欧洲音乐具有历史意义的巴洛克风格是从1600年左右到1750年左右的时期。从早期开始，巴洛克风格的音乐就转向了文艺复兴时期的音乐。 通过在同音（主要声乐）歌曲中同时替换复音（多首旋律），让文本占据主导地位，创作歌剧，演播室，音乐和声音，声乐发展迅速。 在巴洛克式早期，模态音阶主要与与音调音乐交换的教堂音乐相关联。 这在声音和构成更高级作品的能力方面都有很大的不同。

非神职人员乐器是巴洛克式的创新。 他们之间有很大的差异，从toccata，关节，preludier，ricercars和capriccio到canzonaer，套房，奏鸣曲和协奏曲。 乐团在巴洛克风格中发展很快，随着乐器变得越来越好，越来越多的乐器被包括在内。 打击巴洛克风格的乐器包括小提琴，大提琴，十字架，单簧管，巴松管，笛子，英式号角以及号角，号角和长号的早期版本。 声乐和器乐中的新船是一般低音的发展，这是将节奏控制在乐器上的第一个例子。 声乐是同性恋的地方，乐器中的音乐保持复调，经常使用对位。

最初巴洛克音乐由意大利作曲家主宰; Claudio Monteverdi是他们中最有名的人之一。 最终荷兰，德国，法国和英国作曲家提出了更多。 每个国家的音乐文化都会随着意大利音乐的不断变化而变化，这些意大利音乐受其启发，或者创作或照顾自己的音乐。 例如，歌剧首先是在意大利歌剧接管之前在德国尝试的。 英国歌剧是意大利歌剧和面具表演的混合体，法国歌剧的特点是有很多芭蕾舞和自己的技术，很长一段时间由Jean-Baptiste Lully统治。 然而，意大利歌剧通过威尼斯和那不勒斯的发展变得更加流行和公众友好。

器乐也有不同的发展。 在意大利，小提琴变得非常受欢迎，而且奏鸣曲是为了展示乐器的特点而发明的。 Arcangelo Corelli对奏鸣曲的成功至关重要。 在法国，像Marc-Antoine Charpentier这样的作曲家创作了法国的博览会和实验室，而这位神奇的孩子艾丽莎贝克雅克德拉格雷尔写下了具有挑战性的西巴尔克里斯。 在德国，HeinrichSchütz和Johann Hermann Schein推出了许多新的音乐风格。 Samuel Scheidt和后来的Johann Pachelbel和Dietrich Buxtehude在风琴音乐方面取得了巨大的成功，包括地质博览会和世俗的艺术和幻想。

已故的酒吧有特别的器乐音乐的巨大发展。 在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的领导下，无论是toccata，联合还是部分的想象力都有了显着的发展和普及。 格奥尔格·弗里德里希·汉德尔开发了特别的歌剧和实验室，格奥尔格·菲利普·特莱曼开发了音乐会，漫画歌剧和其他一些主题，安东尼奥·维瓦尔第和托马索·阿尔比诺尼对于进一步发展独奏音乐会和独奏音乐会至关重要，Jean-Philippe Rameau开发了法国和意大利的歌剧，多梅尼科·斯卡拉蒂和弗朗索瓦·库珀林，以及泰勒曼，帮助奠定了巴洛克风格之后的格兰特风格。 加兰特风格和古典主义反对巴洛克风格的复杂风格，并希望简单的低音散步和更加世俗的焦点同性恋音乐。

中间酒吧的音乐（1630-1700）
意大利音乐在巴洛克风格开始时占据强势地位，但很快德国，法国和英国作曲家就自行开发了。 在工具上，它正在发展一种广泛碎的小提琴家族与古怪的家族之间的斗争。 鼓风机也得到了发展，特别是木制鼓风机，更加符合人们今天所了解的方式。

随着音乐的进化，世界和教会音乐之间的区别变得更加清晰。 例如，世俗音乐可以用于房间中的房间（“相机”），而“室内音乐”这个词来自那里。 它不同于教堂和戏剧音乐，包括歌剧。 虽然很多，但是乐曲和乐曲仍然很流行，但是乐器和嘻嘻随便的弦乐器却变得不那么常见了。 索纳塔发展强劲，特别是在Arcangelo Corelli下，成为主流音乐流派之一。 器乐基本上分为两组：Sonates和相关流派或套件及相关流派。 儿子们更少，而套间 – 与迷信密切相关的舞蹈，协奏曲和sinfonia – 拥有更大的管弦乐队。

随着威尼斯和后来的那不勒斯的发展，歌剧对更多的观众也更容易接触。 重点越来越集中在歌曲和部分舞台布景上，通常是以牺牲历史为代价的。 在法国，芭蕾一直占统治地位，但歌剧也通过芭蕾舞。 法国歌剧由琼·巴蒂斯特·卢利主宰，死后法国歌剧中有一段死亡时期。 英格兰队经历了同样的事情。 英国歌剧在这个时期来得晚，有一个短暂但很大的开花时期，特别是亨利珀塞尔，并在他的死亡再次消失。 德国歌剧比较温和，但莱因哈德凯泽成功地为这一类型创造了一些热情。 在教堂音乐中，异教徒也来到了新教国家，特别是Schütz作为贡献者。 帕西成为了清唱和坎特的替代品，并因此演唱了教堂音乐。

从历史上看，英国和德国作曲家的背景很困难。 未来的德国是或多或少的德意志独立国家的拼凑体，分为新教和天主教三个地区，在三年战争中这两个地区都遭到严重破坏。 对于英国来说，奥利弗克伦威尔的虔诚时期以及查尔斯二世艺术和音乐的相对温和的回归成为一种严重的削弱。

仪器
仪器的发展继续了一些创新。 在gambe和小提琴之间的比赛中，中间人中提琴爱好者度过了愉快的时光。 它是gambefamily的一部分，但没有像传统gamber那样在双腿之间演奏，而是像钩子一样在钩子下面演奏。 它通常有七弦和七弦。 Viola d’amore用小提琴争吵了很长时间，但这种趋势有利于小提琴。 小提琴赢得的原因之一是意大利乐器生产的创新。 特别是，斯特拉迪瓦里奥斯·菲林林变得流行起来，但在此之前，尼古拉·阿玛迪斯林尼派也是非常需要的。 小提琴的流行意味着意大利作曲家创作了solosonater，triosonates和协奏曲，全都展现了小提琴的特点。 赌场与大提琴之间的另一场Ironman家族之战。 1680年以后，大提琴在管弦乐队中占统治地位，尽管直到18世纪后期这款游戏仍然被当作独奏乐器。 然而，当低音乐器与cembalo一起成为低音提琴的主要乐器之后，该系统就赢得了低音乐器的争夺战。

在鼓吹乐器中也有一种发展。 skalmeien被一个巴洛克式的鲍勃所取代，租金更高。 此外，木材吹制者家族还获得了新的仪器，chalumeauen。 单簧管的这种前驱体引入单面到喷嘴而不是双簧管双管。 巴松管也同时从阿姆斯特丹，巴黎和纽伦堡的Dulsian发展而来。

歌剧
歌剧在17世纪有了巨大的发展。 另一方面，音乐和咏叹调的变化以及舞台和戏剧的变化使许多竞争性学校选择了自己的解决方案。 其中，那不勒斯的学校占主导地位。 意大利是发展的领导者，但法国和英国的歌剧也开始适用。 期末还有一些德国歌剧。

意大利歌剧
1637年，威尼斯的第一座歌剧院开放，圣卡西亚诺剧院。 之后是几家歌剧院。 歌剧因此向公众开放。 这也意味着歌剧必须适合公众的口味。 因此，其中一个变化是威尼斯歌剧重点关注舞台布景，飞行天使和骑兵在舞台上骑行。 另一个变化是，白羊们获得了更多的关注并进入了中心。 这在一定程度上也导致了戏剧在后台的戏剧化。 着名歌剧作曲家是Antonio Cesti和Francesco Cavalli，两人都以特定的希腊神话为主题。 因此，歌剧院从远离罗马和威尼斯学校的起点向明确的方向发展。 Ariene在前线，恢复原状变得重要，乐团被用来创造情绪，舞台布景是必不可少的，主题往往源于古代。

1675年，那不勒斯接任意大利领军人物，并长期保持统治地位，部分原因在于亚历山德罗斯卡拉蒂。 在那不勒斯学校，当歌曲进一步发展时，舞台布景和风景乐器变得不那么重要。 这首歌出现在前面，但此外，旋律变得重要，故故事的故事被覆盖。 因此，那不勒斯歌剧已经摆脱了蒙特贝尔德的第二原则。 这部已经在威尼斯背景中的戏剧更加被忽视，多多少少是从歌曲数量到歌曲数量的宽松方式。 现在女性也有机会唱歌，而不会超出castrat歌曲的流行。 你有灵长类动物母亲和第一批长大的乌木，而且经常戏剧性的戏剧性行为可能会被一个事实打断，因为一首小名曲唱了一首她或他在另一部歌剧中出名的歌曲，这使得这部戏更加戏剧化难以遵循。 在这里唱歌的倾向也一再确立。 拿破仑学派完全忍受克里斯托弗威利伯尔德格鲁克解决了破坏行动，陌生人咏叹调，背景戏剧和灵长类母亲的特殊待遇。

法国歌剧
在法国，尽管来自马萨林枢机的持续性审判，歌剧并没有获得重大成功。 然而，让·巴蒂斯特·卢利出现了灾难性的表象。

卢利原来是来自佛罗伦萨，但是当年轻的时候搬到了巴黎。 在那里他帮助建立了芭蕾和歌剧。 在他的姐姐用他作为小提琴手后，Lully最终受雇于Ludvig XIV国王。 Lully随着挑战而成长，并撰写了许多幽默作品和芭蕾舞剧。 最终Lully与Molière合作，他们制作漫画芭蕾舞，混合舞蹈，戏剧和唱歌游戏，被称为tragédielyrique。 由于这些基本的音乐片段 – 例如放在剧场片中的片段之间 – 越来越受欢迎，它们也变得越来越大，越来越成熟。 由于Lully在国王和自己的室内管弦乐队中取得了非常大的成功，他购买了歌剧的专有权。 因此，在此期间没有他的竞争对手。 1673年，他演出了他的第一部歌剧。

Lullys法国歌剧的特点是精心印制的咏叹调和喧哗声，这不会让即兴创作变得更加即兴。 他写了歌剧，所以他们用法语的日常语言交战。 唯一的歌剧似乎与那不勒斯歌剧分开，显然他们也受到了他们的启发。 Lully也更加重视歌剧的有助开幕，他从sinfonia改名为序曲。 他有一个缓慢而快速的分区，第一个缓慢的分区有一个旋律一致的主题，快节奏的部分是一个快速的对位旋律，最后一个是可选的，该部分经常又回到第一部分。

Lully之后的法国歌剧使它变得困难。 尽管卢利死了，但小组发现他的歌剧要录制下来。 这导致了歌剧与后代的混合接待，如AndréCampra，Pascal Collasse，Henri Desmarets，Louis Lully，AndréCardinal Destouches，Marin Marais和ÉlisabethJacquet de La Guerre。 对于法国作曲家来说，路易十四还是受到了曼特隆侯爵夫人的影响，并且在这段时间里把歌剧剪掉了。 另外，意大利音乐在Lully去世后的这段时间里已经走得更远了，因为他不再控制进入该国的音乐。

英国歌剧
在英格兰，歌剧在一开始并没有很好的开始。 首先，这个国家已经有了自己的流派，叫做面具，是一种用诗歌唱歌的形式，舞蹈，唱歌和器乐融合在一起。 这在英国有着悠久的传统。 其次，这部歌剧是意大利和天主教的，而英国是英国圣公会，并且具有虔诚的特征。 第三，在奥利弗克伦威尔的清教主义下，所有形式的公共娱乐都关闭了15年。 只有15年的时间在大背景下显得微不足道，从未陷入混乱，许多作曲家失踪。 卡尔二世接手了，但他花了很长时间才找回戏剧和音乐游戏，以免冒犯任何人。 因此，面膜或其他不透明的样式也没有立即返回。

当新的英国作曲家到达时，歌剧是主题，约翰·布洛于1682年创作维纳斯和阿多尼斯时成为第一个写英国歌剧的人。 然而，布洛很快就被他的教导男孩亨利塞尔赛尔放弃了。 Purcell的第一部歌剧Dido和Aeneas成为他最受欢迎的歌剧，但他也曾在The Fairy-Queen和King Arthur取得成功。

Purcell已经学会了他的老师Blow的一部分，包括利用四人的有限人员。 否则，Purcell的第一部歌剧受到流行音乐中的查尔斯二世在英格兰引入的Masque和Lullys歌剧的启发。 后者可以在舞蹈中看到。 作为回报，Purcell也拥有意大利歌剧的元素，就像许多白羊一样。 同时，他也受到约翰布洛和早期英国传统的启发。 例如，这适用于模式风格，而不是主要的全音阶音阶，并且适用于Purcell的调音风格，类似于Blows。

歌剧在德语国家
在维也纳作为歌剧中心蓬勃发展的同时，威尼斯歌剧的一个分支也是很长一段时间。 其余的德语地区的特点是第三次世界大战和宗教严肃性。 歌剧数量很少，而那些存在的人则是在演唱具有宗教性质的游戏，往往是通过对话而不是静态的。 德国北部地区的主要歌剧作曲家是莱因哈德·凯泽。 然而，皇帝在下一个时期写下了他的大部分歌剧，这也是由格奥尔格·弗里德里希·汉德尔和格奥尔格·菲利普·泰勒曼主演的歌剧。 约翰·马特森也参演过歌剧，但他的理论着作比他的作品更为熟悉。

室内乐和管弦乐
室内音乐是世俗的音乐，用于相对较大的房间，通常是一个贵族家庭。 在此期间，尤其是在音乐会，音乐会和音乐会之旅中。 为了区分宗教音乐和世俗音乐，奏鸣曲和坎特达通常被称为腔室奏鸣曲和腔室唱片。

在17世纪，不同的大师之间有了更清晰的区分。 在本世纪初，一个声纳只被定义为“要演奏的东西”，不像唱歌的cantats。 最终，它成为一组小部分的术语，通常是舞蹈，与音乐，纹理，情绪，人物以及节奏和速度分开。 当作曲家开发这种流派时，他们被分成了特定的批次，所以最终这个颂歌成为了一个与学习事件有着明显差异的众多作品。 在1660年左右，还有一个在室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲之间的离婚。

Arcangelo Corelli是该时期主要的奏鸣曲作曲家之一。 作为对Schütz的强烈反对，Corelli没有留下任何声乐，而他的器乐可能是17世纪晚期意大利室内乐的亮点。 科雷利是一位非常熟练的小提琴手，他尽可能充分利用了小提琴的可能性，而没有过于夸张的技巧。 他的小提琴，三重奏和协奏曲遍布整个欧洲，他对后来的小提琴作曲家有很大的影响。

一般来说，科雷利的室内呐喊声是由普罗迪米尔组成的，然后是两到三次舞蹈。 舞蹈通常以二元形式结合在一起，也就是说，第一部分从托尼卡到主导，而另一部分则从主导，再到下一阶段。 低音线几乎是伴奏，因此与他的教会儿子们不同，因此不会发挥相同的作用。 Corellis triosonates主要是为了适应抒情音乐而不是技巧。 他拥有中产阶级中最多的歌曲，没有高音或低音，快速派对或其他挑战。 没有一个小提琴比另一个有更大的作用。 独奏奏鸣曲对于演奏家的即兴演奏开启了更多，但是否则遵循了科里利的奏鸣曲形式。 在solosonates教堂和室内奏鸣曲之间有一点区别。

这些古筝已经发展成为在意大利尤其是罗马唱歌的主要室内乐。 通常为场合和批评观众撰写的cantatas是为没有舞台布景的相对较小的房间设计的，因此变成了一种被邀请开玩笑和优雅的亲密关系。 它增加了对作曲家和诗人的安全使命所产生的音乐的需求，特别是因为更多的音乐是世俗的，通常伴随着戏剧性的技巧而表演的爱情。 音乐通常是两个或更多的连续歌手，通常是cembalo。 亚历山德罗斯卡拉蒂写了六百多首歌，并在这方面占主导地位。 特别是Marc-Antoine带领Charpentierand Jacquet de la Guerre脱离了这些美食，并且部分地改变了它们，让它们更具“法式”风格。 对于后者来说，这意味着，除了别的以外，她还是从歌剧中借用了序曲，还有几个地方叫Sinfonia。 她的歌剧歌曲比她的歌剧有更大的成功。 Jaquet de la Guerre也为少数几位法国教会干部提供了一些帮助。 歌剧和歌剧之间的交叉点是小夜曲，这对于更多的歌手和一个小型管弦乐队来说是一个戏剧性的半音阶，因此对于大型音乐厅来说太大而对于大型音乐厅来说太小。

这些协奏曲与典型的室内乐相分离，因为它们是为了一个更大的乐团而设计的，几个音乐家演奏同样的声音。 最初，这个剧组对音乐写作很谦虚，大部分都是由Lully推翻的，但是到了17世纪末，越来越多的作品是为管弦乐队写的。 他们得到了通用名协奏曲，以前曾用于声乐。 在三种主要类型中，乐团协奏曲 – 重点放在首张专辑和贝司曲目 – 上并不重要，而其他两个在声音方面有所差异并更有意识地使用乐团的乐曲变得更受欢迎。 它包括协奏曲，这是一个小型的合奏组，用一个大型的独奏协奏曲建立起来，用独奏乐器与管弦乐队的其他乐队相抗衡。 尽管科雷利是一名小提琴手，但他并没有选择与小提琴和管弦乐团合奏的独奏协奏曲，而是选择了协奏曲，最适合罗马的音乐风格。 他的技术大型管弦乐队几乎模仿了整个欧洲的模仿。 对协奏曲来说，最重要的是朱塞佩托雷利，他可能写了第一首协奏曲，并且定义了歌剧转换中快节奏的快节奏主题。 他的意大利北部风格由威尼斯的Tomaso Albinoni继续。

伊莉莎白·克劳德雅克·德拉·格雷尔本人是最早的儿童之一，她已经很年轻，她出现在巴黎，被塞巴纳包围。 她被认定为音乐家和作曲家。 除了追随弗朗西斯卡卡西尼的脚步，并成为法国第一位女歌剧作曲家 – 尽管没有取得成功，她因为她的宫廷作品而广为人知。 她还写了大量的宗教内容的sonas和cantats。 Jacquet de la Guerre的cembalostocks主要是套房，这是一种新式的舞蹈形式，即以舞蹈节奏写成的音乐作品，但最常用于跳舞。 套房和呐喊之间的区别在于没有关节和介绍，以及节奏和节奏变化更大的事实。 然而，他们开始使用twoccata开始la Guerre，在他们的一些套房中更名为tocade，并且她是第一个为cembalo写作toccata的人。

教堂音乐
法国的教堂音乐在法国受到了路易十四的影响。 他反对集市，不希望任何人在他的法庭上写他们。 马克 – 安托万夏蓬蒂耶不属于法院，并且写下了成功的博览会。 Charpentier在展会上使用了各种各样的工具，由于他没有很多法国展会来复制，他也有很大的自由来开发他想要的展览。 Charpentier多年来也在不断发展，并成功地在复音和谐音，合唱团和管弦乐之间创造了平衡，并反省了祷告和戏剧性的歌曲。 Charpentier也写了实验室，往往受意大利和法国音乐的启发。 然而，法国人并没有使用“清唱”这个词，而是使用了母语，对话或者苍蝇。 这意味着Charpentier在实验室的设计上拥有很大的自由度。 Charpentier最着名的作品来自一首可能是演奏者Teetum的主题曲。

德国的教堂办公室受到意大利广东人的启发，也受到了海因里希·舒茨的工作启发。 它发现了超越秘密怀疑者的方式，他们反对教会中的歌剧式的元素。 因此，教会的候选人有更多的抒情和更少戏剧性的歌曲。 教堂康塔塔独特的形式是珊瑚cantatas。 它基于赞美诗并处理所有经文。 通常珊瑚旋律是变化的基础。

在讲德语的地区，教堂音乐在天主教和新教音乐之间以及内部新教区域各不相同。 在天主教里，许多人没有幸免于上帝的荣耀，而且在海因里希伊格纳兹比伯斯交易会上萨尔茨堡成立1100周年的许多场合中，六人歌手分别是十六个歌手和三十七个音乐家，每个都有自己的声音。 在新教中，有两个主要方向，即正统派，希望利用诸如天主教徒之类的资源的人，以及能够节省这种开支的虔诚主义者。 这就是为什么在新教的背景下，东正教新教徒有了最大的发展。

海因里希·舒茨先前曾出演过一位有才华的音乐剧作家，近来他在写作的实验室和图片中发挥了重要作用，其中一个是马修，卢克和约翰之后的福音精神。

丹麦和德国作曲家Dietrich Buxtehude在器官上闪闪发光，留下了大量的器官作品，包括双色，紫色，关节等等。 他有想象力，精湛技艺和复杂性，并有即兴感。 Buxtehude在他们过去的日子访问了Georg FriedrichHändel和Johann Sebastian Bach。 他的大部分器官作品都是以两层叠加的形式写成的。 toccataform是一个femsatser的工作与preludium其次是数字1，其次是中间播放，其次是数字2，最后是一个twoccata。 作为一种乐器，Buxtehude也受益于休息。

Buxtehude还写了120名保存的教会干部。 其中包括独奏和一般低音，以及大型管弦乐队的六声音。 然而，与卡瓦利和蒙特维尔迪保持一致的是，酒吧的特点是早期酒吧风格。 他们根据第二原则简化了谐波和可唱图案。 Scheidt和Schütz也对Buxtehude产生了影响。

Der Buxtehude属于北德国新教学校，Johann Pachelbel属于南德和天主教。 Pachelbel在纽伦堡特别活跃。 他的风琴音乐受到意大利音乐的启发，但同时也具有悠扬的南德风格，柔和的和谐和可唱的旋律。 Pachelbel的重点在于toccatas和幻想，但他也写过室内乐，包括他在D大学的着名经典。