铜版雕刻（Mezzotint）是凹版系列的版画制作工艺，技术上是一种干点方法。这是第一种使用的音调方法，可以在不使用基于线或点的技术（如阴影，交叉影线或点画）的情况下生成半色调。 Mezzotint通过粗糙化金属板来实现音调，该金属板具有由具有小齿的金属工具制成的数千个小点，称为“摇杆”。在印刷中，当印版表面擦拭干净时，印版中的微小凹坑会保留墨水。可以实现高水平的质量和丰富的印刷。
Mezzotint通常与其他凹版技术相结合，通常是蚀刻和雕刻。从十八世纪开始，这个过程在英国被广泛使用，以再现肖像和其他绘画。它与当时的其他主要音调技术，aquatint有点竞争。自十九世纪中期以来，它的使用相对较少，因为光刻技术和其他技术更容易产生可比较的结果。 Robert Kipniss和Peter Ilsted是这位技术的两位着名的20世纪代表。 M. C. Escher也制作了8个mezzotints。
技术
在刮削技术中，平滑的铜板有一个带齿的Granierstahl（也叫摇篮铁或mezzotint刀），或者用粒面滚轮（轮盘），一个占用齿轮或一个球（Moulette）通过按压小井完全粗糙直到板上覆盖着密集，完全均匀的网格。如果在这种状态下制作印版的印刷品，则会产生均匀，柔软的黑色印刷品。
在准备好的表面上，艺术家使用刮刀或抛光钢来平滑他想要亮度的地方。印版必须更加光滑，印刷色调更明亮。在随后的黑化过程中，取决于光滑度和粗糙度，铜将吸收更少或更多的颜色并在打印期间将其释放到纸张上。这使得可以产生从非常亮到非常暗的所有色调值，以获得高对比度的光影效果。
图形处理涉及大量时间，特别适合再现大型绘画的效果。然而，由于印版非常精致，除非印版是熨烫的，否则每个印版最多可以印刷少于100张的高质量印版。
区别特征的mezzotint
除了凹版图形的一般特征外，mezzotint还具有以下特征：
塑料，风景如画
在从最深的黑色到最亮的白色的所有渐变中，大多数都是天鹅绒般的色调
在放大镜下，可以看到小的，规则的十字架或小星星，它们是由预备的Wiegeschnitte的交叉点产生的。
在上部区域，称重仪器的工作轨道和齿层清晰可见，在较宽的区域内刮削区域。格式218×15厘米。标题：“Sin Cabeza”
在明亮的区域，称重仪器的痕迹可以看作梳状条纹。
历史
mezzotint版画制作方法由德国业余艺术家Ludwig von Siegen（1609-c.1680）发明。他最早的mezzotint印刷品可以追溯到1642年，是Hanau-Münzenberg的Amalie Elisabeth伯爵夫人的肖像。这是从明亮到黑暗的工作。摇滚乐似乎是由莱茵河的鲁珀特王子发明的，他是英国内战中着名的骑兵指挥官，他是下一个使用这个过程的人，并把它带到了英格兰。 Peter Lely爵士看到了用它来宣传他的肖像画的潜力，并鼓励一些荷兰版画家来到英国。 Godfrey Kneller与约翰史密斯密切合作，约翰史密斯据说曾在他的家中住了一段时间;他创作了大约500张mezzotints，大约300份肖像画。
从大约1760年到1929年的大崩溃，英国的mezzotint收集是一个巨大的热潮，也蔓延到美国。收集的主要领域是英国肖像画;在此期间，皇家学院夏季展览中的油画经常和有利可图地再现在mezzotint中，其他的mezzotinters再现了历史人物的旧肖像，或者如果有必要的话，将它们制作出来。收藏的最佳时期大致是从1750年到1820年，这是英国肖像画的伟大时期。有两种基本的收藏方式：一些集中在一定范围内制作完整的材料集合，而另一些则旨在完美的条件和质量（在从一个盘子中获取相对较少的印象后，在mezzotints中下降），以及收集艺术家和印刷商从很早就开始为他们提供的许多“证明状态”。主要收藏家包括William Eaton，第二男爵Cheylesmore和爱尔兰人John Chaloner Smith。
处理
第一项工作包括使用称为支架（板对面：A和B）的工具将板均匀地用小孔打磨，固定在手柄上的尖刺半圆柱。 von Siegen发现的工具被委托给英国人John Evelyn，他在1662年的书中提到了Sculptura。他后来被Abraham Bloteling完善了。
根据Jacob Christoph Le Blon和Antoine Gautier de Montdorge的说法，锐化是乏味的：“该工具将在其斜面的反面进行熨烫;并且要小心磨削它以始终保持相同的周长;这个周长必须来自直径为6英寸的中心;过于圆润的洞穴铜，较少的圆度也不会咬人“。
手柄的摇摆运动，首先从前到后，然后从左到右，均匀地均匀地启动金属。 “必须注意不要去仪器的末端 – 必须是圆形的 – 以免伤害金属并留下相同的痕迹”。在印刷过程中，颗粒必须是规则的以保持油墨，从而获得深的固体。
当我们在板的表面上的三个主要方向（从顶部到底部，从左到右和对角线）进行第一次通过时，我们说到转弯。 xvii世纪xviii世纪的雕刻师提倡二十圈，使盘子适当粒化8.轮盘也可以通过轮盘来实现，这可以节省时间，但渲染效果较差。
雕刻机将使用刮刀或抛光机平滑需要较少墨水保留的印版区域。
“用于耙谷物的仪器称为刮刀。这种刮刀通常在同一根杆上有一个抛光器;抛光器用于平滑刮刀已经倾斜的部件……它是关于工作，以保持其中的颗粒必须打印阴影的铜部分上的明亮色调;要打印半色调的铜部分上的纹理尖端，并耙掉必须保留纸张的铜部分，所以它可以提供闪闪发光的。“
– Jacob Christoph The Blon
因此，具有灰色阴影的印刷品。
自报价时起，技术和工具发展良好。支架首先不再具有辐射但平行的开槽，并且通过使用各种仪器简化了其锐化。
目前的技术流程
用于获得单色mezzotint的技术过程冗长而精致，包括几个差异化的阶段：
1.斜角：通常未抛光的铜板的斜面可以使用各种称为bevelers的工具制作，或者简单地用锉刀勾画，然后用砂布或刮刀和抛光机完成，以钝化板的锋利边缘。除铜以外的其他金属几乎不适合黑色。
2.粒化：它通常在摇篮中完成，这是一种半圆形边缘或多或少精细锯齿状的工具，在铜上留下虚线，更少见于轮子上。不太有效或摇摆机，不普遍。该操作包括用微小的空腔覆盖铜，在其侧面形成具有保留墨水性质的丘疹。有各种尺寸的摇篮。托架可以用手大致垂直地固定或者连接到英式手杖的末端（图8），用于促进粒化的装置。托架相对于铜的位置，或者更确切地说，板上的齿的攻角可能改变托架在铜上的粒化和前进。它从一个雕刻师到另一个雕刻师有很大不同。有些人倾向于锐角，有些则倾向于钝角，有些则倾向于直角。每个雕刻师都有他的粒化方法，为了获得深黑色，必须在所有方向上包括至少30个通道。雕刻师经常使用指示角度的方案，旋转圆形板。确实需要定期改变铜板的位置，例如每圈增加10°角，以获得令人满意的粒化。当铜是哑光时，雕刻师使用放大镜或线数“读取”铜，以检查没有明亮的表面，表明该板已经被充分支撑。摇动一块20 x 30厘米的板需要至少十个小时。
3.图纸：图纸的草图或延迟通常用铅笔直接在粒状铜上或用碳纸上进行，如有必要，推迟预备图纸。
4.雕刻：雕刻工作用刮刀进行磨削或耙谷物，然后打磨使表面变平，以便在重要区域获得浅灰色或白色，或甚至直接到抛光器或石玛瑙。谷物耙平或刨平越多，打印时获得的值越清晰。雕刻机使用通常由在灯前拉伸的层组成的明亮屏幕来控制工作的进度。通过改变放置在与屏幕相比的雕刻垫上的铜板的角度，每个细节都显示出雕刻。一些雕刻机涂在木炭板上以控制雕刻的状态。燃烧器还可以使用双筒放大镜来执行细节。
绘画：它允许雕刻师控制他的作品的渲染。首先，在印刷过程中，纸张左下方的铅笔左侧有铅笔，传统上标有EA（艺术家证明）的着名版画。使用前必须使用喷雾瓶润湿或润湿所用纸张。它通常很厚（约300克/平方米）和甜的很少或没有胶水，说“爱”墨水，能够制作所有的细节。对于黑色印刷，可以使用不同类型的墨水。上盘的墨水很精致。铜通常被加热到太薄的油墨，并避免添加油，最终可能会在印刷品上造成污渍。均匀着墨的板用tarlatan擦拭，然后用Meudon白色撇去或用薄纸擦拭以除去覆盖浅色或白色区域的油墨薄膜。然后用布擦拭板的斜面。放置在凹版印刷机托盘上的铜以获得高压。将湿纸置于铜上，然后用两个或三个尿布覆盖。
6.更正：再次采取铜的工作，以消除控制测试中发现的缺陷。更正之后是新的控制打印。当这对雕刻机来说是令人满意的时候，测试就变成了“好拍”，也就是说打印机的参考打印件最终会进行商业打印。
7.钢化：如果想要绘制超过30个印刷品，这种可选择的操作旨在制造像钢一样的硬铜。它包括用非常薄的铁层电解覆盖铜。在高压下的连续印象倾向于压碎铜的晶粒，从而恶化黑色方式的值的范围。
从黑暗到光明的方法
这成为最常用的方法。金属（通常是铜）板的整个表面（通常）均匀地粗糙，用摇杆手动或机械地粗糙化。如果在这一点印刷印版，它将显示为纯黑色。然后通过用金属工具选择性地抛光金属板表面的区域来产生图像;平滑的部件打印比打磨工具没有平滑的部分打印得更轻。抛光器具有光滑的圆形端部，其使包括金属印刷板的粗糙表面的微小突出点变平。平滑的区域完全没有墨水;这些区域将打印为“白色”，即没有墨水。通过改变平滑程度，可以创建黑色和白色之间的中间色调，因此名为mezzo-tinto，意为“半色调”或“半画”。这被称为从“暗到亮”或“减法”方法。
从浅到深的方法
或者，可以通过仅选择性地粗糙化空白板来直接创建图像，其中图像的较暗部分是。这称为“从浅到深”或“添加”方法。 Ludwig von Siegen的第一个mezzotints是以这种方式制作的。特别是在这种方法中，mezzotint可以与其他凹版技术（例如雕刻）结合在未粗糙化的板的区域上，或甚至与暗到光的方法结合。
印花
对于任何一种方法，印刷成品板都是相同的，并且遵循凹版的正常方式;在整个表面上着墨，然后从表面擦去墨水，使墨水仅留在板原始表面下方仍然粗糙区域的凹坑中。将该板放在一张纸旁边的高压印刷机上，并重复该过程。
由于印版中的凹坑不深，因此在印刷机的压力开始平滑之前，在印刷质量开始降低之前，只能印刷少量高质量的印记（复印件）。也许只有一两百个非常好的印象。
详细的技术
板材可以机械粗糙化;一种方法是用一块玻璃在表面上擦细金属屑;锉屑越细，表面的纹理越小。至少在十八世纪以来，被称为“摇杆”的特殊粗化工具一直在使用。目前通常使用的方法是使用大约5英寸宽的钢制摇杆，其在刀片的表面上具有45至120个齿，形状为浅弧形，其中木制手柄在T形中向上突出。形状。以正确的角度从一侧到另一侧稳定地摇动，摇杆将向前行进，在铜表面产生毛刺。然后移动板 – 根据喜好旋转设定的度数或90度 – 然后在另一个通道中摇动。重复这一过程，直到板均匀地粗糙并打印出完全坚实的黑色调。
音
Mezzotint以其奢华的色调而着称：首先，因为均匀，细致的粗糙表面可以容纳大量墨水，可以打印出深色的纯色;其次，因为用锭子，抛光机和刮刀平滑印版的过程允许产生精细的色调渐变。刮刀是三角形工具，抛光器具有光滑的圆形端部 – 与许多勺柄不同。
Mezzotint雕刻师
路德维希·冯·西根 – 发明家
莱茵河王子鲁珀特
Wallerant Vaillant（1623 – 1677，第一个专业的mezzotinter）
约翰史密斯（约1652年 – 约1742年）
Jan van der Vaardt（约1650年至1727年，荷兰人在英国工作）
Jacob Christoph Le Blon（1667 – 1741，德国，开发彩色印刷，使用不同的印版）
伯恩哈德·沃格尔（1683-1737）
乔治怀特（约1684-1732）
Jacques Fabien Gautier d’Agoty（1716-1785，法语，开发了一种四色mezzotint流程）
James MacArdell（1729？-1765，爱尔兰语）
Johann Jacob Ridinger（1736-1784），约翰·埃利亚斯·里丁格的小儿子，也是自己在mezzotint工作的
大卫马丁（1737年 – 1797年，苏格兰人）
William Pether（约1738年至1821年）
情人节绿色（1739年 – 1813年）
约翰迪克森（约1740-1811）
Richard Earlom（1743年 – 1822年）
约翰拉斐尔史密斯（1751年至1812年）
约翰杨（1755-1825）
James Walker（1760年 – 1998年，英国，移居俄罗斯）
Charles Howard Hodges（1764 – 1837年，英语，移居阿姆斯特丹）
约翰马丁（1789年 – 1854年）
John Sartain（1808 – 1897年，英国技术先驱）
Alexander Hay Ritchie（1822-1895，苏格兰人，移居美国）
理查德约瑟（1840-1906），詹姆斯麦克尼尔惠斯勒的惠斯勒母亲的雕刻师
Yozo Hamaguchi，（1909-2000）
M. C. Escher
Peter Ilsted（1861 – 1933，丹麦语）
T.F.西蒙
Toru Iwaya
Carol Wax，1953年出生
罗伯特基普尼斯，1931年出生
Mezzotinto的示范作品
由于与此技术相关的高工作量，在mezzotinto中几乎没有现代工作。甚至更可取的是，使用刮擦的aquatint可以实现至少类似的效果。但是至少有两个着名的作品使用了这种技术：
Francisco de Goya：The Colossus，创建于1810 – 1817年左右，巴黎，Bibliotheque Nationale
爱德华·蒙克：海滩上的少女，1896年出生，柏林，国家博物馆，Kupferstichkabinett