18世纪米兰的巴洛克风格

对于米兰的巴洛克艺术来说,我们指的是十八世纪十七世纪到十八世纪上半叶这座城市的主导艺术风格。 事实上,由于枢机主教Borromeo的工作及其在意大利,西班牙和奥地利的领土的重要性,米兰经历了一个活跃的艺术季节,在这个季节里,它扮演着伦巴第巴洛克风格的驱动力。

一般特征
米兰巴洛克式的经历可以分为三部分:第一个十七世纪,第二十七和十八世纪。 第一个十七世纪开始于1595年作为费德里科博罗梅奥的米兰主教被任命为他的堂兄卡罗的工作:在第一阶段米兰主要代表作品有三个,乔万巴蒂斯塔克雷斯皮,称为塞拉诺,朱利奥Cesare Procaccini和Pier Francesco Mazzucchelli称为Morazzone。 在这个第一阶段,新巴洛克风格的演变伴随着Carlo Borromeo时代在米兰传播的晚期艺术风格的延续; 三位画家的形成事实上发生在晚期托斯卡纳和罗马矫饰主义的Cerano和Morazzone模型上,而Procaccini则是在Emilian模型上形成的。 从建筑角度来看,宗教委员会在这一场景中占据主导地位,因为西班牙统治比非公民更加关心军事实用工程; 许多原有的教堂完全重建并以巴洛克风格装饰,而且还有许多新建的建筑:如果巴洛克风格在米兰由洛伦佐·比纳戈引入,另外两位是当时分裂现场的主要建筑师,即法比奥Mangone从最古典的线条出发,因此常常选择Federico Borromeo的佣金,而Francesco Maria Richini则简单地将其命名为Richini,这些线条的灵感来源于早期的罗马巴洛克风格。 克里奇尼克服了这种二元论后,肯定代表了十七世纪米兰建筑师的最伟大人物,并且在米兰建筑中找到这样一位有名望的人物,我们将不得不等待朱塞佩·皮尔马里尼的到来。

巴洛克式的第二阶段大约在十七世纪三十年代初期开始,在一个充满重要事件的短暂间歇之后开始:首先,该运动的主要解释者在1625年(朱利奥切萨雷普罗卡奇尼)和1632年(塞拉诺)之间消失, ,其中加入了十七世纪伦巴第大人物之一费德里科博罗梅奥主教的死亡,特别是曼佐尼大瘟疫,该城市的人口减少了一半,影响了年轻的米兰人承诺丹尼尔克雷斯皮成千上万的受害者,这将导致安波罗西亚学院的关闭,该学院于1621年从费德里科博罗梅奥成立,为米兰的学校培训年轻艺术家,他在那里接受了早期巴洛克的所有主要口译人员,所有的塞拉诺和法比奥芒贡作为教师。

十七世纪的这幅画在翻译中完全重新开始,看到兄弟朱塞佩和卡罗弗朗切斯科诺沃罗内,弗朗切斯科开罗,乔万巴蒂斯塔迪斯波波利等人的作品; 在这种情况下扮演了一个基本角色,就是现在已经关闭的Accademia Ambrosiana,它首先在风格上给了一定的延续性,然后重新开放了几年,两个艺术家的工作都来自于意大利其他地区的艾米利亚学校,热那亚和威尼托。 随着法比奥马格尼的消失,这座建筑看到了弗朗切斯科里奇尼的作品,他在米兰制作方面几乎无人能及,他的侧翼是Gerolamo Quadrio和Carlo Buzzi等小型表演者。 由于这最后一个事实,这个时期的成就完全被方式主义者的影响所打破,以接近艾米利亚,热那亚和罗马的学校的影响,接近巴洛克风格的经历。 一个世纪的最后一个季度,第二间Ambrosian学院于1669年在Carlo Francesco Nuvolone的学生Antonio Busca和Dionigi Bussola的指导下重新开放,他与新的米兰圣路卡学院一起与同名罗马学院,促成了与波隆纳和罗马学派有关的当代经典学者的回归。

十八世纪是巴洛克最后阶段; 由于米兰工程师建筑师学院的规范行为,这种风格并没有明确地导致洛可可风格,并且存在着一种倾向的变化:宗教委员会不再在米兰的艺术场景中扮演主要角色,但他们让位于米兰乡村的喜悦别墅以及大型私人建筑场地的回归:建筑工地的活跃性导致更多的厚度表演者,包括Giovanni Battista Quadrio,Carlo Federico Pietrasanta,Bartolomeo Bolla,Carlo Giuseppe Merlo eFrancesco Croce ,罗马人乔万尼鲁杰里在伦巴第大区非常活跃。 在绘画中,Giambattista Tiepolo的作品是“历史的绘画”,Alessandro Magnasco的作品是非Lombard:这一阶段标志着客户的口味发生了变化,首选非伦巴第学校的艺术家威尼斯人,在当时最有声望的时候被认为是。 在十八世纪晚期,巴洛克时期的线条被即将出现的新古典主义所缓和,直到巴洛克式的米兰艺术季结束于画家弗朗切斯科伦敦奥(Francesco Londonio),1783年米兰的死亡已经在启蒙时代,在新古典主义季节的高度。

十八世纪
十八世纪标志着米兰艺术和建筑的一个转折点:从历史上看,它标志着奥地利统治下的公国的通过,艺术从宗教委员会的服务转移到了国家,后来又转到了国家。 因此,为了公民的利益,宗教艺术生产有所下降。 这一时期虽然包含了米兰巴洛克风格最成熟和最丰富的形式,但它代表了米兰新古典主义时期的一种先驱,艺术和建筑在这个季节明确地通过了公共事务和国家服务。

Palazzo Litta
Palazzo Litta与Palazzo Clerici一起代表该城市18世纪巴洛克式建筑的最佳典范。 建于17世纪,由里奇尼再次分配给该项目,该建筑仅在1752年完工,其外墙由巴尔托洛梅奥博利设计。 该建筑物由三部分组成:中间的主体位于三层,由六个哥林多式壁柱标记,装饰得更为精美,并从另外两个对称的侧体略微突出,只有两层高。 在一楼,中央门户采取了巨大的形式,由两个凸台支撑凸阳台接壤:这种形状被一楼的阳台占据。 每层楼的窗户都装饰有曲线山墙,每层都有不同的装饰:在主楼层,您可以看到装饰着双层卷轴的装有狮子头的框架; 在顶层,顶层的窗户有锻铁栏杆。 中心身体上有一个大型的三角墙,上面雕刻着由两个mori支持的Litta家族的徽章:这个高峰的实现有时归因于当时失业的Fabbrica del Duomo的工人Elia Vincenzo Buzzi,Carlo Domenico Pozzo和Giuseppe Perego。

通过入口,你进入了17世纪风格的主庭院,这是里奇尼的主要庭院,它有一个方形的平面图,由拱形门廊和桶形拱顶围成,由花岗岩拱形柱子支撑,由首都的花柱装饰[128] ; 继续向左通往巨大的楼梯“tenaglia”,由Carlo Giuseppe Merlo于1750年在Baveno的粉红色花岗岩建造,Arzo红色大理石栏杆和Varenna黑色大理石栏杆。 内饰是米兰最豪华的景观之一,镶嵌地板,灰泥和大理石装饰以及壁画。 在最美丽的环境中,我们可以提到中央大厅或镜子大厅,装饰着罗卡乔式镀金镜子,并用Giovanni Antonio Cucchi的“Litta of a Litta”壁画,红色的Salotto,配以紫红色的大马士革,壁画中的trompe这些黄色的休息室以其装饰环境的布料的颜色和装饰有原始巴洛克式家具的Sala della Duchessastill而得名, 最后,还有由Martin Knoller在一个小型沙龙创建的冥王星和Proserpina婚礼。

最后,时钟的庭院以其特有的时钟命名,并且在建筑物底层的Litta旧私人小教堂被改造成仍在使用的剧院。

Palazzo Clerici
Palazzo Clerici是十八世纪米兰最负盛名和最奢华的住宅之一,1772年它成为奥地利玛丽亚特蕾莎的儿子大公费迪南德的官方临时住所。 由一位不知名的建筑师设计,立面分为三层,中间部分从身体的其他部分落下; 中央门户相当清醒,除了拱门外,还装饰着漩涡的面具,窗户装饰着曲线的立面; 穿过铁艺大门,进入庭院,配以粉红色花岗岩搭配的离子柱门廊。

然而,批评往往强调匿名外观的差异,这种外观并没有透露任何豪华内饰。 在庭院的右侧,您可以到达三层楼的荣誉楼梯,在楼梯栏杆上有放置在坡道上的雕像游行,而拱顶则由玛蒂亚博托洛尼的壁画装饰。 内部达到了挂毯画廊的顶峰,其壁画由Giambattista Tiepolo用Corsa del carro del Sole的壁画循环壁画,四大洲的寓言和艺术寓意被认为是最伟大的威尼斯画家的证明; 墙壁上装饰着可追溯到十七世纪的佛兰芒挂毯,描绘了朱塞佩卡瓦纳用木头雕刻的摩西故事和镜子,描绘了解放耶路撒冷的场景。

画廊对画家来说不是很容易,可能来自于先前存在的结构:该委员会可能用于完成该家族自17世纪以来取得的社会上升:在Corsa del Carro del Sole ,据艺术史学家迈克尔·利维称,鉴于阿波罗和水星对科学的保护者的角色,他庆祝“奥地利的阳光照亮了世界”或家庭的光顾。 在元帅的房间里,有Giuseppe Cavanna的灰泥装饰与大力士和神话故事的劳动者; 总是在所谓的玛丽亚特蕾莎的Boudoir的环境中,始终是雕刻者的装饰品。

宫殿其他房间的壁画可追溯到十八世纪三四十年代乔瓦尼·安吉洛·博罗尼(Giovanni Angelo Borroni)带来的奥林匹克场景,其中有Ganymede的老鼠和海格立斯的神化(Apotheosis of Hercules),以及Mattia Bortoloni,在大楼梯的拱顶上,风的寓言的壁画和客户的私人公寓中的另一个神化的场景,其中木星具有Antonio Giorgio Clerici的特征,可以在奥林匹斯神的游行中瞥见; 总是Bortoloni壁画是绘画的画廊,它仍然想要庆祝奥地利的奥地利政府和玛丽亚特蕾莎。

其他民用建筑
除Palazzo Clerici之外,Tiepolo还在当时的许多其他米兰船厂工作。 艺术家的另一项重要工作是在Palazzo Dugnani; 该建筑有两个外墙:外墙较简单,装饰较少; 相反,俯瞰威尼斯门花园的内部立面更为多样化和多样化。 这座建筑分为三部分,呈现了从两侧部分回落的中央车身,其底层有一个门廊,上层则由一个长廊组成,上面是一座石头建筑, 这个结构然后在两个侧面体中重复。 在大厅里,你可以在墙上看到西比奥生命的壁画循环,而在拱顶上则描绘了西皮奥的神化,在这里你可以看到朱塞佩·卡萨蒂(Giuseppe Casati)的自我祝贺意图,当时的主人是宫殿的所有者和客户端[140]。

它不同于典型的米兰房子Palazzo Cusani的风格:原因在草稿Giovanni Ruggeri,罗马的建筑师中找到,他在他的作品中引入了最活泼的罗马巴洛克风格,在底层的插座人造粗石中已经可以识别。 该建筑分为三层,标有科林斯壁柱,并且好奇地呈现了两个相同的入口; 底层和主层上的窗户装饰着丰富的曲线,三角形和混合鼓室和山墙,并且经常进一步用贝壳和植物元素装饰,法式窗户带有库萨尼家族的徽章。 在顶层的窗户被调整大小和混合线; 一切都以丰富的栏杆结束。

可追溯到十七世纪,但十八世纪上半叶经过大量改造的是米兰中央市政图书馆的所在地Palazzo Sormani。 该建筑有两个不同的装饰外墙; 前往Corso di Porta Vittoria的正面是Francesco Croce:外墙的中央有一个拱形门户,上面有一个迷宫式阳台,一楼的窗户上有椭圆形的窗户,主楼层则是fastigi,交替呈三角形图案和曲线。 主楼还设有两个侧梯,并由曲线鼓室覆盖; 朝向花园的门面是后部的,具有更清醒的外观,是新古典主义的前身。 内部仍然包含巨大的石楼梯,并设有一系列代表奥菲斯的画作,这些画作将Verri家族收藏的动物迷住,传统上归于Giovanni Benedetto Castiglione,被称为Grechetto。

Palazzo Visconti di Modrone于1715年由西班牙人朱塞佩博拉尼奥斯(Giuseppe Bolagnos)委托,门面有三层,并由四个壁柱垂直分开,以矩形门户为中心,由两个花岗岩柱支撑着石质阳台。 作为当时其他建筑的典型代表,不同楼层在每个楼层都有不同的窗饰,特别是在双层楼的主楼层上。有些窗户的顶层设有阳台。 内部庭院除了具有双柱门廊的经典矩形庭院解决方案之外,还有一个沿着整个一楼的阳台:当时伦巴第建筑中极为罕见的解决方案。 宴会厅的错视画描绘了Nicola Bertuzzi神话般的场景,现在仍然保留着。

当时其他巴洛克风格的建筑,虽然比前面提到的那些在外面打击不大,但是Palazzo Trivulzio在入口处附近的区域非常突出,与建筑物其他部分和Palazzo Olivazzi的入口处由一个巨大的小生境组成,这个小生境是为了方便进入车厢以及庭院中的错视画面而建造的。

宗教建筑
尽管私人城镇住宅已经恢复并占据主导地位,但十八世纪初的神圣艺术不容忽视。

San Francesco di Paola教堂的历史可以追溯到1728年,尽管建筑立面仅在一个世纪之后才建成,但它的建造方式却是尊重巴洛克风格。 立面是弯曲的,分为两个阶段,由一个相当突出的檐口分开; 一楼有三个门户,上面覆盖着尖顶或椭圆形的窗户,并标有八个哥林斯壁柱。 在两边,上层有两个带有栏杆的梯田,支持两个信仰和希望的雕像; 在中心有一个装饰华丽的窗户,上面覆盖着一个徽章,上面印着负责教会的圣人的座右铭“CHARITAS”。

内部有一个中殿:特别感兴趣的是反面立面上的巴洛克时期风琴,卡罗玛丽亚朱迪奇的穹顶上的壁画描绘了保罗的圣弗朗西斯的荣耀和朱塞佩佩雷戈的大理石椭圆形。 建筑师Giuseppe Buzzi diViggiù的巨大形式的高坛可以追溯到1753年,由多色弹珠组成。

圣贝纳迪诺·奥·奥萨教堂因其特殊性而非艺术价值而闻名于世,于1750年在建筑师卡罗·朱塞佩·梅洛的一个项目中看到了它的完成,他认为这个建筑的中央有一个八角形穹顶:教堂里有一间教堂中殿,并设有两个专门供圣玛丽亚马达莱娜和圣罗莎莉亚使用的大教堂,均装饰有大理石坛。 门面是在火灾中毁灭的旧教堂的遗迹,卡洛布齐的作品,看起来更像是一座宫殿而不是一座教堂:分为三层,底层的第一层有入口和窗户,饰有尖顶紧固件,而上层则有鼓膜形舌。

教堂内右边是复合体或骨库中最独特的部分:除Gerolamo Cattaneo宏伟的大理石祭坛和天使之间灵魂胜利的塞巴斯蒂安利玛窦拱顶上的壁画(1695年),人们可以观察几乎完全被人类头骨和骨头覆盖的墙壁,有时会创造真正的图案和装饰。

未完成的圣玛丽亚德拉Sanità教会始于十七世纪末,但在十八世纪初由Carlo Federico Pietrasanta重新设计和完成:从砖外墙和没有装饰立即可以看到不完整。 但通过凹凸交替以及被称为“大提琴”的特定形状以及用于“feluca di mars”的前冲部分而被良好识别。 内部有一个椭圆形的教堂,有五个教堂,其中包括专门为St. Camillus de Lellis设计的礼拜堂,大理石祭坛配有青铜镶嵌物,还有合唱团的设想和维尔京的壁画假设(1717年) Pietro Maggi。

在十四世纪的一座古老修道院中,San Pietro Celestino教堂建于1735年,由Mario Bianchi设计。外立面弯曲,装饰类似于San Francesco di Paola; 建于二十世纪初的砂岩中,有必要进行修复,重建装饰性水泥立面。 立面与圣弗朗西斯科·保罗教堂的门廊不同,门廊的装饰柱上有教堂名义圣人的雕塑,还有装饰着富丽堂皇的枝形吊灯。 内部由一个由壁柱打断的单间教堂,以及五个教堂; 在十八世纪的高坛上面,有卡拉拉大理石中的天使雕塑和十六世纪后期由乔瓦尼巴蒂斯塔特罗蒂绘画的绘画,描绘了耶稣基督和玛利亚抹大拉。

为了使用大型医院,San Michele ai Nuovi Sepolcri教堂与Rotonda della Besana大楼一起竖立起来,大约八十年来一直是米兰医院的埋葬地。 外露砖墙外有一个奇怪的四角形状,圆形名字的中心是希腊十字架的墓地教堂,由弗朗切斯科克罗斯设计的八角灯笼隐藏的圆顶:教堂建成从1696年开始,1713年的周长。

绘画
本世纪初的十八世纪米兰人的绘画显示了十七世纪后期艺术经验的连续性的强烈迹象,第一年的主要人物实际上是在十七世纪末迈出了结束其活动的第一步十八世纪的第一个十年。

世纪之交最重要的名字安德烈亚兰扎尼,其实在伦巴第大区和维也纳非常活跃,可以被认为是米兰和伦巴第古典主义运动以及莱尼亚诺诺最杰出的主角,但他会受到更多的影响。巴洛克风格的热那亚学校,与巴洛克式风格的晚期经历菲利波阿比亚蒂和保罗帕加尼的绘画作品形成鲜明对比,绘画作品受威尼斯和伦巴底学校的影响。 米兰塞巴斯蒂亚诺·利玛窦的经历必须单独考虑,他可以在那里与阿莱桑德罗·马格纳斯科见面并比较:利玛窦特别记得圣贝纳迪诺·奥萨·奥萨清洗灵魂的格洛丽亚,在那里观察到了巴西奇奥·科尔斯克里奥的影响。 刚刚提到的这段时期的主要口译人员的总结可能是帕加尼宫被毁坏,其中大厅里的莱尼亚尼诺壁画增加了许多壁画。 Lombard的影响更为明显,取而代之的是Carlo Donelli,名叫Vimercati,Ercole Procaccini the Younger的学生,他特别感受到Daniele Crespi和Morazzone的风格。

后来,在世纪之交的时期之后,我们可以提到乔瓦尼巴蒂斯塔萨西,彼得罗安东尼奥马加蒂和乔瓦尼安杰洛博罗尼的神话和寓言人物,后者让人联想到Palazzo Clerici的Ganymede老鼠的壁画奥林匹克场景。

从十八世纪的第三个十年开始,米兰的顾客的口味发生了变化,直到那时,他们更喜欢伦巴第艺术家,赞成威尼斯学校,在这个学校中,Giambattista Pittoni和Tiepolo脱颖而出; 第一个,甚至在城外非常活跃,我们还记得修道院圣弗朗西斯德拉斯的格洛丽亚的作品,而对于蒂埃波罗来说,这里有很多住宿和城市贵族住宅的特权。 他的第一个米兰委员会在Palazzo Archinto,在五个房间里他画了一个周期来庆祝客户的婚礼,明确描绘了在第二次世界大战爆炸毁坏的艺术和科学的胜利的壁画。 这位画家是在几年后被传唤到Palazzo Dugnani,在那里他画了Scipio故事和Scipione神化之间的循环,并在Sant’Ambrogio教堂的教堂里通过了圣贝尔纳多的格洛丽亚的简要宗教委员会,以Corsa del Carro del Sole的神话壁画的Palazzo Clerici杰作来结束他的米兰经历,然后他将在维尔茨堡的Residence中为帝国沙龙的委任提供灵感,这也被列入了杰克罗索的杰作之一。 Tiepolo的存在如此重要,以至于它定义了一个“Tepelian潮流”,其中最大的代表是Biagio Bellotti,他在Palazzo Perego和Palazzo Sormani的画作周期。

就像一部神话和寓言的历史绘画一样,米兰和伦巴第的风格绘画也如此得到肯定。 我们发现的主要代表人物包括出生在热那亚但受过米兰训练的亚历山德罗马格纳斯科,他使用一种被定义为“触摸绘画”的风格,专注于一些特色人物,如洗衣妇,修士,乞丐和士兵:他也受到米兰圣卢克学院。 目前另一位伟大的代表是Vittore Ghislandi,被称为Fra’Galgario,其成立于威尼斯和米兰的环境之中,由于他到达了一幅更自然的画作,并且远离了庆祝的绘画:他的米兰留念包括肖像画一个年轻男人和一个三角绅士,这最后被认为是一个杰作,尽管在晚年被画成“有一个相当颤抖的手”,都保存在波尔迪佩佐利。 为了完成风格绘画的全景,Giacomo Ceruti被称为Pitocchetto,他主要致力于穷人场景,受到典型的17世纪法国典型绘画的启发,例如Georges de La Tour。从Ceruti的经历中,Francesco Londonio将被教导,谁可以被定义为米兰晚期巴洛克经验的最后一位主要画家。

最后,重要的是要记住米兰主要医院的恩人画廊的传统,在伴随着整个米兰巴洛克风格的同时,也伴随着它的结论,可能在十八世纪的前二十年达到顶峰,并进行测试由菲利波阿比亚蒂和安德里亚波塔组成。