米兰现代美术馆（意大利语：Galleria d’Arte Moderna Milano）是位于意大利北部伦巴第的米兰现代美术馆。它位于公共花园对面的Via Palestro 16的Villa Reale中。该馆藏包括18世纪至20世纪的意大利和欧洲作品。
博物馆的作品包括弗朗切斯科·菲利皮尼，朱塞佩·法拉利，乔瓦尼·法托利，西尔维斯特雷·莱加，乔瓦尼·博尔迪尼，文森特·梵高，爱德华·马奈特，保罗·高更，保罗·塞尚，帕勃罗·毕加索，贾科莫·巴拉，翁贝托·博乔尼，弗朗切斯科·海兹，乔瓦尼·塞甘特来自Volpedo和Antonio Canova等人。它已收到米兰家庭的捐款，包括Treves，Ponti，Grassi和Vismara。
历史
Belgiojoso别墅按照Leopoldo Pollack的设计建造，于1790年至1796年间作为Lodovico Barbiano di Belgiojoso伯爵的住所，在从事欧洲外交的重要职业后重返米兰，为奥地利之家服务。别墅完工后不久，便移交给法国人手中，成为米兰军事总督乔奥基钦·穆拉特（Gioacchino Murat）的住所，并成为举行午餐和舞会的豪华场所。
1804年，意大利共和国副总统梅尔兹·德·埃里尔（Melzi d’Eril）从继承人贝尔焦约索（Belgiojoso）手中购买了别墅，并将其交给拿破仑（Napoleon），拿破仑当时的别墅名为“别墅Bonaparte”。1806年，别墅迎来了皇帝之母卡米洛（Camillo）和保罗·波利纳·博尔盖塞（Paolina Borghese）和莱蒂齐亚·拉莫里诺（Letizia Ramolino）等举世瞩目的来宾后，成为了由拿破仑的养子博哈内伊斯的尤金和巴伐利亚的阿玛丽亚公主组成的总督夫妇的住所，他们更喜欢宫殿，他们促进了涉及上层建筑的装饰性干预。
别墅的故事在艺术层面上得到了延续，并延续了与米兰历史相近的历史：在恢复之初，贝勒加德的亨利元帅的住所；签署所谓的“米兰和平”的地方（1849年8月6日以该文件将拉登茨基元帅（当时的伦巴底王国威尼托州总督，后来又是维拉居民）递降给奥地利的文件） ，在1857年至1858年之间）；拿破仑三世的住所。最后，他欢迎统一之初法国军队在意大利的司令官瓦兰特元帅。
1903年，市政府决定将捐赠的作品合并为当代艺术画廊，此画廊自1877年以来一直保存在Sforzesco城堡的Salone dei Giardini Pubblici，作为自治区。1920年，当雷亚尔·雷亚莱被国家割让给米兰市时，现代艺术画廊就在这里找到了绝对的位置。
统一后，别墅被分配给意大利王室，并进入了长期的相对遗弃状态。仅仅由于1920年过渡到市政财产，历史建筑的重要变革才在1921年开幕的米兰现代美术馆（Galleria d’Arte Moderna）总部开始。
这个座位;专座;席位
画廊所在的贝尔焦霍索别墅是米兰新古典主义的杰作之一。它建于1790年至1796年之间，是Ludovico Barbiano di Belgiojoso伯爵的住所，由伦巴第新古典主义最伟大的代表Giuseppe Piermarini的奥地利建筑师Leopoldo Pollack精心设计并具有优雅和功能性。
当伯爵去世后，这栋大别墅被西沙平共和国政府购买，将其改造成拿破仑·波拿巴在米兰的住所，后者即将成为新的意大利共和国总统，米兰将成为首都。
Villa Reale于1921年转变为米兰现代艺术收藏，为游客提供了“内容”与“容器”之间连续性的非凡体验，战后通过选择将别墅中展示的收藏范围限制为19世纪来重申这一点。
主要艺术家
展品的价值使米兰的现代美术馆享誉国际。在房间里，您可以欣赏来自三个主要收藏的杰作：雕塑家庞培·马尔凯西（Pompeo Marchesi）的“十九世纪收藏”，卡洛·格拉西（Carlo Grassi）的“格拉西收藏”和朱塞佩·维斯马拉（Giuseppe Vismara）的“维斯马拉收藏”。感谢意大利旅游俱乐部文化遗产的志愿者，可以参观格拉西和维斯马拉收藏。
其中包括Andrea Appiani，Francesco Hayez，Francesco Filippini，Giuseppe Amisani，Cherubino Cornienti，Pompeo Marchesi，Tranquillo Cremona，Giovanni Segantini，Federico Faruffini，Giuseppe Pellizza da Volpedo，Antonio Canova，Daniele Ranzoni，Medardo Rosso，Gaetano proists的作品意大利和欧洲的艺术史。得益于20世纪的收藏和其他赞助人（吉安·贾科莫·博洛尼尼，维托雷·格鲁比西·德龙）的捐赠，多年来的杰作丰富了美术馆的艺术遗产。
别墅的房间也是保罗塞尚，乔瓦尼·法托利，文森特·梵高，西尔维斯特罗·莱加，乔瓦尼·博尔迪尼，爱德华·马奈特，贾科莫·巴拉，保罗·高更，帕勃罗·毕加索，阿米德奥·莫迪利亚尼，翁贝托·博西奥尼和其他二十世纪的代表作品的所在地世纪的意大利人。
采集
米兰拥有国际知名度的现代美术馆的价值和品质在于在这里展出和展出的作品：弗朗切斯科·海兹，庞培·马尔凯西，安德里亚·阿皮亚尼，特兰基洛·克雷莫纳，乔瓦尼·塞甘蒂尼，费德里科·法拉菲尼，朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多，安东尼奥·卡诺瓦，丹妮尔朗佐尼，梅多多·罗索，加埃塔诺·普雷维亚蒂是出席会议的一些重要艺术家，因为他们是米兰和意大利艺术史上无可争议的主角。他们的作品代表了从18世纪到19世纪不断发展的艺术，特别是起源于布雷拉美术学院的艺术，并逐渐超越了国界。多亏了20世纪的艺术收藏家和一些著名家庭的捐赠（例如特雷夫斯，庞蒂，格拉西，维斯马拉），多年来，这些杰作丰富了美术馆的艺术传承，并确认了其永续传播文化的根本使命。参观者可以欣赏Villa Giovanni Fattori，Silvestro Lega，Giovanni Boldini，Vincent Van Gogh，PaulCézanne，Pablo Picasso，Amedeo Modigliani以及其他20世纪意大利艺术界主要人物的作品。
十九世纪收藏
该系列的收藏开始形成于1861年，当时雕塑家庞培·马尔凯西的遗嘱执行人律师Fogliani希望向米兰市捐赠该艺术家的藏品，其中包括卡诺瓦向马尔凯西本人的著名作品。这是1903年将在市政当代艺术画廊中聚集在一起的众多捐赠活动中的第一项，它将使市政当局富裕起来。实际上，从1865年开始（随着吉安·贾科莫·博洛尼尼伯爵的s赋）到1902年重要的增加，布雷拉美术学院和图片画廊的教授和学生的作品，现代艺术收藏的增长与古代艺术品收藏。该作品于1877年在公共花园大厅揭幕，直到1903年该作品一直保留在此，直到加上国家考古博物馆，
从一开始，专为纽约市设计的美术馆就通过捐赠和捐赠来托管和改良了当地的作品和杰作。这证明了该博物馆对公民的期望和认可，这些公民也与其他机构：美术协会从1843年起定期从艺术展览中购买，尤其是在布雷拉的展览。这些作品随后在成员之间分配，并捐赠给画廊。
1920年，当州政府将雷亚尔·雷亚莱（Villa Reale）交给米兰市时，现代美术馆就找到了它的最终所在地。同年，由于Vittore Grubicy De Dragon的捐赠而增加了藏品（Giacomo Campi，Giovanni Carnovali，Giovanni Costa，Tranquillo Cremona，Federico Faruffini，Silvestro Lega，Filippo Palizzi，Gaetano Previati，Daniele Ranzoni，Giovanni Segantini的捐赠） 1921年，通过公开招标出售，佩利扎·达·沃尔佩多（Pellizza da Volpedo）的《第四庄园》进入了画廊的收藏。
几十年来，如果Villa Reale与其他机构（例如海军博物馆或民间婚礼场所）共存，从而限制了其藏品的增长，那么自2006年以来，它一直是Modern Art Gallery的唯一独家展示及其活动。
格拉西系列
这个重要的收藏品源于卡洛·格拉西（Carlo Grassi）对艺术的热情以及代表他的遗ow内达·米埃里（Nedda Mieli）于1956年向米兰市的慷慨捐赠，并同意以纪念他们的儿子吉诺（Gino）去世的方式展出这些作品。十八岁时在El-Alamein的一名志愿者。卡洛·格拉西（Carlo Grassi，1886-1950年）是一位意大利企业家。他出生于希腊，然后在1800年代后期移居开罗，在那里他成为最著名的烟草生产商和商人之一。
他在意大利住了很长时间，除了在罗马和米兰的住所外，他还在科莫郊外的洛拉（Lora）拥有一栋大别墅。当他在1930年代末与妻子搬到意大利时，这将成为他令人印象深刻的艺术收藏的主要陈列室。除了14至18世纪的一些亚洲精美艺术品和绘画作品外，格拉西收藏馆还拥有意大利19世纪作品的重要核心-法托利，德尼提斯，博尔迪尼，米兰斯卡皮利亚蒂等仅举几例–分裂主义研究–由普雷维亚蒂，塞甘蒂尼，佩利扎·达·沃尔佩多撰写。但是，该收藏还展示了众多国际艺术家，这在当时偏爱传统艺术的评论家和艺术品经销商中并不常见。
格拉西收集了马奈（Manet），梵高（Van Gogh）和塞尚（Cézanne）的画作，而今天，这些都是米兰博物馆中这些大师们唯一的作品。尤其是回到意大利后，格拉斯开始对当代意大利绘画产生了浓厚的兴趣：前卫的作品-特别是Boccioni和Balla的作品-以及世界大战之间的艺术品-Morandi，De Pisis，Tosi等。建筑师Ignazio Gardella的展览设计是1950年代意大利博物馆学的一个重要例子，并于2014年进行了恢复，当时整个行程都改为在该空间内举办，而Vismara Collection曾在该画廊的一楼展出。
维斯马拉（Vismara）系列
该收藏品（约40件作品的一小笔珍宝）是由最近去世的收藏家的妻子于1975年捐赠给米兰市的。朱塞佩·维斯马拉（Giuseppe Vismara，1903-1975年）是米兰众多商人之一，他在第二次世界大战后恢复并延续了收集现代艺术的传统，这是两次战争之间的米兰中产阶级的特征，并且由于慷慨大方而在今天得以丰富捐赠和遗赠，一些重要的民间博物馆。
他对艺术的热情迅速增长，在工作旅行中，他能够参观许多欧洲博物馆。1939年，他与艺术品交易商吉诺·吉林赫利（Gino Ghiringhelli）进行了决定性的会面，吉诺·吉林赫利（Gino Ghiringhelli）和他的兄弟佩佩诺（Peppino）共同掌管着名的Galleria del Milione。这座画廊位于米兰市中心的布雷拉（Brera），从1930年代开始就成为前卫研究的焦点，并且与欧洲艺术品进行了最肥沃的交流。除了担任顾问和经销商外，Ghiringhelli还帮助将Vismara吸引给了艺术人群中的新朋友。实际上，维斯马拉（Vismara）经常直接在他们的工作室里购买他们的作品。
该收藏集反映出细心且永不过时的选择。对于一些国际艺术家而言，它尤其独特-莫迪利亚尼，杜菲，马蒂斯和毕加索等等。至于意大利，维斯马拉（Vismara）的选择受到现代性标准的影响，并受到国际艺术的启发。来自所谓的卡佩萨罗（Ca’Pesaro）团体的艺术家受到了特别的关注（对于米兰的收藏家而言，这是罕见的），在当时的收藏中，诸如吉诺·罗西（Gino Rossi）和皮奥·塞梅吉尼（Pio Semeghini）都很少见。维斯马拉（Vismara）的其他选择也与此相符，并且常常与当时的意大利艺术形成鲜明对比，后者与传统更为相关：这就是我们如何解释菲利波·德·皮西斯（Filippo De Pisis），乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）以及已故画作的方式马里奥·西罗尼（Mario Sironi）
自2014年以来，维斯马拉（Vismara）收藏品与格拉西收藏品一起在Villa Reale的二楼展出。格拉西收藏品的安装是由建筑师Ignazio Gardella在1950年代设计的，如今已完全修复。这两个系列在偏爱国际艺术家和前卫选择方面都相似，可以在一个增加了现代感和优雅感的空间中欣赏。
主要作品
绘画作品
弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez）
Mag悔抹大拉的马利亚，1833年
亚历山德罗·曼佐尼（Alessandro Manzoni）的肖像，1841年
Matilde Juva Branca的肖像，1851年
伯爵夫人安东尼·内格罗尼·普拉蒂·莫罗西尼的肖像，1858年
乔凡尼·塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）
两个母亲，1889年
生命的天使，1894年
爱是生命之源，1896年
贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）
1913-14年，按速度扩展（汽车速度）
1918年春天的柔和
朱塞佩·德尼特斯（Giuseppe De Nittis）
1878年在Posillipo享用早餐
La femme aux pompons，1879年
弗朗切斯科·费丹扎（Francesco Fidanza）
海港火灾，1798年
1817年降雪
翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni）
母亲，1907年
巴勃罗毕加索
泰特·德·费玛（Têtede femme），1957年
保罗·高更
Vachesàl’abreuvoir，1885年
大溪地妇女，1891年
文森特 – 梵高
不列颠女性，1888年
爱德华·马奈
阿诺德先生骑马，1875年
弗朗切斯科·菲利皮尼（Francesco Filippini）
La Grande Marina，1875年
保罗·塞尚
贼和驴，1869年
安德烈亚斯·阿亨巴赫（Andreas Achenbach）
小游艇船坞在风雨如磐的天空下激动不安，1853年
在拉斯佩齐亚湾的韦内雷港发生暴风雨后的日落，1857年
雕塑作品
密涅瓦的卡米洛·帕切蒂（Camillo Pacetti），以普罗米修斯（Prometheus）的自动机注入灵魂，1806年
贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen），伯爵夫人安娜·玛丽亚·波罗·朗伯汀（Anna Maria Porro Lambertenghi）纪念碑，1818年
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova），《埃玛·迪·韦斯特莱》，1818年
Innocenzo Fraccaroli，受伤的阿喀琉斯，1842年
乔凡尼·斯特拉扎（Giovanni Strazza），伊斯梅尔（Ismaele）被遗弃在沙漠中，1844年
乔凡尼·玛丽亚·本佐尼（Giovanni Maria Benzoni），爱茉莉（Amore e Psiche），1845年
庞培·马尔凯西（Pompeo Marchesi），Venere，1855年
亚历山德罗·普蒂纳蒂（Alessandro Puttinati），马萨尼约（Masaniello），（1846年）
弗朗切斯科·巴尔扎吉（Francesco Barzaghi），弗赖恩，摄于1863年左右
菲利波·比冈佐利（Filippo Biganzoli），劳多维亚，1865年
文森佐·维拉（Vincenzo Vela），植物群，1882年
阿道夫·怀尔德（Adolfo Wildt），《圣母圣殿》（古代人），1914年
建筑
别墅由Leopoldo Pollack设计，是一栋三层楼的建筑，带有两个较低的高级翼楼，构成了荣誉法庭。通过Palestro将其遮挡，墙壁上覆盖着凸出的凸台，并以通行拱门和壁ni为标志。
别墅中有两个主立面，但是，第二个主立面是面向后花园的，因此看不见，因为从艺术和形象的角度来看，这是最重要的。在第一层，外立面立有三个方石拱门（在庭院的四个侧面都重复），四面环绕着四个柱子，这些柱子在视觉上一直延伸到栏杆的四个雕塑中。取而代之的是，花园中的立面柱子像是底座一样，由完全仿古的地面支撑。覆盖着古典神像的栏杆沿着整个阁楼延伸，位于两个侧向悬垂物体的大鼓膜之间。一楼和一些底楼的所有窗户上都有朱塞佩·帕里尼（Giuseppe Parini）设计的大型象征性神话循环。
合理，模块化的表面扫描，很小的建筑得分悬垂以及浅浮雕的出现，使别墅具有明显的优雅和可控制的特性，铭记着Piermaran的智慧并很好地代表了新古典主义美学。除了别墅外，这个文化时代的插图作品还有Greppi，Belgiojoso和Serbelloni宫殿，皇宫的重建，蒙扎的Reale别墅和Teala alla Scala。
体现雷亚尔别墅外观的设计合理性体现在内部的现代性上，以一种实用的方式进行分配，并满足了社会生活的最新需求，包括空气供暖和带英语的优雅浴室，风格的马桶，甚至在玛格丽塔·玛格丽塔·斯拉帕帕尼（Marchioness Margherita Sparapani）根蒂利·博卡卡帕杜里（Marchioness Margherita Sparapani Gentili Boccapaduli）的日记中也提到过，后者是亚历山德罗·韦里（Alessandro Verri）的养育旅行伙伴。
装饰装置
Belgiojoso别墅在1790年至1793年之间的建筑层完成，对实现其外观和房间的复杂装饰循环又感兴趣了三年。
别墅的两面装饰着大量雕像和神话主题的浮雕，这些雕像和浮雕由新古典主义诗人朱塞佩·帕里尼（Giuseppe Parini）设计，并由大教堂正面的同一位工人雕刻而成。同时，位于一楼的房间都装饰有Giocondo Albertolli富有想象力的装饰图案，Giocondo Albertolli是Piermarini的前合作者，曾在Realza宫殿和Monza的Reale装饰项目中合作。
一楼的室内装饰可以追溯到接下来的十年，表现了拿破仑新古典主义时代的品味变化，并以帕纳苏斯（Andnas Appiani）著名的壁画达到顶峰。
Villa Reale的豪华形象由珍贵的陈旧家具完成，突显了其风景价值。
外饰
在立面主花园的所有窗户上，在一些底层以及院子的三个中央立面上，都有浮雕的浮雕圈，既有内容又有花色。正式级别，由Giuseppe Parini提供。
这位诗人是新古典主义的第一批发言人之一，被客户要求创建一个神话人物肖像画节目，以彰显其贵族，慷慨和欢乐（请参见救济清单下方）。
为了将内容翻译成图像，很可能是帕里尼（Parini）利用画家朱利亚诺·特拉巴列西（Giuliano Traballesi）担任雕刻家团队协调员的角色，该雕塑家已经在大教堂中央大厅的著名建筑工地工作：塞萨雷省Donato Carabelli Ribossi，Andrea da Casareggio，Grazioso Rusca，Carlo Pozzi和Angelo Pizzi。
除了浮雕外，还散布着标志着两个立面的爱奥尼亚柱，自行车周期还包括三十个古典神像雕像，它们在阁楼的栏杆上与柱子本身相对应而突出。从荣誉法院入口处可以看到Chrono，Cybele，Vesta和Pluto。在花园的一侧，从中心到左侧，可以看到朱诺，阿波罗，海王星，密涅瓦，巴克斯，加尼米德，鸢尾花，波莫纳，潘，奈德，西勒努斯，巴克香特和睡眠，并且从中心到右侧，木星，金星，丘比特，角闪石，火星，谷神星，水星，希伯来，植物区系，泽菲罗，西尔瓦诺，爱茉莉和切法罗。栏杆在侧梁的两个大山墙之间延伸，依次装饰有“白天的战车”和“夜间的战车”的图案。
地面装饰
一楼的房间用灰泥装饰，是Giocondo Albertolli于1796年制作的，Giocondo Albertolli是奥地利贵族口味的非凡创始人和发言人。它的优雅装饰图案，通过细腻的色彩对比得到了增强，除了Belgiojoso的标志之外，还用装饰性的装饰物（如狮riff，鹰和狮身人面像）装饰了纯正的替代元素。Albertolli的创造智慧基于对法国文化的过滤和扎实的知识，这些知识来自朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）和波利多罗·达·卡拉瓦乔（Polidoro da Caravaggio）等16世纪的精湛大师。选择古典文化也是坚持维特鲁威理性主义原则的选择，维特鲁威理性主义原则建立了装饰品对建筑的从属关系和环境功能。
一楼装修
上层室内设计于拿破仑时期，富丽堂皇且富有庆祝意味，与Villa Belgiojoso别墅的美学清醒相反。
在宴会厅和饭厅（博物馆的XV和XVII室）中，雕刻的门，烟囱上装饰着镜子，水晶吊灯和墙壁，墙壁上装饰着白色和镀金的装饰元素，标志着向拿破仑新古典主义强调品味的转折点。格拉索索·拉斯卡（Grazioso Rusca）的神话场景的灰泥墙已经是外墙的作者了，也可以在萨拉·达·巴洛（Sala da Ballo）的顶部和餐厅的大长廊中看到。
饭厅天花板的中心由安德里亚·阿皮亚尼（Andrea Appiani）著名的壁画所主导。帕纳苏斯（Parnassus）画于1811年，完成了拿破仑式的装饰循环，描绘了阿波罗，周围环绕着梅尔波门，乌拉尼亚，塔利亚，埃拉托，厄特佩，泰西科，克里奥，波利姆尼亚和Calliope缪斯女神。这项工作使阿皮亚尼在希腊学者路易吉·兰贝蒂（Luigi Lamberti）的肖像画支持下，面对拉斐尔（Raphael）在16世纪已经提出并在18世纪由安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）重新诠释的主题。壁画以光滑的效果，柔滑的色彩，丰富的明暗对比和细微的细节为特征，与“壁画”绘画的概念形成鲜明对比，通常与石膏执行速度所带来的更大抽象感相关。
家具
Belgiojoso别墅的家具主要在法国移动，取而代之的是Villa di Monza的家具和服务，现在几乎没有家具可以使用，除了Belgiojoso伯爵个人所需要的一些控制台和豪华枝形吊灯。
帝国总督Eugenio di Beauharnais和他的妻子Amalia购买了帝国风格的贵重家具和摆设，包括钟表，地毯，大镜子，银器和高品质的陶器，以完成建筑装饰的逻辑。十九世纪初的旅行杂志证明，别墅中有一些高度现代的物品，例如音乐沙发和秘书柜，其巧妙地设计用来保护其中保存的珍贵物品。在意大利统一后，与萨沃伊人，新主人和主人公一起购买古董家具的运动很明显：在充分考虑房间风格的前提下，大约有200件新古典主义的味道。
第一次世界大战结束后，当别墅被割让给国家财产局时，这些家具部分用于米兰应用艺术博物馆，部分分散在各个公共机构中。
花园
别墅的英式花园是米兰的第一个花园，这是当代游客对其实现赞叹和新颖的原因之一。花园由建筑师Leopoldo Pollack与Belgiojoso伯爵委托，与Count Ercole Silva伯爵合作设计，重现了自然景观，植被恢复了历史遗迹，揭示了古老的废墟。
池塘的中心设计成永远不允许其统一的视野，以影响观察者的想象力，而花园的自然和浪漫形式则与建筑物的古典和理性特征完美地融合在一起。