西班牙巴塞罗那的现代和当代艺术

巴塞罗那的文化遗产是巨大的。这座城市的过去与文化和艺术生产有着密切的联系,这对当代人来说是一个灵感。20世纪是深刻的社会,政治,经济,技术和文化变革的时代。加泰罗尼亚度过了西班牙内战的戏剧性事件和对佛朗哥专政的压制。普通法的过渡和恢复以及新的自治法规将在近年来重振加泰罗尼亚文化。

过渡时期西班牙的政治局势使艺术全景与其他国家不同:波普艺术或超写实主义之类的动静在这里并没有太多回响。在第二共和国时期,加泰罗尼亚处于欧洲建筑的最前沿。从颓废的新古典主义到欧洲的理性主义。加泰罗尼亚当代建筑技术艺术家和技术人员小组主张对空间的合理利用和对任何建设性元素的蔑视,而没有具体的功能依据。内战之后,尽管弗朗哥政权曾试图强加官方艺术品,但在50年代出现了诸如Coderch,Bohigas和Martorell,Bofill,Moragas,Sostres,Busquets和Sert等创作者。面对文化压抑和佛朗哥的传统主义,一系列前卫的塑料艺术家正在向某种非正式主义发展。这些是Tàpies,Tarrats,Ponç和HernàndezPijuan。后来又恢复了形象化,正如Guinovart的作品所反映的那样。

新生代
20世纪是一种尝试更新加泰罗尼亚文化的尝试,将其带入了全新20世纪所产生的创新,同时与恩里克·普拉特·德拉里巴(Enric Prat de la Riba)倡导的加泰罗尼亚主义辩护的政治思想同时出现。该运动的主要理论家将是Eugeni d’Ors,他在La Veu de Catalunya报纸上发表了一系列赞扬加泰罗尼亚年轻创造者在本世纪初的作品的文章。与现代主义捍卫的北欧价值观相反,努森蒂斯姆回到了地中海世界,回到了古典希腊拉丁文化。

新世纪建筑经常与现代主义共存并融合在一起,而随着历史主义和古典主义趋势的持续存在,很难窥见其前沿。亮点包括人物,例如Josep Goday(巴塞罗那邮局大楼,1926-1927年),Nicolau MariaRubióiTudurí(Montjuïc和Pedralbes皇宫花园,Montserrat de Pedralbes维尔京教堂),Josep FrancescRàfols(门德尼斯房子) ,Vilanova i laGeltrú(1925年),Francesc Folguera(桑特·乔尔迪,巴塞罗那,1928年至1932年),CèsarMartinell(El Pinell de Brai酒庄,1917年)和RafaelMasó(Farinera Teixidor,1910年,Masóhouse,1911年) 。

一个显着的里程碑是1929年的巴塞罗那国际展览会,其中涉及了Montjuïc山区周围的城市化进程,以及Josep Puig i Cadafalch的总体项目。为了展览,建造了诸如蒙特惠奇国家宫殿(MNAC的现任总部)和奥林匹克体育场,卡尔·布加斯魔幻喷泉,希腊剧院和西班牙大剧院等建筑。他还重点介绍了德国馆,这是理性主义的杰作路德维希·密斯·凡·德·罗的作品。

该画在乌拉圭艺术家若阿金·托雷斯·加西亚(Joaquim Torres-Garcia)的画像中具有首次参考意义,他是清醒古典主义作品的作者,例如帕拉乌拉·拉·丹尼盖特(1913-1917)的桑特·霍尔迪(Sant Jordi)大厅内的壁画。Joaquim Sunyer受塞尚的绘画及其结构感和立体主义的影响,提供了一种将传统与现代完美融合的绘画视野。约瑟夫·玛丽亚·塞特(Josep Maria Sert)在戈雅(Goya)的影响下以个性化,巴洛克式,宏伟的风格装裱自己,创作了壁画,将在国际上非常成功。XavierNoguéshe是讽刺世界的创造者,体现在反映加泰罗尼亚民粹主义的理想化壁画中。约瑟夫·阿拉加(Josep Aragay)创作了具有逼真的人物但具有一定巴洛克风格的作品。还开发了海报,版画和木刻作品,例如Francesc d’

该雕塑具有杰出的人物约瑟夫·克拉拉(JosepClarà),他是地中海空气中坚固而紧凑的具象作品的作者(女神,1908年-1910年;青年,1928年)。鲁西永(Roussillon)的阿里斯蒂洛·梅洛(Aristello Maillol)造就了坚强的女性形象(地中海,1902-1905年)。ManoloHugué的风格融合了古典主义和原始主义(Bacant,1934年)。其他杰出的雕塑家有:弗雷德里克·马雷斯(FerredicMarès)(向巴塞罗那致敬,1928年),恩里克·卡萨诺瓦斯(Enric Casanovas)(对纳西·蒙特里奥尔(NarcísMonturiol)的纪念碑,1918年),朱利奥·安东尼奥(Jarraio Antonio)(塔拉戈纳(Tarragona),对1811年至1919年的英雄致敬)和阿珀尔·勒·费诺萨(Apel•les Fenosa(Guitarist,1923年)) 。还值得一提的是,在加泰罗尼亚广场为1929年国际展览会进行的集体项目是当时最好的雕刻家参加的。

这时特别重要的是设计,通常与装饰艺术风格有关,这在家具,珠宝,挂毯,陶瓷,彩色玻璃等领域的作品中显而易见。

前卫主义
在第一次世界大战和南北战争之间的繁荣时期,加泰罗尼亚意识到了欧洲的艺术运动之后,战后时期是文化衰退的时期。尽管如此,加泰罗尼亚艺术与被称为前卫的不同运动联系在一起,在理论,技术或物质领域都涉及艺术观念的根本变化。接连不断的先锋派“ isms”(立体主义,未来主义,达达主义,超现实主义,表现主义等)旨在用艺术改造社会,提出了致力于民族文化更新的计划。抽象主义意味着人物形象的丧失,在本世纪下半叶趋势非正规主义者或无形者逐渐被取代。

重塑Noucentisme的第一个也是短暂的尝试是于1918年在巴塞罗那成立并于1919年解散的AgrupacióCourbet。他们声称自己是法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)的主人,他们力求实现其革命性的姿态。在Josep Llorens i Artigas和Josep FrancescRàfols的推动下,JoanMiró,Josep de Togores,Josep Obiols和Olga Sacharoff等名字出现了。

至于建筑,1929年GATCPAC小组(加泰罗尼亚当代艺术和建筑技术进步组织)在巴塞罗那成立,随着Noucentista古典主义精神的复兴和解放,以及在西班牙引入了新潮流。理性主义的国际衍生。不幸的是,他的工作因南北战争的爆发而中断。亮点包括勒·柯布西耶(Le Corbusier)的门徒JosepLluísSert,他在西班牙发起了理性主义。他是1937年巴黎世界博览会共和国馆的作者,该馆目前在巴塞罗那重建,展出了毕加索的格尔尼卡,以及中央抗结核药房(1934年至1938年,与约瑟夫·托雷斯·伊·克拉夫特一起)和米罗基金会(1972)。

该雕塑完全由两位国际知名艺术家的作品摆在最前列:保罗·加加洛(Pau Gargallo),始建于努森蒂姆(Noucentisme),制作金属雕塑,强烈的表现主义以及一定的示意图和原始主义的气息(Gran Ballarina,1929;先知,1933);朱丽·冈萨雷斯(JuliGonzález)使用电烙铁,几乎达到了抽象的形式(1932年梳头的女人,仙人掌,1939年)。

超现实主义
1920年代,法国以幻想和艺术创作的潜意识而诞生,在加泰罗尼亚,它有两个大名:象征超现实主义的代表萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)和赋予抽象主义的超现实主义的琼·米罗(JoanMiró)。达利将完美的技术与幻想和疯狂的个人世界的重现结合在一起,并具有强烈​​的内省性(《记忆的持久性》,1931年;《安格拉斯的盛会》,1935年;《柔和的自画像》,1941年),后来演变为一种更现实的风格宗教和科学影响力(Madonna de Port-Lligat,1948; Atomic Leda,1949)。米罗创造了一个充满小人物的神奇和梦幻般的世界,他寻求一种分解和分析现实的新方法,展示了物体与空间之间的新关系(特拉·劳拉达(Terra llaurada),1924年;卡内斯托尔特·德·阿尔路基(Carnestoltes d’Arlequí),1925年;

在雕塑方面,除了达利(Dalí)和米洛(Miró)本人的作品外,由艺术评论家塞巴斯蒂亚·加什(SebastiàGasch)于1932年创立的ADLAN团体(新艺术之友)的活动也脱颖而出,旨在更新基于达达主义和受美国雕塑家亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)影响的超现实主义原则。ÀngelFerrant,Eudald Serra和Ramon Marinello在他们的队伍中脱颖而出。

给定
在战争和随之而来的文化危机之后,由于许多艺术家的流亡和佛朗哥独裁统治而产生的文化危机,在1940年代后期,私人画廊和文化运动(如梅洛尔环岛)的展览开始重塑加泰罗尼亚艺术界。新一代的年轻艺术家应运而生,包括成立Dau al Set的团体,该团体于1948年围绕同名杂志创立,并一直出版到1956年,尽管该团体自1951年以来就被视为已解散。该团体由AntoniTàpies,最早接触欧洲潮流的谦虚的Cuixart,Joan Brossa,Joan Josep Tharrats,JoanPonç和Arnau Puig,使艺术从某种神奇的超现实主义演变成或多或少的抽象非正式主义,但JoanPonç除外,

非正式主义
根据Umberto Eco提出的“开放作品”的概念,战后运动意味着放弃形式以获得更好的概念自由,并与观看者建立了新的联系。它们通常是抽象作品,其中作品的颜色和材料底层尤为突出。安东尼·塔佩斯(AntoniTàpies)脱颖而出,他是国际知名的画家,也是战后西班牙艺术的第一位伟大的革新者,是“材料绘画”的主要代表,是一部具有某种灵性的内省性作品的作者,带有小的象征意义(Zoom,1946年;拼贴画) (1947年;白色椭圆形,1957年)。

谦虚的库萨特将物质绘画与手势绘画结合在一起,在绘画中他将油与金属屑混合在一起,使作品更具光泽感(奥莫卡,1958年)。约瑟夫·吉诺瓦特(Josep Guinovart)用各种材料混合制作的大幅画,有时还被火烧过(阿维拉,1963年;荣耀的基督,1968年)。阿尔伯特·拉弗尔斯·卡萨玛达(AlbertRàfolsCasamada)将自己归因于走私主义,他的作品大而光滑,质朴而几乎没有颜色(致谢恩伯格,1963年)。琼·埃尔南德斯·皮华尼特(Joan Hernandez Pijuanit)具有后立体主义的表现主义风格,具有强烈的社会责任感(Painting,1959)。

该雕塑试图恢复战前的前卫精神,寻找创新的表现形式并尝试新材料。萨洛(Salód’Octubre)是这一代艺术家以及新风格传播中心的凝集者,在那里将出现诸如DomènecFita,Manuel Cusachs,SalvadorAulèstia,MoisèsVillèlia等名字。AntoniTàpies,LeandreCristòfol和Josep Guinovart等艺术家也致力于雕塑。

当代艺术
直到1980年代才开始某种形式的规范化,出现了将自己归因于当时的时尚概念艺术的艺术家,例如Francesc Abad或Jordi Benito,他们以强烈的反射力进行动作和装置。

从1980年代开始,出现了后现代趋势,重新诠释了以前的风格,使艺术家可以自由使用任何技术或风格并以个人方式对其进行转换。其最大的代表人物之一是植根于巴塞罗那的马略卡岛艺术家MiquelBarceló(1985年举办大型西班牙晚餐,1990年L’estacióde les raines)。琼·佩雷·维拉德坎斯(Joan-Pere Viladecans)进行个人绘画,强调纸浆中的支撑和激进的色彩(蝴蝶的感染,1984年)。费兰·加西亚·塞维利亚(FerranGarcíaSevillahe)制作了具有标志性的具象画,接近原始艺术,色彩范围鲜艳(Cent 18,1987)。

在雕塑方面,近几年的主要名称是Josep Maria Subirachs:形成于Noucentisme,它演变成一种富有表现力和示意性的风格,以抽象结束。他是圣家堂的正面立面,蒙特塞拉特的拉蒙·鲁尔纪念碑(1976年)和巴塞罗那的加泰罗尼亚广场的弗朗西斯·马克西纪念碑(1991年)的作者。巴伦西亚人安德烈·阿尔法罗(Valrecian Andreu Alfaro)从非正规主义开始,演变为受安托万·佩夫斯纳(Antoine Pevsner)(自由之路,1963年)启发的几何建构主义。XavierCorberó在伦敦接受培训,是接近极简主义的几何和有机形式的作品的作者(Piano,1965年)。苏珊娜·索拉诺(Susana Solano)从极简主义雕塑演变成大尺寸和坚固的作品,反映出一种封闭感,表明存在着脆弱性(Sea of​​ Galilee,1986)。

至于建筑,在1950年代,战后危机之后,人们进行了重新振兴R集团的新尝试,R集团将加泰罗尼亚的地中海传统与前卫的国际潮流融合在一起。它的成员包括:Josep Antoni Coderch,他的作品受到地中海风格的影响,受到了流行建筑和芬兰建筑师Alvar Aalto的影响(贸易建筑物,1966年-1969年);安东尼·德·莫拉加斯,公园饭店的作者(1950-1954);以及Oriol Bohigas,作者是Pallars街的居民楼(1955-1960年,与Josep Martorell一起)。

在1960到1970年代之间,根据R组的继承人Bohigas提出的名字,出现了所谓的巴塞罗那学校,这归因于意大利新现实主义,当时在国际范围内流行,将理性主义的建构主义语言与使用传统材料,特别强调功能和设计。其中包括弗雷德里克·德·科雷亚(Frederic de Correa)和阿尔方斯·米拉(AlfonsMilà)(他们组成了一个团队),《监视器》大楼的作者(1969年至1970年)。以及安卡·加泰罗尼亚银行(1965-1968)的作者Enric Tous和Josep Maria Fargas。

在1980年代,建筑将自己归因于新的后现代趋势,这种趋势在自由使用历史语言方面表现突出,并且倾向于折衷主义。他们是加泰罗尼亚国家剧院(1991年-1996年)作者Ricard Bofill的代表人物;ÒscarTusquets(1981年至1983年在赫罗纳的西班牙银行; Sant Cugat Sesgarrigues的Chandon地窖,1987年至1990年)。

巴塞罗那的另一次深刻变革是1992年奥运会的举办,这意味着他对Montjuïc进行了改建,在那里他建造了奥林匹克五环,并修建了Arata Isozaki的Palau Sant Jordi,Bernat Picornell游泳池,圣地亚哥·卡拉特拉瓦的通讯和奥林匹克体育场LluísCompanys的修复。同样值得注意的是在Poblenou的奥运村的建设,以及两座大型摩天大楼的建造:Arts Hotel和Mapfre Tower。最后,2004年世界文化论坛对对角马尔的冲动。

公共艺术
巴塞罗那露天的纪念碑和雕塑集是加泰罗尼亚首都的杰出公共艺术典范,并结合了其建筑,博物馆网络或公园和花园等其他元素,这无疑是无可挑剔的艺术邮票,作为巴塞罗那市一向致力于艺术和文化的主要特征之一。

尽管大多数位于公共场所的纪念碑和雕像可追溯至19世纪,但该市的公共艺术遗产十分丰富。最早并依市政秩序而被保留在公共道路上的第一座纪念碑是始于1673年的佩德罗广场(PlaçadelPedró)的圣尤拉利亚纪念碑;其他先前被认为是公共艺术的作品是位于公共建筑立面上利基内部的喷泉或雕像,尽管在许多情况下,它们是私人佣金,后来成为公共财产。应该指出的是,直到19世纪,这座城市都被中世纪的城墙所包围,该城市被认为是军事哨所,因此其发展受到限制,几乎没有可用的空间主要用于人口的日常活动,

情况随着墙壁的拆除和对城堡要塞的捐赠而发生了变化,这有利于相邻计划的城市扩展,这反映在IldefonsCerdà准备的Eixample项目中,这意味着最大的领土城市的扩张。加泰罗尼亚首都表面积的另一个显着增加是在19世纪末至20世纪初之间吞并了几个毗邻的城市。所有这些都意味着要对新的城市空间进行改造,并增加公共道路上的市政艺术委员会,这也受到了在该市举行的各种活动的青睐,例如1888年的世界展览会和1929年的国际展览会,或者最近, 1992年奥运会和2004年世界文化论坛。

设备
作为一个地中海城市,巴塞罗那提供了非常广泛的休闲活动,涵盖与文化世界相关的所有学科。它拥有百年致力于歌剧和音乐的剧院,例如Gran Teatre del Liceu或现代主义者Palau de laMúsicaCatalana,以及一流的现代礼堂,专门从事造型艺术的大型机构,最前卫的艺术中心,空间适用于景观创新,最经典的剧院或艺术画廊以及专门用于传承艺术品的空间。

巴塞罗那当代艺术博物馆
巴塞罗那当代艺术博物馆也以其首字母缩写MACBA着称,致力于当代艺术和文化实践的展览。它位于巴塞罗那市的Raval区,非常靠近巴塞罗那当代文化中心。加泰罗尼亚将军宣布它为国家利益博物馆。自2015年以来,由Ferran Barenblit执导。

MACBA收藏品是博物馆的支柱,它研究了20世纪下半叶以来当代艺术创作的基本路线。从1950年代后期到今天,MACBA的藏品包括5,000多种作品。

这样的收藏品于1997年6月19日正式创建,当时他在加泰罗尼亚的Generalitat,巴塞罗那市议会和当代艺术基金会之间签署了MACBA财团,将先前存放的所有资金以及其他捐赠的作品集于一身。或由其他机构或私人收藏家(例如Onnasch Collection,SandraÁlvarezde Toledo或西班牙电信基金会)存放。

Related Post

该系列从五十年代的抽象材料开始,融合了欧洲流行艺术和60年代和70年代的前卫作品。它还有一些作品证明了摄影形象和极简主义雕塑的回归。在80年代中,以最新作品告终。它收录了来自世界各地的艺术家的作品,并特别关注了来自南美,阿拉伯世界和东方国家的艺术家。

2007年,建立了MACBA研究和文献中心,该中心的发展是对传统收藏的补充。

后来,在2011年,“ La Caixa”基金会和博物馆加入了他们的当代艺术收藏,创造了5500件作品。通过这种合作,在2011年秋季举办了展览Volume。,展出了布鲁斯·瑙曼,克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯,安东尼·蒙塔达斯和泽维尔·米萨拉赫斯等著名艺术家的作品。2012年初,毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)举办了展览《倒镜》(The Inverted Mirror),其中包括来自两个实体的52位艺术家的93幅作品。

加泰罗尼亚国家美术馆
加泰罗尼亚国家艺术博物馆(National Art Museum of Catalonia),也以其首字母缩写MNAC闻名,是巴塞罗那市的一家艺术博物馆,汇集了所有艺术品,其使命是保存和展示世界上最重要的加泰罗尼亚艺术收藏。世界,展示了从罗马式到现在的一切。2019年接待了837,700名游客。

它是由加泰罗尼亚综合政府,巴塞罗那市议会和国家总局设立的具有法人资格的财团。除公共行政部门外,合作的个人和私人实体均在博物馆的董事会中代表。现任董事是Josep Serra。

博物馆的主要总部位于蒙特惠奇宫(Palau Nacional deMontjuïc),该博物馆于1929年国际展览之际开幕。也是整个博物馆中三个机构最多的部分:维拉诺娃的维克多·巴拉圭图书馆博物馆,奥洛特的加罗特克斯博物馆和锡切斯的卡索博物馆,博物馆的管理是独立的,其所有权属于各自的市政厅。

MNAC现代艺术收藏品诞生于1888年的世界博览会,当时巴塞罗那市议会在当时的美术宫里收藏了当时很小的现代艺术收藏品。通过市议会本身在美术展览中的收购,该藏品大大扩展。当前的现代艺术收藏汇集了从十九世纪初到40世纪xx的加泰罗尼亚艺术精华。巡回演出从遵循新古典主义,浪漫主义和现实主义假设的艺术家开始。新古典主义者包括画家约瑟夫·伯纳特·弗拉吉耶(Josep Bernat Flaugier)和雕塑家达米·坎佩尼(DamiàCampeny)。关于浪漫主义,我们必须提到拿撒勒画家,例如克劳迪·洛伦扎勒(Claudi Lorenzale)和拉鲁斯·里加尔特(LluísRigalt),他们开创了加泰罗尼亚景观美化的传统。

值得一提的是,二十世纪最佳加泰罗尼亚语画家MariàFortuny,他凭借流派绘画在国际上取得了成功,并指出了他最新作品中的先进方法。出席会议的还有选择轶事写实主义的画家,例如RomàRibera和Francesc Masriera,以及锡切斯画派的“流氓主义者”,这些画家是福尔图尼亚传统的继承人。在雕塑方面,瓦米特纳纳兄弟(Vallmitjana brothers)脱颖而出,是现实主义传统的最佳代表。19世纪的收藏还包括一场历史摄影展,展览内容包括AADisdéri,Jean Laurent,Le Jeune和Charles Clifford等人的作品,以及西班牙地理上各个地方的图像。

现代艺术收藏的支柱之一是现代主义,这是在加泰罗尼亚具有重大艺术和文化重要性的运动。在绘画中,最受追捧的是拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas)和圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol)领导的翻新角色,他们将法国印象派的某些方面纳入了他们的巴黎作品。另一种潮流是象征主义者,由亚历山大·德·里克尔和琼·布鲁尔的画作代表,在绘画家佩雷·卡萨斯·阿巴卡的一些照片中也可以看到。同样重要的是第二代现代主义艺术家的存在,例如Isidre Nonell,MariàPidelaserra,Ricard Canals,Hermen Anglada Camarasa,Nicolau Raurich和Joaquim Mir,他们已经在20世纪将画作加泰罗尼亚一并出版。最辉煌的时刻

西班牙画家还有朱利奥·罗梅罗·德·托雷斯(Julio Romero de Torres),若阿金·索罗拉(Joaquim Sorolla),伊格纳西奥·祖洛加(Ignacio Zuloaga),达里奥·德·雷戈伊斯(Daríode Regoyos)和何塞·古铁雷斯·索拉纳(JoséGutiérrezSolana),摄影师OrtizEchagüe以及法国画家Boudin,Sisley和Rodin。至于现代主义雕塑,应该强调米克尔·布莱(Miquel Blay)和约瑟夫·利利莫纳(Josep Llimona)的创作,并在罗丹的影响下明显。现代主义装饰艺术收藏品展示了约瑟夫·普伊格·卡达法尔(Josep Puig i Cadafalch),加斯帕·霍马尔(Gaspar Homar)和安东尼·高迪(AntoniGaudí)的一些出色的室内设计,分别来自巴塞罗那Passeig deGràcia的Amatller,LleóMorera和Batlló。以及锻造,陶瓷,玻璃器皿和珠宝中物体艺术的著名实例,同时不要忘记琼·布克斯(Joan Busquets)和建筑师Josep Maria Jujol的家具。

MNAC中广泛代表的另一个运动是Noucentisme,它体现了对自身精华和地中海的追求。JoaquimTorres-García和Joaquim Sunyer的古典作品受到塞尚的影响,模糊的JosepClarà和Enric Casanovas的雕塑代表了这一点。ManoloHugué的雕塑和XavierNogués的画完成了这一运动,并带有明显的流行口音。1920年左右,出现了新一代的艺术家,他们不得不面对继续继承具象传统或迈向前卫的困境。其中一些画家,例如画家Josep de Togores和Francesc Domingo i Segura,在两次世界大战之间的国际现实主义背景下用自己的声音发表的作品。其他人,例如Torres-García本人,Rafael Barradas和SalvadorDalí,

巴塞罗那设计博物馆
巴塞罗那设计博物馆是一家博物馆,于2014年12月在巴塞罗那文化学院的主持下开业,该博物馆的基础是装饰艺术博物馆,陶瓷博物馆,纺织服装博物馆和图形艺术内阁的藏品。该博物馆位于加泰罗尼亚广场的Disseny Hub Barcelona大楼中,与该领域的两个先驱机构Disseny Fos de les Arts i del Disseny(FAD)和Barcelona Center de Disseny(BCD)共享总部。促进和发展加泰罗尼亚的设计。

在20世纪末,市议会考虑建立一个单一的中心,这是一个整体空间,使公众能够从最广泛的角度了解设计。决定建造一个空间来容纳所有与设计世界有关的巴塞罗那收藏品和遗产基金,Oriol Bohigas受命在普拉萨德莱格洛里斯建造一座建筑。起初它必须被称为巴塞罗那设计博物馆。

几年来,博物馆项目和建筑物的名称相同,巴塞罗那Disseny Hub Barcelona(DHUB)。然后,该项目的目的是创建一个中心,该中心与博物馆,中心和实验室同时发挥作用,以促进对设计界的理解和良好使用。该项目的活动集中在设计领域的4个学科上:空间设计,产品设计,信息设计和服装设计。它希望成为由与设计界相关联的人员和机构组成的网络的汇合点或核心,该网络将共享与该领域有关的相关信息。目的是利用自身的资金和对设计世界现状的持续分析,激发与设计世界相关的研究和经济活动。在这段时期,

随着皮拉尔·韦莱兹(PilarVélez)在2012年提出的新方向,该项目改变了方向,建筑物的概念(巴塞罗那的Disseny Hub)与博物馆(巴塞罗那的博物馆)分离了。新的话语线侧重于产生从装饰艺术到设计和当代应用艺术的话语。新博物馆将于2014年12月13日开放,开放日至2015年1月31日。新博物馆将这四个馆藏融合在一起,拥有超过70,000件装饰,设计和艺术品。

巴塞罗那当代文化中心
巴塞罗那当代文化中心(CCCB)是位于巴塞罗那Raval的文化中心。它是当代文化创造,研究,传播和辩论的空间,视觉艺术,文学,哲学,电影,音乐和表演艺术在一个程序中相互联系。跨学科的。

其目标之一是将学术界与创造力和公民权联系起来。为此,它组​​织并举办展览,辩论,节日,音乐会,电影周期,课程,会议,并鼓励基于新技术和新语言的创作,试图引起对当代文化,城市和公众的辩论,思考和反思。空间以及当前问题。在有机方面,它取决于Diputacióde Barcelona和Ajuntament在1988年共同创建的公共财团,该财团分别为该项目提供了75%和25%的资金。它于1994年在约瑟夫·拉莫内达(Josep Ramoneda)的领导下开幕,拉莫内达一直担任该中心的负责人,一直持续到2011年。此后,CCCB举办了数十场展览和数百次会议,演讲和演讲。

CCCB通过一系列自己制作的中央项目,将活动的重点放在创意研究和知识生产上,例如主题展览以及其他面对面和数字格式:国际辩论,CCCB实验室,科斯波利斯文学平台,Beta活动范围:以综合方式处理21世纪文化和数字时代的重大变革的项目;Xcèntric实验电影项目,欧洲城市公共空间奖,国际文化创新奖,CCCB存档平台以及其他相关建议和节日。

它与国际代理商和机构建立了网络,同时与巴塞罗那环境中的艺术家,创作者团体,策展人和独立文化代理商联系在一起,并支持他们参与其创意之都并提高知名度的建议。还研究新的教育建议,在不断的批判性评审中研究知识和生产的格式,在公开和公开化以及动态化和调解过程中寻求基于协作和实验工作的方法论。

CCCB致力于解决21世纪社会的挑战,文学领域的扩展等问题。艺术,科学,人文与技术的交汇处;视听星系的霸权;对文化研究和创新的承诺;新观众带来的挑战以及新的实体和虚拟社区的出现。语言和词典的更新,公地的重生;参与和共同创造的挑战;隐私与透明度之间的紧张关系;新的社会和政治模式的出现;科技革命的风险和机遇。

自1994年以来,CCCB已安排了一百多个临时展览。他处理过文学和城市规划等主题。其中一些是由中心工作人员安排和策划的,其他一些是由专家委托的。它还举办展览或活动,例如世界新闻摄影,Loop音乐节,Primavera Pro和巴塞罗那人类学会课程。

巴塞罗那CaixaForum
巴塞罗那CaixaForum是由“ la Caixa”基金会管理的文化中心。它位于巴塞罗那的蒙特惠奇(Montjuïc)山上,坐落在古老的现代主义风格的卡萨拉莫纳(Casaramona)工厂的建筑中,该工厂由约瑟夫·普伊格·卡达法尔奇(Josep Puig i Cadafalch)于20世纪初设计,后来因其作为文化中心的新用途而修复。

CaixaForum为所有观众提供广泛的展览以及文化和教育活动。它是在西班牙各地扩展的CaixaForum中心网络的一部分:CaixaForum马德里,CaixaForum Lleida,CaixaForum Palma,CaixaForum塔拉戈纳,CaixaForum Girona,CaixaForum萨拉戈萨和CaixaForum塞维利亚。

CaixaForum向公众提供临时展览计划,其主题从绘画,素描,雕塑或摄影到文化历史,电影,建筑和当代艺术。通过与大英博物馆和卢浮宫博物馆等主要国际博物馆的合作,它使您可以在巴塞罗那市中心欣赏独特的作品和享有盛誉的艺术家的作品。该中心的展览提案适合所有类型的公众,因为它具有为小孩子设计的教育空间以及诸如策展人会议或主题会议周期之类的补充活动。

CaixaForum坚决致力于通过媒体参观展览和现代工厂,为学校,家庭,成人,有组织的团体提供带导游的参观或与咖啡和社交聚会的参观,以及语音导览。在周末,CaixaForum提供免费的微缩参观当代艺术展览,并有机会与专业调解员交流印象并深入研究作品。

此外,CaixaForum还针对所有受众提供了广泛的文化活动计划,其中包括艺术,思想,文学或音乐方面的有益会议的周期,电影周期,音乐会,表演和研讨会。该中心以FOUND标签为特别为文化上躁动不安的年轻人设计的节目,其活动包括与创作者会面,电子音乐表演或纪录片周期。7月和8月,CaixaForum的“夏日之夜”是该市重要的文化活动之一。

在CaixaForum,您还可以找到设有专门书目和设计对象的LAIE书店,以及提供每日菜单和受展览启发的主题菜单的咖啡馆餐厅。

巴塞罗那毕加索博物馆
巴塞罗那的毕加索博物馆(Museu Picasso)是了解巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)建制年的参考博物馆。有画家的4249多幅作品;拥有该艺术家的青年作品世界上最完整的收藏。它位于巴塞罗那Ribera区的Carrer de Montcada。1963年3月9日首次对公众开放,成为世界上第一个毕加索博物馆,也是艺术家一生中唯一创建的博物馆。加泰罗尼亚将军已宣布该博物馆为国家利益博物馆。

代表最多的时期是婴儿期和学期(马拉加,拉科鲁尼亚和巴塞罗那,1890-97年),形成时期(巴塞罗那,圣胡安和马德里,1897-1901年),蓝色时期。(1901-04),巴塞罗那的作品始于1917年,而系列作品《 Las Meninas》(1957年)。

博物馆展出的大多数绘画都与1890年至1917年之间的时期有关。这是关于毕加索一生中某些时刻(例如他的童年和上学时间-马拉加,拉科鲁尼亚和巴塞罗那在1890年至1897年之间)的一个非常重要的收藏。 -当他从1897年开始制作科学和慈善事业,并于1897年至1901年之间在巴塞罗那,圣胡安和霍尔塔接受培训时。还有他的蓝调时期的作品和1917年他的巴塞罗那时期的作品,例如Harlequin 。除了1957年创作的《 Las Meninas》系列外,博物馆在1917年以后的绘画极少。

版画和石版画的收藏基本上涵盖了1962年至1982年之间的时间。毕加索本人将在1968年萨巴特斯逝世后生产的每件作品的副本送给了博物馆。此外,他为各版书籍制作的插图包括包括在内。博物馆的展览以陶瓷完成,由艺术家的遗J杰奎琳(Jacqueline)捐赠。

从2009年到2010年,通过其网站可以在线访问博物馆的藏品。目前(2010年10月),可以在线查询博物馆藏品的65%以上。

Share
Tags: Spain