对于米兰的巴洛克艺术来说，我们指的是十八世纪十七世纪到十八世纪上半叶这座城市的主导艺术风格。 事实上，由于枢机主教Borromeo的工作及其在意大利，西班牙和奥地利的领土的重要性，米兰经历了一个活跃的艺术季节，在这个季节里，它扮演着伦巴第巴洛克风格的驱动力。
一般特征
米兰巴洛克式的经历可以分为三部分：第一个十七世纪，第二十七和十八世纪。 第一个十七世纪开始于1595年作为费德里科博罗梅奥的米兰主教被任命为他的堂兄卡罗的工作：在第一阶段米兰主要代表作品有三个，乔万巴蒂斯塔克雷斯皮，称为塞拉诺，朱利奥Cesare Procaccini和Pier Francesco Mazzucchelli称为Morazzone。 在这个第一阶段，新巴洛克风格的演变伴随着Carlo Borromeo时代在米兰传播的晚期艺术风格的延续; 三位画家的形成事实上发生在晚期托斯卡纳和罗马矫饰主义的Cerano和Morazzone模型上，而Procaccini则是在Emilian模型上形成的。 从建筑角度来看，宗教委员会在这一场景中占据主导地位，因为西班牙统治比非公民更加关心军事实用工程; 许多原有的教堂完全重建并以巴洛克风格装饰，而且还有许多新建的建筑：如果巴洛克风格在米兰由洛伦佐·比纳戈引入，另外两位是当时分裂现场的主要建筑师，即法比奥Mangone从最古典的线条出发，因此常常选择Federico Borromeo的佣金，而Francesco Maria Richini则简单地将其命名为Richini，这些线条的灵感来源于早期的罗马巴洛克风格。 克里奇尼克服了这种二元论后，肯定代表了十七世纪米兰建筑师的最伟大人物，并且在米兰建筑中找到这样一位有名望的人物，我们将不得不等待朱塞佩·皮尔马里尼的到来。
巴洛克式的第二阶段大约在十七世纪三十年代初期开始，在一个充满重要事件的短暂间歇之后开始：首先，该运动的主要解释者在1625年（朱利奥切萨雷普罗卡奇尼）和1632年（塞拉诺）之间消失， ，其中加入了十七世纪伦巴第大人物之一费德里科博罗梅奥主教的死亡，特别是曼佐尼大瘟疫，该城市的人口减少了一半，影响了年轻的米兰人承诺丹尼尔克雷斯皮成千上万的受害者，这将导致安波罗西亚学院的关闭，该学院于1621年从费德里科博罗梅奥成立，为米兰的学校培训年轻艺术家，他在那里接受了早期巴洛克的所有主要口译人员，所有的塞拉诺和法比奥芒贡作为教师。
十七世纪的这幅画在翻译中完全重新开始，看到兄弟朱塞佩和卡罗弗朗切斯科诺沃罗内，弗朗切斯科开罗，乔万巴蒂斯塔迪斯波波利等人的作品; 在这种情况下扮演了一个基本角色，就是现在已经关闭的Accademia Ambrosiana，它首先在风格上给了一定的延续性，然后重新开放了几年，两个艺术家的工作都来自于意大利其他地区的艾米利亚学校，热那亚和威尼托。 随着法比奥马格尼的消失，这座建筑看到了弗朗切斯科里奇尼的作品，他在米兰制作方面几乎无人能及，他的侧翼是Gerolamo Quadrio和Carlo Buzzi等小型表演者。 由于这最后一个事实，这个时期的成就完全被方式主义者的影响所打破，以接近艾米利亚，热那亚和罗马的学校的影响，接近巴洛克风格的经历。 一个世纪的最后一个季度，第二间Ambrosian学院于1669年在Carlo Francesco Nuvolone的学生Antonio Busca和Dionigi Bussola的指导下重新开放，他与新的米兰圣路卡学院一起与同名罗马学院，促成了与波隆纳和罗马学派有关的当代经典学者的回归。
第十七世纪上半
十七世纪的第一部分代表了矫饰主义和巴洛克早期阶段之间的过渡时期，尽管当时巴洛克语言已经是成熟的例子。 在特定的时期，查尔斯博罗梅奥的遗产仍然很强大，西班牙政府的利益集中在更多的军事和战略方面，宗教艺术和建筑指导过渡到新的巴洛克风格。
安布罗西亚娜
费德里科·鲍罗麦欧在他的主要年代是隆巴德文化和艺术的主要推动者之一：在这个意义上，罗马主教的形成受到很大影响，在此期间他能够接触当时最优秀的艺术家，对艺术和收藏家非常热爱。 出于这种兴趣，诞生了根据反宗教改革的经典为城市创建文化中心的培训艺术家和作家的想法，图片和文本以及教师将被提供以便促进城市内的艺术和文化。
该建筑群的工程始于1603年：在圣塞坡尔克罗广场购买和拆除一幢公寓后，Ambrosiana宫殿的项目被分配给建筑师Lelio Buzzi，他在同一年直接开工; 这些作品直到1630年都经历了各种各样的变化，手中交给了Alessandro Tesauro，最后还是转到了Fabio Mangone。 建筑立面于1609年建成：中心入口处由一个带有三个多立克柱柱的海湾的前厅组成，其上刻有铭文BIBLIOTHECA AMBROGIANA的结构; Borromeo的标志雕刻在三角形鼓室上，为前庭加冠。 鲍罗麦欧的许多同时代人对这个结构的古典解决方案发表了正面评论，这个结构甚至被神学家路易吉罗西称为“缪斯的一段时间”，被赞扬为Ambrogio Mazenta的“罗马前庭”和“与旧相比较的陈列”或者仍然与罗马皇帝的建筑相比，Girolamo Borsieri的“坚强和威严”。
第一个结构是1609年的图书馆; 在开幕时它包含了一万五千份手稿和三万份印刷作品，其中许多以前属于大量的博罗梅奥红衣主教收藏，其中包括来自欧洲和亚洲的作品：它是欧洲最早的公共图书馆之一，图书馆的活动加入了印刷厂和学校，用于研究古典语言和东方语言; 这是创建Ambrosiana广阔的文化和博物馆综合体的第一步。
出现的第二个结构是当代Pinacoteca Ambrosiana的前身Museo Ambrosiano，于1618年由Cardinal Borromeo的私人收藏绘画，版画，雕塑和各种设计创作：最初的收藏包括172幅作品，其中几乎一半的人都有基督教传统或奉爱主题的历史作为主题。 这一事实不应该令人惊讶，因为它与Borromeo的Tridentine学说相一致，后者认为艺术在天主教信仰的传播中起着重要作用：更加奇怪的是主要人士对自然绘画如静物和风景的热爱，大多数外国艺术家，在他们的类别中，我们可以包括不到30％的作品。 目前属于图片库，在这段时间对待，我们可以提及17世纪的伦巴第大量收集绘画，其中包括由Giulio Cesare Procaccini，Giuseppe Vermiglio，Morazzone和Carlo Francesco Nuvolone绘画，以及佛兰德绘画部分的作品Paul Brill和长老Jan Brueghel。
第三个也是最后一个出现的机构是1620年的Ambrosian学院，这是一个成立年轻艺术家的美术学院：尽管最后，它是三个最重要的，事实上，图书馆和画廊已经成为特别适用于学生。 学院的作用立即明确; 所以实际上在他的法令中写了Federico Borromeo：“因为没有其他原因成立了这个绘画，雕塑和建筑学院，如果不是帮助艺术家为神的崇拜创作作品，比现在的更好”：他的目标是创作一个神圣的艺术学校，特别是绘画，它会教导信徒并推广改革后的天主教会的教义，特别是在同一个博罗梅奥的德普赖特拉骶骨中描述的教义。
学院的迟到是因为17世纪初，画家乔凡尼巴蒂斯塔加利亚尼的极光学院已经在米兰活跃起来，但由于该画家的丑闻而于1611年关闭; 博罗梅奥红衣主教在获得了扩建安博罗西亚宫的必要空间之后，开始申请创建新学院，研究当时最好的艺术学校的规章制度和计划，其中包括学院的卡拉奇学院博洛尼亚，佛罗伦萨的Accademia del Disegno和罗马圣卢卡学院。 建立后，学生通常的方案是复制，由主人监督，从原始绘画，绘画和雕塑各种技术和材料的不同类型的作品的各个部分：然后集体讨论完成的作品，最好的奖励。 如果这种方法在大多数学院中普遍存在，与当代学校相比，学院画廊原创作品的研究对学生的重视程度更高，而且通常质量更好，与当代学校相比，是使用由学生自己创建的副本，版画或作品。 在这三个学科的大师中，Cerano脱颖而出，Gian Andrea Biffi为雕塑，Fabio Mangone为建筑师，与Camillo Procaccini和Morazzone合作; 相反，在我们记得的学生中，Melchiorre Gherardini，Francesco Morone，Ercole Procaccini the Younger和Daniele Crespi，可能是学院中最有天赋的学生。
学院的生活很短暂，在十七世纪三十年代初，由于瘟疫导致许多学生和教师失踪，尤其是因为Borromeo枢机主教的逝世，经历可以说是结束了。 ，虽然学院没有正式关闭。 学院的结果是有争议的：如果毫无疑问的是，它有助于形成许多年轻的艺术家，一些厚度如Crespi，最重要的是传播反改造艺术的大炮; 许多人认为学院公开宣称的宗教取向代表了这一点的主要限制。 1776年下半叶，学院的活动出现了一个短暂的阶段。
宗教建筑
圣朱塞佩教堂
圣朱塞佩教堂被认为是早期伦巴第巴洛克式建筑中最具代表性的建筑之一，也是里奇尼的杰作之一：教堂代表着风格主义建筑的起点，也被用作巴洛克风格教堂的原型。纵向工厂的使用，特别是在意大利北部，有时在中欧。 该项目于1607年经过多次传递给里奇尼之后委托完成，该项目第一次将自己作为重要建筑的唯一设计者：该项目的创新动机是利用空间，即用于教师洛伦佐·比纳戈（Lorenzo Binago），他的老师，在圣彼得堡的圣彼得教堂。 纵向平面图由两个空间与中心平面图的融合形成：第一个八角形形状，作为四角形的圆角获得，在这些角上有两列支持小阳台的巨大订单; 容纳长老会的第二个空间略小，形状正方形，有两个小教堂; 两个空间通过一个拱形连接在一起，这个拱形在空间上属于两种环境，在两者之间形成了一种联合。 为了解决角落里巨型柱子的问题，Richini受到了San Fedele diPellegrino Tibaldi教堂的启发：进化包括使用圆顶代替帆布覆盖，与罗马巴洛克的新趋势保持一致，尽管与伦巴第传统延续，建筑师选择了八角灯笼。
其他宗教建筑
巴洛克风格的第一批米兰教堂之一是位于Zebedia的Sant’Alessandro教堂，1601年Lorenzo Binago的项目获得批准：建筑工地终于在1710年建成了左侧钟楼。 尽管这些作品的建造时间很长，但据信在1611年作品应该处于后期阶段，实际上在那一年，圣查尔斯的盛宴在这座大楼里举行庆祝活动：其中一个原因是延误该建筑是在1627年完工的圆顶沉降迹象，然后拆除和重建。 教堂有一个中央和纵向的组合方案，也就是说，主体呈矩形，而内部有希腊十字形结构，其余的空间则组织在四个教堂内，由四座教堂组成，希腊交叉计划的中心; 矩形平面图的规律性被教堂底部的后殿打破。
立面建于两个不同的时期：1623年的低层建筑组织成三个门廊，柱廊中间最大的两个柱廊由两个科林斯柱子引入，柱子上有一个假拱门，其中有Sant’亚历山德罗表示Stefano Sampietri教堂的图画; 总是在较低的秩序，有包含圣彼得和圣保罗总是del Sampietri雕像的壁龛。 在18世纪马塞罗丘卡的一个项目中得出了较高级的命令，并且由一个神秘的十字架组成，在这个十字架上安排了一些装饰雕像。
教堂的内部被定义为“17世纪伦巴第的形象艺术博物馆”，根据一些圣经节目的主题，由各种艺术家提供了完全的壁画; 圆顶的壁画代表万圣节的荣耀（1696年），由菲利波·阿比亚蒂和费德里科·比安奇以及后世和圣人亚历山大的绘画主题剧集创作。 所有的四个教堂都是厚重的装饰和装饰，其中有’玛丽假设和卡米洛普罗卡奇尼的Navita的画，以及Fiammenghini天使的壁画，蒙卡尔沃对麦琪的崇拜，以及最后的浸礼会由Daniele Crespi创作的画布。 关于应用艺术的问题，请注意木头或镶嵌大理石中的忏悔和讲坛。
仍然在历史中心，尽管圣安东尼奥阿巴特教堂在新古典主义时期经历了外墙的完全重建，但内部仍然是隆巴德巴洛克风格中最好的装饰例子。 教堂的建筑于1582年决定，并委托给Dionigi Campazzo，该计划是一个拉丁十字架，中殿和反面墙壁由Giovanni Carlone的真实十字架的故事循环壁画，然后由他的兄弟乔瓦尼巴蒂斯塔因约翰的瘟疫而死。 教堂中殿的两侧有教堂：圣安德烈阿韦利诺教堂安置了弗朗切斯科开罗的圣安德烈阿韦利诺教堂的壁画，以及雅戈尔普罗卡奇尼雅戈尔和菲利波阿比亚蒂的壁画; 总是在右侧，由Carlo Buzzi创建的全民圣母小教堂安置朱塞佩·鲁斯奈提的死亡基督的雕塑组。 在transept上，人们可以看到Morazzone，Annibale和Ludovico Carracci的画作，而保管库则由Tanzio da Varallo壁画。 在左侧，第三座教堂装饰着Giulio Cesare Procaccini的三幅绘画作品，而第二座教堂则基于Gerolamo Quadrio的一个项目，在Rusnati的另一个雕塑周期中，以及由Cerano画布上的San Gaetano的Estasi。
绘画
正如已经说明的那样，第一幅米兰巴洛克式绘画的主角是Cerano，Giulio Cesare Procaccini和Morazzone。 这三个人物是圣卡罗四周的主要作者，他们是早期米兰巴洛克风格的主要绘画周期。
Quadroni di San Carlo由两个画像循环组成，讲述圣查尔斯鲍罗麦奥的生平事件，这是特伦特委员会和反宗教改革委员会的主要角色之一：这些周期的委托与封圣的建议密切相关Borromeo枢机主教：他们不得不通过肖像旅程来展现Carlo Borromeo的模范生活。 第一轮是在1602年至1604年间制作的，其中包括20幅防水布，后来又增加了一些，从红衣主教公共活动的描述，如反宗教改革学说的传播和瘟疫受害者访问，私人生活，慈善和苦行情节; 这些画作参见上述Cerano和Morazzone的作品，其中增加了被称为Il Duchino的Paolo Camillo Landriani，被称为Fiammenghino的Giovanni Battista della Rovere，以及其他人，如Carlo Antonio Procaccini，最着名的Giulio Cesare的堂兄，多梅尼科佩莱格里尼。 第二轮宽砖的历史可以追溯到1610年，发生了册封，其主题为圣人的奇迹：它由二十四个蛋彩画组成; 塞拉诺，Giulio Cesare Procaccini和杜奇诺，实现了六个，而其他人是由小乔治，如乔治诺耶斯和卡罗布齐：一些额外的画将在17世纪末委托。
如果建筑群中的Quadroni di San Carlo是第一个米兰巴洛克艺术中最具代表性的绘画周期之一，评论家经常会分享作品质量的一致性：如果Cerano的作品被评论家赞扬，因为它们的出色结果Duchino和Fiammenghino无法获得同意，然后继续Carlo Antonio Procaccini和Domenico Pellegrini的工作，他们的证据很少被认为与以前的艺术家具有相同的质量。
17世纪朗伯德绘画的杰作是在Cerano，Giulio Cesare Procaccini和Morazzone或主要画家时代之间的合作中实现的圣徒Rufina和Seconda的殉难，更好地称为Quadro delle tre mani。 这幅画代表了罗马帝国时代的两位年轻姐妹的殉道，可以理想地划分为画家工作的三个部分：中间是手中拿着一把剑的Morazzone的execution子手，他的助手和小手普罗卡西尼在天使的庇护下照顾圣鲁菲娜，带给她安慰，对塞诺拉来说，一个人欠骑士左手，第二个圣人被斩首，还有一个抱着狗的天使，他的意图是把自己扔在圣人的头上。 分析个别艺术家的事业和风格，可以说明客户Scipione Toso如何根据画家最适合的主题和风格委托绘画的每个部分：如果Cerano特别擅长创作戏剧性的语气在工作中，普罗卡西尼能够充分代表基督教的希望，而莫拉佐内以自己的代表性更具活力和活力的特征而着称。
最后，上述艺术家参加了肖像画的限制性潮流：这个时代最着名的收藏品是主要医院的捐赠者，其中丹尼尔克雷斯皮和坦佐瓦达瓦拉洛以Pozzobonelli和Francesco Pagano的肖像脱颖而出。
民用建筑
在十七世纪初期，宗教委员会远远超过了这些平民：在宗教建筑和神圣艺术数量明显减少的情况下，建造了民用建筑，这些建筑往往仍然与宗教委员会有联系。
当时的民用建筑的主要例子是Palazzo del Senato，1608年由Federico Borromeo委托安置Collegio Elvetico：该项目最初分配给Fabio Mangone，二十年后由Richini重新开始。 该建筑的特殊性是由Richini设计的凹面立面的中央部分，它与更清醒的米兰风格分离，接近更加装饰的罗马巴洛克风格，里面有两个庭院，最经典的Mangone形式，从双层architrave loggias的顺序。
十七世纪下半
宗教建筑
与十七世纪初期相比，宗教建筑遗址不再像费德里科·鲍罗麦欧时期那样活跃，尽管它们仍然是该时期的主要委员会; 然而，现有教堂的室内装修更有特权，而不是建造新的建筑物。
Santa Maria della Passione教堂的建造始于十六世纪，经过多年的努力，十七世纪恢复活力，因此该教堂是巴洛克风格和伦巴底文艺复兴艺术的混合体。 教堂的外墙可追溯到1692年，由Giuseppe Rusnati设计，有四个壁柱：远端有两个典型的巴洛克壁龛，而另外三个壁柱壁上的壁柱则装饰着浮雕，描绘了鞭挞，荆棘的加冕和沉积; 请注意与外墙两侧的putti中的Zebedia的Sant’Alessandro教堂的相似之处。 可追溯到十七世纪初的装饰品。
在圆顶底部的中央教堂中，Daniele Crespi的激情故事的周期; 在右边的走道上，第三座教堂收藏了Julius Caesar Procaccini的绘画，描绘了基督的柱子，而第五座教堂将Giuseppe Nuvolone展出的Ester和Assuero以及Madonna del Rosario的画作展示在圣多明尼克和锡耶纳的圣凯瑟琳之间。 在左边的过道里收藏了1610年的卡米洛普罗卡西尼的绘画作品，圣弗朗西斯在橄榄树的花园里接受了烙印和基督的作品，以及托马斯贝克特（1625年）在朱塞佩·弗米利奥·富尼拉尔的作品中的作品。 在第四个教堂里有麦当娜和杜奇诺圣徒，以及橄榄花园的鞭挞和基督这次被Enea Salmeggia称为Talpino; 最后在第一座教堂里是圣查尔斯通的着名画作丹尼尔·克雷斯皮，他仔细尊重了卡洛·鲍罗麦欧本人所表明的艺术指导，他们想要在其本质上表现圣人的道德和宗教色彩。
这个时代的另一个重大成就是圣玛丽亚阿拉波尔塔教堂，完全重建于可追溯到十二世纪的古老教堂：该项目最初由弗朗切斯科玛丽亚里奇尼从1652年起，然后传给建筑师的死亡在1658年完成了该项目的Francesco Borromini，我们特别向其负责该门户。 立面比较纤细，分为两层，分别为离子和哥林多，通过卷轴连接，最后以放置两个天使的处女雕像的鼓室结束; 侧面有壁龛，而中央部分则更加装饰，主要的门廊入口处由1670年的德尔·韦尔吉纳地区的卡罗·西莫内塔的浮雕所覆盖; 然后用较晚的巴洛克式窗户装饰较高层的订单。 内部由塞尔利亚纳引入的一个带教堂的教堂中殿组成，教堂的长老会结束了一座带有Gerolamo Quadrio灯笼的圆顶; 鼓上有雕刻安格尔斯比朱塞佩维斯马拉和卡罗西莫内塔的雕塑壁龛可追溯到1662年。在四个教堂中，我们注意到第一个在右侧，由Giuseppe Quadrio设计，作品Gloria和Angeli始终是Simonetta：它是十七世纪伦巴第雕塑的最佳例子之一。
民用建筑
虽然与十五世纪上半叶相比，17世纪下半叶米兰对民用建筑的兴趣日益浓厚，但宗教艺术的优势并未失败，特别是考虑到许多建筑物仍然有一个宗教委员会。
一个宗教委员会可以在大主教的神学院找到，特别是入口，一个完美的巴洛克门户的例子，由Richini在1652年设计的：由光滑的方石组成，并在两侧饰有梯形门楣，代表两个女神像代表希望和慈善机构。 为了这些学校的目的，Barnabiti取而代之建立了圣洛伦索罗学院，建造于Lorenzo Binago的设计之上，建于1663至1684年; 晚期的巴洛克式外观有时归于Borromini，分为两个阶层：一层立面影响门户，曲线拱门两侧装饰有两个卷曲的兜帽，而在上层则窗户显示混合线状的山墙描绘与文化相关寓言的奖章。 Andrea Biffi在大主教的宫殿中作了一些小修改，他于1680年在内院完成了他的修改。
步行数分钟即可到达Palazzo Durini的Palazzo Arcivescovile，该商店由商人银行家Giovan Battista Durini于1645年投入使用，该项目被分配给Richini; 这座宫殿是该城市十七世纪建筑中最伟大的例子之一。 正如在城市中建立的传统一样，立面与意大利其他城市的巴洛克风格相比更加清醒和线性，集中在方石的巨大门廊上，支持同样巨大的阳台。 主楼的大窗户装饰着三角鼓鼓和交替曲线，并在底座上以支架的形式进行装饰，这种装饰被置于框架中。 内饰绝对值得一提：从主楼的红色大理石装饰的宏伟楼梯上升起，您进入装饰有反坦罗尼亚色彩的trompe-l’œil装饰，同时穿过一系列装饰有彩绘奖章的通道房间，伦巴第学院爱欲胜利壁画的大厅; 总是在主楼层，您可以欣赏拆除的Palazzo Arnaboldi的雕花木制天花板。
Palazzo Annoni在十七世纪的第四个十年完工，再次由Filippo Maria Richini的一个项目建造; 立面装饰在底层，带有压花基座，中心位于入口门之间，插入两个支撑主层阳台的离子突出柱之间; 在上层，窗户交替呈三角形或曲三角形，提供栏杆[109]，立面最后接近质朴的壁柱。 在通过重复外部装饰而建造的内部庭院中，人们穿过当时的原始铁艺门。 十八世纪的宫殿拥有丰富的图书馆和安尼奥尼的私人艺术画廊，其中包括鲁本斯，高登齐奥法拉利和安东尼范戴克的其他画作，1848年奥地利人没收。
面对安诺尼宫Palazzo Acerbi，其历史可追溯到十七世纪初，但在大瘟疫的年代经过重新装修：与前面相比，外观相对较薄，在十八世纪通过曲线阳台和装饰面具和数字进行了丰富入口门附近的狮子，而在里面，第一个清醒的庭院后，我们可以提到第二洛可可式庭院。 奇怪的是，由于两座建筑物对面的位置，在17世纪下半叶，安诺尼家族和Acerbi之间发生了一场“壮丽”的冲击：第一次受到Acerbi翻新财富的影响，不想少一些; 所以这是一场长期的翻修和宫殿作品的决斗，开始确定这两个家族中哪一个更富有，更强大。
帕拉丁学校的宫殿建于宫殿烧毁的地方，是公开使用的：工程于1644年由Carlo Buzzi开始，后者恢复了Giureconsulti宫殿的结构。 在原始建筑物中，只剩下立面，按照几个订单设置：在一楼有一个双柱纵列的凉廊，而在上层则有装饰着中心的窗户，中间有圣阿戈斯蒂诺迪雕像Giovan Pietro Lasagna尽管在右前方，在通往一条有遮盖的通道的山前处，但同一作者总是也会看到Ausonius的雕像。
绘画
十七世纪的第二个十七世纪，十七世纪伦巴第“pestanti”画家的主要诠释者消失了，收集了后者的遗产，明确地克服了Federician艺术家的一些作品中可能出现的风格的联系：这一时期的许多艺术家实际上是安布罗西亚学院的学生，或者在17世纪早期伦巴第大师的研讨会上接受过培训。
为了纪念这个突破点，Carlo Francesco Nuvolone是塞拉诺的两兄弟和学生中最年长的一位，他以他的风格展现了巴洛克艺术典型的活力，其中我们记住了圣天使米兰教堂的壁画; 而弗朗切斯科开罗则表现出风格的不断演变，这是他在都灵和罗马之间的许多旅程的影响，他有机会与埃米利亚和热那亚学校的指数进行交流。这两位画家与朱塞佩·诺沃罗内一起在不同的建筑工地上进行了无数次的合作，在所有的伦巴第神圣山上，这将导致十七世纪初的神圣绘画的进化，放弃了它独有的戏剧性语言赞成更大的叙述品种。为了完成米兰人绘画的进化，Giovan Battista Discepoli在Camillo Procaccini接受培训，他的绘画更受Morazzone影响的影响：他也表现出强烈的风格演变;在他的作品中有圣维托雷阿尔科波教堂的绘画作品和曾经位于拆除的圣马尔切里诺教堂的麦琪崇拜。
死亡Carlo Francesco Nuvolone或开罗，并且由于新当选的教皇克莱门特九世及其与大主教Alfonso Litta的关系的影响，朗伯德艺术品看到了一种与罗马人更接近巴洛克风格的方法，这有助于将米兰，罗马艺术家如Salvator Rosa和Pier Francesco Mola，同时青年艺术家前往罗马的旅程再次受到青睐，其中包括Giovanni Ghisolfi和Antonio Busca的作品，从中可以看到米兰艺术环境的新更新;安布罗西亚学院的教授后来被分配到安东尼奥·布斯卡并非偶然。最后两股潮流注定要在十八世纪继续存在下去，一种更古典的Busca流，与Giuseppe Nuvolone成熟的更富有想象力的风格形成对比，在安布罗城市中运输罗马环境的两种风格之间的相同争议。
冲击画家多年以后，鲍罗麦欧的绘画传统有了一点复兴;尤其是喜欢更古典主义倾向的乔治波诺拉和安德烈亚兰扎尼以及巴洛克风格的菲利波阿比亚蒂的被添加到Quadroni di San Carlo已经广泛的作品中，Giacomo Parravicini的作品后来加入：即使在十八世纪初，阿比亚蒂和兰扎尼也将继续在古典主义和巴洛克式之间的这种二元性。值得注意的是，刚刚提到的许多艺术家已经联系了San Rocco在Miasino的San Rocco教堂的生活周期，他们在那里为Bonola，Abbiati，Lanzani和Giuseppe Nuvolone工作。在十七世纪的最后几年里，我们观察了Stefano Legnani的第一部作品，称为Legnanino和Sebastiano Ricci：然而这些工作与18世纪的伦巴第相一致。
与本世纪上半叶一样，大医院的捐赠者画廊收集了十七世纪后半期米兰肖像画的最佳见证; 感谢这张照片，我们可以看到朝着更成熟的巴洛克风格的演变：最好的证据归功于Giuseppe Nuvolone。