富结合而闻名于世。他对设计，插图和流行文化的早期兴趣导致了一种扁平，清晰的大胆的logolike图像风格。他将自己的形象视为偶像，对他对融合企业文化和美术的兴趣表示赞同。

这部多部分绘画专门针对其当前位置进行了调试。它的两百个图标基于VMFA收集的作品，McGinness多年来通过直接观察，书籍研究和参观博物馆网站进行了研究。McGinness通过手绘和计算机设计的过程重新诠释了这些作品，制作了一系列新的代表性图标。他以直觉为指导，然后利用丝网印刷工艺对新图像进行拼贴，创作出一系列充满活力，层次分明的画作，共同作为博物馆馆藏的介绍。

弗吉尼亚美术博物馆，美国里士满
弗吉尼亚美术馆（VMFA）是美国弗吉尼亚州里士满的艺术博物馆，于1936年开业。

该博物馆由弗吉尼亚联邦拥有和运营，而私人捐赠，捐赠和资金用于支持特定项目和所有艺术品的获取，以及额外的一般支持。入场许可是免费的（特殊展品除外）。它是美国南部最早由国家资金运营的博物馆之一。它也是北美最大的艺术博物馆之一。VMFA是美国十大综合性艺术博物馆之一。

弗吉尼亚美术博物馆与相邻的弗吉尼亚历史学会一起，固定着里士满的同名“博物馆区”（又称“大道西”）。