十六世纪下半叶在米兰的建筑与其他地方一样，在多种线条和风格上都有所发展，这些线条和风格可以在风格主义，反改革艺术和古典主义中加以总结。 这些潮流划分了城市艺术场景，经常发生相互污染。
因此，考虑到城市的特殊地位，必须分析十六世纪下半叶的米兰现象：如果说西班牙帝国是西班牙帝国的代表，它就是一个战略军事前哨基地，从宗教角度来看，它处于冲突的中心天主教会和改革教会。 因此，面对较低的艺术和建筑民用生产，宗教艺术给予了最大的贡献。
如果在采用朴素的风格，客户和城市艺术家作为中意派生的参考经验的情况下，瑞士新教附近的城市地位使米兰成为反转化艺术的主要开花中心和精心制作中心之一，这要归功于圣查尔斯鲍罗麦欧的毛细作用。
宗教建筑
Carlo Borromeo的指导
随着特伦特委员会和反教会的出现，教会当局利用艺术作为传播新教义的手段，与新教和其他异端教派形成对比; 然后艺术受到严格的规则和控制，以便艺术家描绘最原始的圣经传统。 由于对建筑的要求不是很严格，特伦特市议会的主要成员之一卡罗·博罗梅奥枢机主席编写了教科书和教科书，或制定新教堂建设的建筑纲要。 这些规定导致了宗教建筑在未来几年的发展，直到它们也被应用到拉美，然后是西班牙帝国的一部分。 正如安理会的法令所表明的那样，一部丰富而巨大的艺术品应该给忠实的人留下深刻的印象，促使他们去思考和学习宗教教义：即使是没有受过教育的人，这些陈述虽然宏大而庄严，但却是简单的理解。 这件事明显违背了新教教义，该教义认为过分华丽的装饰对于信徒甚至是异端来说是一种分心。
鲍罗麦欧在教学中首次提到教堂的位置，该教堂的位置可能处于较高的位置，远离噪音或嘈杂的地方，并且与其他房屋分开，除了牧师或主教的住所。 达到这个位置的步骤数量必须很奇怪。 它还提供了关于教会规模的信息，教会的规模必须足够大以容纳特殊场合的忠实教友。 其中最重要的细节是工厂的形状，因此Borromeo建议使用拉丁十字来损害中央工厂：虽然在很多杰出的案例中使用，特别是在文艺复兴时期，Borromeo认为中央工厂是一个参考到寺庙异教徒，并在基督教建筑中使用较少，而拉丁十字架是由第一个使用这种形式的第一座大教堂的至高无上的理由。
反改革教会
托斯卡纳Domenico Giunti和佩鲁吉诺Galeazzo Alessi是第一批脱离伦巴底晚期文艺复兴传统的建筑师。 起初，您有圣保罗Converso和Sant’Angelo的教堂，按照相同的设计理念设置，带有覆盖式桶形拱顶的单个教堂中殿和旁边小教堂，已在圣诞老人教堂中找到了’Alberti’s Basilica di Sant’Andrea的报价玛丽亚在圣萨蒂罗布拉曼特。
圣保罗Converso教堂，一个有争议的归属，于1549年开始，两年后处于先进状态; 立面可以追溯到十七世纪初，但深受Tibaldi的米兰作品的影响，其设计考虑到了教堂德尔博罗梅奥的装饰和纪念性。 内部主要由Campi兄弟装饰，并且是十六世纪米兰后半程最具代表性的人物之一：除了中殿上的六间教堂的装饰以及大厅与修道院修道院之间的隔间之外，值得注意的是，基督升天的维琴佐坎比的巨大壁画，是圣萨提罗附近圣玛利亚最着名的布拉曼特假唱诗班脚步中的晚期文艺复兴幻觉的极好证明。 总体而言，在图案装饰中，风格主义中心 – 意大利的经历，尤其是朱利奥罗马诺，对于科里吉奥帕尔马大教堂圆顶的壁画有着一些灵感，这些灵感来自于壁画拱顶的视角; 最后，安东尼奥·坎皮因在右边的第一个和第三个教堂中诠释了圣施洗约翰和圣劳伦斯殉教的结果，他们有时列在当前的“precaravaggism”中。
圣安杰洛教堂的历史可以追溯到1552年，当时这座教堂在拆毁了当时发生在城市的战争所毁坏的旧教堂的遗迹后完全重建。 该项目包括教堂的三座修道院，在二十世纪被拆毁，导致建筑可以追溯到十七世纪：原先，Giunti的门面刚性，清醒，实际上没有装饰，但从未意识到。 教堂的结构被设计成一个拉丁十字架，带有一个桶形拱顶的中殿和总共十六个教堂。 在纪念亚历山大圣凯瑟琳的小教堂里，安东尼奥坎皮任何一方都可以看到圣凯瑟琳故事的画作（1564年），他在卡拉瓦乔的场景中设置了一个夜间环境中的故事，其中Cremonese画家期待Merisi使用的灯光; 在San Gerolamo教堂和献给圣母玛利亚的小教堂里，Ottavio Semino的风格主义风格的佛兰德风格的绘画，尽管在后期的Tridentine教义中得到了缓解，但画家选择了日常生活场景。 我们总是找到奥塔维奥塞米诺来画壁画的头部，而圣器收藏室用彼得扎诺神秘的圣凯瑟琳婚礼（1579年）的油画装饰; 它最终归因于主教Pietro Giacomo Malombra的Annibale Fontanathe墓。
Vincenzo Seregni在米兰首次开展的工作，不包括法布里卡大教堂的学徒培训，与Alessi合作重建了San Vittore al Corpo教堂：两位建筑师在内部结构中预计了柜台形建筑大炮感谢以纵向工厂的自然出口朝向圆顶空间：詹姆斯·阿克曼将内部结构与Palladio的圣乔治马焦雷大教堂进行了比较，威尼斯建筑师将中央计划与拉丁交叉计划相结合。 为了继续保持两座教堂之间的相似之处，原来的项目预见了一座巨大的罗马座落在一座鼓楼上，这座鼓楼恢复了圣乔治门面的隔断。 建于1559年，始建于圣维托雷旧的早期基督教大教堂的遗骸上，与前一教堂相比，新教堂被设置为倒置式，需要拆除马西米诺托皇帝陵墓完成工作; 工程持续了六百年，立面从未按原计划完成。 内部分为三个中殿，最大的是一个桶形拱顶，而两侧拱形拱顶装饰着灰泥和壁画：如果建筑保留了十六世纪的外观，装饰大部分为十七世纪。 值得注意的是十六世纪后期的木制合唱团，圣本笃的故事基于Aliprando Caprioli的五十幅版画，描绘了圣人的生平和奇迹。
阿莱西继续推行反改革计划，为巴纳比蒂父亲建造新的圣巴纳巴教堂，这是最近为促进传播三叉戟教义而制定的命令：具有单一教堂中殿的内部系统可被视为第一次尝试“大教堂della Riforma”。 从装饰的外观，虽然没有典型的十六世纪后期的塑性主义，但它被分成三个房间进入内部，让秩序的修道院生活和信徒的祈祷：第一个房间是由一个桶穹顶中殿，因此希望能够改善与忠实教士在修道士的演讲会中的音响效果，以及在具有十字架的基于广场的合唱团中的音响效果。 在内部作品中，我们发现了第二个右边小教堂的Aurelio Luini的Pietà，合唱团的Carlo Urbino的San Gerolamo，以及米兰的Peterzano的第一部作品，圣保罗和巴拿巴的职业以及圣徒保罗和巴巴巴斯的作品Listri仍然出现在威尼斯人的训练之中，特别是提香和丁托列托。 最后，应该指出的是，Campi和Lomazzo兄弟的一些作品曾经出现在教堂中，现在在Pinacoteca di Brera展出。
反改革教堂的原型：圣费德勒教堂
在米兰市卡罗博罗梅奥红衣主教反改革的计划中，也有人打算把他在罗马留下来认识的耶稣会士的公司带入这个城市：红衣主教将他们的总部放在旧的圣佩德勒教堂证明对于Borromian的宣传是不适当的，Pellegrino Tibaldi被委托建造一座新建筑。 建筑持续了很多年，在各种干预活动中还有一些街区被拆除，为前面的广场腾出空间：在教堂的结构上，已经与圣玛丽亚德利安格利大教堂以及烈士和Gesùdel Vignola的RomanChurch，它们被认为是“反宗教改革教会”的典范。
虽然两位建筑师从未接触过，但耶稣会建筑师乔万尼·特里斯塔诺的管理人员能够在米兰造船厂协助Tibaldi：两座教堂都有一个单一教堂的布局，自然消失点朝向由太空照亮的祭坛比圆顶，从而创造垂直的方向性和期待“静态活力”巴洛克式的主题。 类比继续在装饰被集中在不利于侧面的立面的装饰上。
建筑立面的设计考虑到了后来开放的广场，但是这个广场会受到限制，因此教堂的面积和比例都要确定，以便为这个狭小的空间提供尽可能丰富的内容。 正面的组成方案设置在两个水平顺序上，并分成五个垂直分数：中央有一个带有科林斯秩序柱支撑的曲线鼓膜的门户; 侧面分区与浅浮雕和壁龛呈现一定的对称性，全部由三角形鼓室覆盖。 这样获得的外观代表了典型的风格主义塑造主义与反改造建筑的大炮之间的交汇点。
正面的两个阶的同样的分区也从外立面取得，它的上层次序直接落在下层，而不是像往常一样为后面的小教堂创造空间：这个解决方案在16世纪是前所未有的建筑不论是米兰还是罗马，同样也是第一批展示同等尺寸主立面的两座教堂的教堂之一。 如果存在具有相同宽度的重叠顺序的立面示例，则立面仍然覆盖两侧。 对于主立面以及装饰鼓室的方案，仅在十九世纪才按照原始设计完成，Tibaldi从圣塞尔索附近Santa Maria附近的五个垂直领域的得分中获得灵感。 至于门户网站，佩莱格里诺蒂巴尔迪坚持耶稣教堂的模式，尽管在侧窗窗户中米开朗琪罗的文体债务很多，这些窗户的檐口跟随着Palazzo dei Conservatori的檐口，或者类似于圣殿大教堂的壁龛彼得。
指导教会
圣塞尔索附近的圣玛利亚教堂始建于十五世纪，但其大部分外观都归功于自1570年以来实现的项目。该外墙由Alessi设计，最初是基于米开朗基罗为佛罗伦萨圣洛伦索大教堂提供的图画。 该项目后来由Martino Bassi进行了修改和完成：您仍然认识到来自佩鲁贾的典型元素建筑师已经在Palazzo Marino中转化为丰富的装饰性塑料，但与现有文艺复兴时期的Solari四边形相反。 立面采用大理石，分为四个水平和五个垂直的顺序，以丰富的门户为中心，四个柱子支撑着鼓室，中心部分装饰得最多，雕像突破门户，富有浮雕，还有一个大的窗户，里面装着双层壁柱，里面装着圣经雕刻的故事。 正面的丰富装饰延伸到雕塑和浮雕的整个空间，这些雕塑和浮雕主要由Annibale Fontana和Stoldo Lorenzi创作，其主要主题是圣母玛利亚的宣告和假设。
教堂里面有一个像外面一样丰富的雕塑器具：特别是在Fontana的论坛中，Martino Bassi和San Giovanni Evangelista设计的奇迹圣母祭坛上有一座圣母雕像（1586），大卫摩西和反圣器，圣乔万尼巴蒂斯塔和亚伯拉罕（1578年）在斯托尔多洛伦齐论坛。 由于其形式的复杂性，合唱实际上是一种雕塑作品，并由Paolo Bazza从1570年开始实现，并在许多年后完成，并对原始项目进行了许多修改。 由Martino Bassi于1584年设计的高坛符合教堂丰富的装饰，很好地代表了当时达到其最大辉煌的米兰装饰艺术：木制合唱团由Galeazzo Alessi设计。 最后，值得一提的是安东尼奥坎皮复活的祭坛，画家展示了他在幻觉绘画方面的技巧。
在古老教堂的各种装修中，有Certosa di Garegnano的装修，增加了门廊，并在Vincenzo Seregni的指导下从1573年开始设计了一个新门面：当前门面分为三个阶，减少不完全按照原来的计划进行，因此他认为他在17世纪初期经历了一些变化，因为他提到了第一个巴洛克风格。 虽然室内装饰大多是十七世纪，但有十字架上的壁画，贤士的崇拜和牧羊人，以及描绘麦当娜与儿童和Saintsby西蒙娜彼得扎诺的祭坛，其中他展示了一个缓解反改革派画报由教会的卡尔苏西修道士强加的规范。
在马蒂诺巴西最重要的作品中，我们还可以包括圣洛伦索大教堂圆顶的经典形式的重建，于1573年坍塌：圆顶的新形式可能启发了博罗米尼为圣伊沃智慧的圆顶。 重建必须实际上涉及整个结构，但由于大主教的严格控制，工程仅包括圆顶和教堂其他小部分的重组，其中按照Borromeo的明确命令保持完整，路径环。
Santa Maria della Passione院子的建成项目可以追溯到1576年，当时马蒂诺巴斯用希腊的交叉计划改造了这座建筑，后者是后政府当局看不到的建筑，赞成拉丁的十字架结构，殿。 三座教堂的最后结果，两座建筑的外部两侧都是半圆形的半圆形教堂：法马古斯塔耶罗莫拉加佐尼的主教在参观完毕的作品中赞扬了遵守新建筑标准的工作。 作为半圆柱体在外面可见的教堂的选择是该作品的最特别的解决方案之一，并追溯布鲁内莱斯基在佛罗伦萨的圣灵教堂大教堂的不完整项目。 在十六世纪下半叶与教堂内部有关的作品中，我们可以找到卡罗乌尔比诺的机关门，克利马斯科画家的壁画，以及朱利奥坎皮在十字架上钉死的十字架（1560）。 修改教堂造成的宏伟维度导致了通往教堂前面的街道的重建：从一条曲折而狭窄的胡同，我们通过一条更宽阔的直线道路，更好地观察教堂。
相反，尽管拉丁交叉计划鲍罗麦欧的青睐，但仍有两座教堂建在中央计划之上，这两座教堂都是Tibaldi教堂：San Carlo al Lazzaretto教堂和San Sebastiano教堂，它们也被共同的建筑环境所团结，或者是在那些年来抓住城市的瘟疫的功能。
San Carlo al Lazzaretto教堂于1580年由Carlo Borromeo委托Pellegrino Tibaldi制作，但实际上这些作品是由Giuseppe Meda跟随的。 该结构由中央八角形植物组成，具有尽可能多的开口; 该建筑最初是作为祭坛的开放式寺庙出现在Lazzaretto的中心。 中央计划的选择遵循了指导原则中所述的准确的功能标准，事实上，中央的开放计划将允许所有在医院的患者不必移动就可以参加群众活动，如果您考虑到瘟疫，这一标准并不重要条件：该解决方案是多年以后建成的Lazzaretto di Verona教堂。
大教堂的工作
最后，枢机主教博罗梅奥的讲话不能被忽略，以使城市的大教堂适应新的三叉戟规范，从而给工厂的工作带来了冲击，这些工厂从公国的倒塌开始缓慢进行。
对于艺术价值和数量的主要干预是佩莱格里诺蒂巴尔迪的作品，他是红衣主教的“最爱”：当时的主要辩论之一是立面项目。 Tibaldi提出了一个符合哥特式大教堂其余部分的时代风格的解决方案，该哥特式大教堂可以被列入当时最重要的未实现的项目之中。
该项目包括一个立面两个订单：较低的一个标有巨大的科林斯柱支撑的trabeation，对应的侧通道，以及更高的秩序相当于中央教堂两侧巨大的方尖碑。 只有五个门户网站和四个门户网站上方的窗户实际上由该项目组成，但不在Tibaldi的监督下，而是在他的主要学生Francesco Maria Richini的监督下。
在里面，由于蒂巴尔迪是在transept附近的右边过道的三个不朽的祭坛，它与多姿多彩的大理石共享结构，顶部饰有哥林多式的柱廊，饰有各种雕像。 然而，他对室内装饰的主要贡献发生在长老会的地区：他的设计是在寺庙的正方形图案上面有哥林斯柱，在洗礼堂上面，大部分高坛的布置，在所有形式的西伯利亚青铜上一座八柱圆形寺庙支撑着装饰着雕像的圆顶，这是十六世纪融合艺术的杰作。 在圣坛下面是圣查尔斯鲍罗麦欧的地下室，分别在两条圆形和八角形的环形路径上组织起来，然而与文森佐塞莱尼发生了关于该结构的所谓结构问题的激烈争论。 最后，在Pellegrini大教堂的大理石地板以及木雕合唱团的图画上刻着Sant’Ambrogio故事和米兰大主教历史。 这一时期终于是北方和南方的器官，分别委托乔瓦尼贾科莫安泰尼亚尼昂和克里斯托弗罗瓦尔索里以及朱塞佩梅达和安布罗乔菲戈诺的相对翅膀。
歌剧迪利昂莱尼是南部十字架上的吉安贾科梅第奇的遗像纪念碑，由他的兄弟教皇皮乌斯四世委托阿雷佐雕刻家根据米开朗基罗提出的建议，最初被要求参加工作。 这件作品得到了教皇直接从罗马发送的六根大理石柱的支持，其中死者被描绘成一名罗马士兵，其侧面是民兵与和平雕像，两侧的小雕像描绘了普鲁登斯和名望。 最初石棺也存在古代青铜色，然后由红衣主教博罗梅奥和公爵的各种公民和平民一起去除，试图对比大教堂的世俗化现象。 然而，教堂最着名的雕塑作品是马可达格拉特的皮肤圣巴托洛梅奥，他以表现皮肤的圣人代表他的皮肤的高超技艺着称，并为作品中雄心勃勃和清晰可见的签名而着名。
民用建筑
Palazzo Marino
Palazzo Marino的建筑工地将Galeazzo Alessi介绍给米兰：它当然是建筑师最着名的城市作品，宫殿被认为是最具代表性的米兰风格主义民间建筑; 艾希委员会在这次工作之后一直在稳步增加，直到Tibaldi到来。 然而，在这第一次委员会之后，佩鲁贾建筑师缺乏他的风格的必要研究和演变，这使他的作品虽然有尊严，但远远低于Palazzo Marino和Carignano大教堂的成果，考虑到他的最佳作品。 这座宫殿由托马索·马里诺（Tommaso Marino）承包，该商人是西班牙政府在米兰充实的热那亚商人，他想展示获得的新权力。 除了建筑物之外，这项工程还为在Piazza Mercanti广场附近开设了一座连接Piazza Duomo广场的大街提供了一条街道。 新街开幕的原始项目发现了Villa Farnese di Caprarola的着名先例，最重要的是Strada Nuova di Genova，它将分享新区的宽度和新统治阶级的庆祝意图。
第一个项目涉及托斯卡纳层次的方阵地下楼层，而上层楼层的柱子将恢复托斯卡纳式的低层建筑，被石头装饰品Strain Adda，Saltrio石材和卡拉拉大理石包围。
该建筑多年后建成，拥有全新的城市结构，颠覆了原始项目的愿景：十六世纪的斯卡拉广场尚未存在，所以主要的前线位于圣费德勒广场; 而目前斯卡拉广场的主要入口仅在十九世纪作为其他外墙的完美副本进行。
最后一个项目构想了一个建筑，它由两个主要的前线三层叠加而成：一层是多立克式壁柱，包含带灰尘肩膀和带锯齿的窗台，窗台上有小窗户; 入口处由支撑阳台的双柱包围。 楼上有凹槽的离子壁柱，其中包含带栏杆护栏和破碎的曲线鼓膜的窗户，在这种情况下，也有小窗户。 二楼的窗户上有三角形鼓膜，上面有一个带着栏杆檐口的女人的头饰。 在里面，值得一提的是庭院的荣誉，以其丰富的装饰而闻名，它被设计成一个由双胞胎离子柱支撑的双重凉廊：这种作品脱离了Alessi的典型项目，该项目必须从当地的传统中吸取：传统首先由Richini在Brera宫殿的庭院中观察和恢复，然后由Borromini在San Carlo和Quattro Fontane教堂附近的三位一体修道院中恢复。
这个项目的Alessi明显违背了伦巴第建筑的传统：完全由石头建造而成的建筑与伦巴第传统建筑技术分离，他希望在用石膏覆盖的砖块结构上烹饪，而屋顶不再与屋顶上的地面，它由热那亚传统的梯田组成。
在曾经因其辉煌而闻名的室内设计中，由于轰炸建筑物的盟军爆炸事件，其内部仍然很少。 其中值得注意的是Sala dell’Alessi，装饰着灰泥，壁柱和大奖章，Andrea和Ottavio Semino在Psyche和Love的壁画中，在众神的面前和墙上的十二个寓意人物，在战争。
其他民用建筑
第二百名米兰人中另一座着名的建筑物是Villa Simonetta的改建工程：它于1547年由米兰省长费兰特冈萨加购买，后者将修复工作委托给包括Domenico Giunti在内的各种人物，我们欠他们最多的场景设计，或帕拉迪亚灵感的双重凉廊，预示了Palazzo Chiericati的形式。 长廊的古典主义也将作为法比奥芒贡参议院宫殿庭院形式的参考。 然后加上宫殿的两翼形成一个可以俯瞰别墅私家花园的庭院，然后加入到十六世纪的项目中; 里面有在工地上工作的佛兰芒艺术家的壁画碎片。 正如已经提到的那样，正面的特征元素是由双重凉廊控制的古典拱廊：门廊由九根柱子组成，柱子的托斯卡纳秩序壁柱，由长廊上层的柱子占据的顺序下层壁柱的进展，而在顶层的柱子上装饰着科林斯首都。 该项目中引用了当时着名的郊区别墅的例子：在花园的入口处，Palazzo Te di Giulio Romano的模型上有两个鱼池，而在一楼则有错误的柱状图设置为预测那些现在已经完全消失的仿真窗户和壁画的凉廊，其整体布局灵感来自于热那亚王子别墅中的Perin del Vaga英雄凉廊。
1560年，教皇皮乌斯四世在家乡委托Piazza dei Mercanti空间的Giureconsulti宫殿给Vincenzo Seregni; 对于这个项目，建筑师并没有隐藏与Palazzo Marino dell’Alessi的新形式的类比，虽然15世纪的开放式门面立面增加了参考。
由于莱昂尼是一位即兴建筑师，他是一位雕塑家，是一位即兴建筑师，是由艺术家建造的Omenoni的房子，从1565年开始宣称自己的威望，八件telamons的游行队伍吸引了许多人的注意，包括他在他的生平中写到的瓦萨里的作品：
«美丽的建筑，这可能不是在所有的米兰另一个类似»
这座建筑是该时期和米兰政治形势的象征：尽管Borromeo有严格的规定，并且教堂控制着公共道德的无数次尝试，但在大门上，一头描绘狮子被狮子阉割的楣板显示出来，清晰向雕塑家的恶意或敌人发出恐吓信号。 外观也是古典主义的一个很好的例子，加入了Mannerist元素。 外立面的第一层次然后由八个女像柱标记，其中对应于高阶八层的离子顺序，一次在檐口处结束。 然而，这所房子一直存放到十七世纪初，列奥尼的一个私人小型博物馆，其中包含提香，科雷焦和莱昂纳多的各种画作，其中包括马库斯奥勒留的马术雕像和莱昂纳多达芬奇的大西洋代码。
在Carlo Borromeo直接需要的最重要的干预措施中，我们发现了由Tibaldi从1569年开始委托的大主教宫殿。尽管Piermarini进行了新古典主义的重建，但人们仍然可以观察到由双拱形开放式圆拱拱廊和圆柱石柱和Mannerist门户。
当时的另一个市民宫殿是Palazzo Erba Odescalchi，归因于Tibaldi及其合作者，建于1570年左右：米兰唯一的元素是椭圆形的圆顶，可追溯入口大厅和楼梯的进展，也是椭圆形的，它们创造了一个事实上，尽管楼梯只为使用者提供一层楼层，但由于省略号的透视粉碎，空间似乎被扩大了; 这个解决方案将在多年后重新用于巴洛克式建筑。 另一个对巴洛克式主题的预期是由一个由具有双弯曲架子的科林斯式教堂的柱子支撑的鼓室破碎而成的精心制作的门户。
西班牙人唯一主要的公共工作是在1574年开始的宫殿Reale的重建，委托给Tibaldi，这些作品几乎完全被十九世纪的新古典重建所抹去。 这些作品非常复杂，并且涉及大部分建筑：Tibaldi也是一位灰泥艺术家和画家，他的工作为他赢得了马德里最核心和最有声望的法庭的任务。
十九世纪后期也是Aliverti宫殿，几个世纪以来基本上进行了改造：从原始时期开始，依然是带有离子和多立克柱的门廊庭院，格子天花板和室内壁画归因于Campi兄弟。
军事建筑
尽管经济繁荣，艺术生动活泼，伦巴第被认为是一个战略性的军事前哨基地，因此拨给该市的大部分资金都用于建造第二堵墙。1548年，工程师Giovanni Maria Olgiati在一个项目中展开了这座城墙：十年后，墙壁在十一公里长的五边形小路上蜿蜒而下，成为当时欧洲最大的城墙。城墙被组织成十个大致呈心形的窗帘，从中衍生出米兰的轶事，即新的边墙是奥地利玛格丽特女王的浪漫婚礼礼物，在科马西纳门口和维塞利纳大门的角落加固了墙壁…。
外墙的建筑物向城堡汇聚，为城市的城市规划带来了一系列后果：当时的习俗是向城外提供免费的土地，以宗教命令建造其总部;随着城市内部大片土地的并入，这些特权腐朽了，国家能够重新获得大片土地并终止有利的有效性其次，修筑城墙和围墙旁边的空间应该整洁，以便发射大炮并提供必要的能见度;这阻碍了新墙附近的建筑物除了。重新整合与新城墙相连的土地之外，还需要对曾经在城外的土地进行大规模重组：这是为新墙的护城河供水，并且不会扰乱米兰经济所需的众多渠道和水道。
在修建隔离墙之后，1560年决定通过在古文艺复兴时期的法院上建造一座城堡来巩固斯福尔扎城堡。该项目被委托给Giacomo Paleari，其中包括一个分为三面墙的项目，将采用六角星的形式。城堡项目在加布里欧布斯卡的监督下于1612年完成并非没有变化。
与城墙一起，这座城市的巨大入口被修建，以庆祝奥地利的玛格丽特的未来新娘米兰的通道，菲利普三世的未来新娘在罗马门堡垒附近竖立起来。有时错误归因于马蒂诺巴西的罗马门拱是由奥雷利奥特雷兹设计的：外观取自第二和第三世纪的罗马拱门，其中一个主开口，两个较小的侧面以及威尼斯军事建筑的Sanmicheli在通往农村的前方，主要的开幕由两个平面草稿组成，最后以雕刻的墙面为结尾;侧面有两个浅浮雕，带珍珠贝壳，暗指来自拉丁玛格丽塔的玛格丽塔这个名字，表明这颗珍珠。整个下个世纪的门仍然是在公国建造短暂装置的典范。