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形而上学艺术

形而上绘画(意大利语:pittura metafisica)或形而上艺术是由意大利艺术家Giorgio de Chirico和CarloCarrà开发的绘画风格。该运动始于1910年的de Chirico,他的梦works以求的作品与光影的鲜明对比通常具有隐约的威胁性和神秘的特质,即“描绘看不见的东西”。De Chirico,他的弟弟Alberto Savinio和Carrà于1917年正式成立了这所学校及其原则。

哲学家安德罗尼库斯(Andronicus of Rhodes,公元前1世纪)首次使用“形而上学”这一术语来命名亚里士多德那些与上一主题无关的作品,这是因为物理学的缘由,正因为如此,在“形而上学”(字面意思是“一半”“tà”“physikà”)中被分类,如果翻译的意思是“在物理之后”。

形而上学的艺术应用于第一次世界大战之前和期间的Giortio de Chirico和CarloCarrà的作品,然后应用于意大利艺术家的作品,他们围绕着Pittura Metafisica,其特征是可识别的肖像画:虚构的空间在绘画,以幻想的单点视角为模型,但故意颠覆。在de Chirico的绘画中,这建立了令人不安的,深沉的城市广场,并以逐渐消退的拱廊和遥远的砖墙为边界。或幽闭恐惧症的内部,地板陡峭地上升。在这些空间中,古典雕像以及最典型的形而上学的人体模型(源自裁缝的假人)提供了一种毫无特色,毫无表情的替代人类存在感。军事服装和小型写实绘画并置在外部平台或拥挤的室内,特别是在卡拉的作品中,包括人体模型。在最好的绘画中,这些元素被组合在一起,以呈现出令人不安的现实形象,并捕捉了日常生活中令人不安的本质。

特性
形而上的绘画源于探索日常物体的想象中的内在生活的渴望,这些物体在用来解释它们的通常情况之外进行表达:它们的坚固性,它们在给定空间中的分离,它们之间可能发生的秘密对话。这种对普通事物“指向更高,更隐蔽的存在状态”的简单性的关注,与对意大利第一幅绘画中的伟大人物,特别是乔托和保罗·乌切罗的伟大人物的这种价值观念的认识有关,乔拉和卡拉托曾在此作画写于1915年。

Pittura metafisica的一个特征是,超意识只能被提升到艺术体系中,超意识只能在思想行为中被认识,而超感官世界则超越了感官世界。图像内容序列通常超出了感官体验,并且第二个神秘的现实隐藏在可见事物的后面。

在这种绘画风格中,不合逻辑的现实似乎是可信的。Carrà和de Chirico使用一种替代逻辑,将几个普通主题并置在一起,通常包括建筑物,古典雕像,火车和人体模型。

他的艺术通常被视为在受控的舞台空间中自然地表现人物,物体和行为的艺术,但似乎也仍然与往常世界隔绝开来。在战争中,它提供了一种强烈的诗意语言,并纠正了现代性中的破坏性和碎片化倾向。这种与意大利伟大历史联系起来的愿望在卡拉市更为强烈,卡拉奇的这一时期的画作比奇里科的画作更便宜,更集中。后者继续以更广泛的方式探索日常生活的神秘本质。

发展历程
乔治·基里科(Giorgio de Chirico)与他这一代的许多艺术家不同,在塞尚和其他法国现代主义者的作品中几乎没有什么值得欣赏的,但受到了瑞士象征主义者阿诺德·伯克林(ArnoldBöcklin)的绘画以及德国艺术家麦克斯·克林格(Max Klinger)的启发。他的画作《秋天下午的谜》(约1910年)被认为是他的第一部形而上学作品。它受到de Chirico在佛罗伦萨圣十字广场(Piazza Santa Croce)所经历的“启示”的启发。在随后的作品中,他绘制了一张令人厌烦的荒芜正方形影像,通常以倾斜的后退拱廊为边界,以倾斜的灯光显示。远处的微小人物投下了长长的阴影,或者代替人物出现了毫无特色的裁缝模特儿。效果是产生时空错位的感觉。

1913年,纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)首次使用“形而上学”一词来形容de Chirico的绘画。

1917年2月,这位未来派画家卡洛·卡拉(CarloCarrà)在费拉拉遇到了德·奇里科(Chirico),他们俩在第一次世界大战期间就驻扎在此。卡拉(Carrà)提出了形而上学风格的一种变体,用他的早期作品的活力取代了动静,两位艺术家在1917年在费拉拉的一家军事医院一起工作了几个月。根据艺术史学家詹妮弗·芒迪(Jennifer Mundy)的说法,“卡拉(Carrà)接受了德奇里科(De Chirico)在幽闭恐惧症空间中设置的人体模型的图像,但他的作品缺乏德奇里科(de Chirico)的讽刺和困惑感,他始终保持正确的观点”。在1917年12月在米兰展出卡拉的作品之后,评论家开始写卡拉奇(Carrà)作为形而上绘画的发明者,这引起了de Chirico的不满。卡拉(Carrà)在1919年出版的《 Pittura Metafisica》中并没有消除这个想法,两位艺术家之间的关系结束了。到1919年,两位艺术家都在很大程度上放弃了新古典主义的风格。

其他采用这种风格的画家包括1917年至1920年的乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi),菲利波·皮西斯(Filippo de Pisis)和马里奥·西罗尼(Mario Sironi)。在1920年代及以后,形而上学绘画的遗产影响了费利斯·卡索拉蒂(Felice Casorati),马克斯·恩斯特(Max Ernst)等人的作品。1921年和1924年在德国举办的形而上艺术展览激发了乔治·格罗兹(George Grosz)和奥斯卡·施勒默(Oskar Schlemmer)作品中人体模特形象的使用。勒内·马格利特(RenéMagritte),萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)和其他超现实主义者的许多画作都利用了形而上学绘画的形式和主题元素。

在两次意大利的两次世界大战之间,“意大利广场”的形而上学诗词被大量的建筑庸俗化,其永恒的氛围似乎与当时的宣传需求相得益彰。在布雷西亚或瓦雷泽的历史中心,或在新建立的城市中,例如在阿格罗蓬蒂诺(萨蓬迪亚,阿普里利亚)的城市中,建立了形而上的风味广场,最终在罗马壮观的E42未完成。

启示与谜语-巴黎
形而上绘画的起源可以在Giorgio de Chirico的画中找到。1910年一个秋天的午后之谜,画家本人在他的1912年巴黎手稿中引用。

«…,我现在要说的是我对今年在奥特姆沙龙(Salon d’Automne)展出的一幅画的印象,该画的标题是:一个秋天的下午之谜。在一个晴朗的秋天下午,我坐在佛罗伦萨圣十字广场中间的长凳上。当然,这不是我第一次看到这个广场。我刚摆脱了长期痛苦的肠道疾病,处于几乎病态的敏感状态。在我看来,整个自然,直到建筑物和喷泉的大理石,都在恢复。

在广场中间,有一个代表但丁的雕像,包裹在一个长斗篷中,将他的作品靠在他的身上,使他周到的月桂冠头向地面倾斜。雕像是白色大理石,但是时间赋予它灰色的色调,非常令人愉悦。温暖,无情的秋日照亮了雕像和寺庙的外墙。然后,我有了第一次看到所有这些东西的奇怪印象。画面的构图使我精神振奋。每次看这张照片,我都会重温这一刻。然而,对于我来说,这是一个谜,因为它是无法解释的。因此,我想将由此产生的工作也称为谜。”

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在巴黎,de Chirico兄弟接触了20世纪艺术先锋派的代表人物,并以其1912、1913和1914年的作品为预见这场危机做出了贡献,这场危机将导致知识和美学的巨大变化第一次世界大战期间形成的气候。

纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)在1913年10月9日的《 L’Intransigeant》中写道:

«西里科签名人在他位于巴黎圣母院香榭丽舍大街115号的工作室展出了大约30幅画布,这些画布的室内装饰艺术一定会让我们无动于衷。这位年轻画家的艺术是一种内饰和大脑艺术,与近年来展现自己的画家没有任何关系。它不是来自马蒂斯或毕加索,也不是来自印象派。这种独创性太新了,值得一提。Signor de Chirico的高度敏锐和非常现代的感觉通常采用建筑形式。它们是装饰有钟表,塔楼,雕像,空无一人的大广场的车站;铁路火车驶过地平线。以下是这些奇怪的形而上学绘画的一些单称名称:L’énigmede l’oacle,La tristesse dudépart,L’énigmede l’héure,孤独与机车。”

1914年2月底,卡洛·卡拉(CarloCarrà),阿登格·索菲奇(Ardengo Soffici)和乔瓦尼·帕皮尼(Giovanni Papini)抵达巴黎。索菲奇将认识de Chirico和Savinio,并将在Lacerba杂志(1914年7月1日)上写这篇文章,以纪念他对形而上艺术的“转变”。阿尔贝托·萨维尼奥(Alberto Savinio)先前(4月15日)已在“巴黎晚会”的第23期上发表了关于音乐的理论著作(《音乐报》),扩大了讨论范围,以试图界定艺术中的“现代形而上学”。

费拉拉-形而上学学校
1915年6月,进入意大利的阿尔贝托·萨维尼奥(Alberto Savinio)和乔治·基里科(Giorgio de Chirico)经过都灵和佛罗伦萨后抵达费拉拉,并与意大利的Ardengo Soffici和Giovanni Papini建立了联系,并在巴黎与艺术品经销商和收藏家Paul Guillaume建立了联系。从1916年起,与阿波利奈尔(Apollinaire)的来信将重新开始,并于同年与年轻的Ferrarese知识分子菲利波·德·皮西斯(Filippo de Pisis)举行会议。在这段时间里,基里科(Chirico)和索菲奇(Soffici)两兄弟在概述出生问题上有着密切的共性在这种背景下,从1917年3月下旬开始,紧紧地交换了这次活动的急切信件,与当时在皮耶韦·迪·森托(Pieve di Cento)的军方卡洛·卡拉(CarloCarrà)的会面是其中的一部分。在那之前,卡拉一直沿着分裂主义的道路前进,

除了主角的热情外,“形而上学派”还来自一个意外的巧合:1917年4月上旬,de Chirico和Carrà被送往费拉拉乡村的神经病医院Villa del Seminario进行种植在麻。他们俩一直呆在那里,直到八月中旬,与此同时,萨维尼奥被派往马其顿塞萨洛尼基作为口译员。卡拉被免职后,由德·奇里科(De Chirico)背着一些画布回到米兰,后者独自留在了费拉拉。

1917年12月18日,卡拉在米兰的保罗·奇尼(Paolo Chini)画廊举行了他的大型个展之一,那里展示了几幅画(醉酒的绅士,轮椅和浪漫主义者),这些作品在德奇里科的影响力中非常明显。画家已将他的一些画作送到米兰(埃托尔和安德罗马卡,伊尔·特罗瓦托雷等),但令人难以置信的是,这些画都没有展出。因此,在意大利举行的第一次形而上学绘画展览没有其最大的代表参加,当时与卡拉不同,当时几乎不为人所知。

仅仅两年后的1919年2月2日,周日,乔治·基里科(Giorgio de Chirico)在罗马的安东·朱利奥·布拉加利亚(Anton Giulio Bragaglia)画廊举行了他在意大利的首次展览。自我表现出现在Bragaglia本人出版的《时事艺术纪事》中。罗伯托·隆吉(Roberto Longhi)的评论出现在2月22日的《时代》(The Time)的一篇题为《矫形神》中。

因此,形而上学的绘画在意大利,特别是在费拉拉,从1916年开始发展起来。与前卫和未来派的绘画相比,这是一种新颖,这也是归因于古典主题的回归,使人想起了希腊和罗马的上古时代和主题。 Risorgimento国民。“形而上学”一词代表了潜意识和梦想,即超现实。就像在梦中一样,风景看上去逼真,但是却错综复杂:正方形不一定紧贴花田。

形而上画的基本特征是:

绘画的透视图是根据彼此不一致的多个消失点构造的(眼睛被迫寻找图像的排列顺序);
因此,缺少人的性格是孤独的:代表人体模型,雕像,阴影和神话人物;
填充区域颜色平坦且均匀;
时间以外发生的场景;
与所表示的一天中的时间相比,阴影太长。

该运动最重要的作者是:

乔治·基里科(Giorgio de Chirico)
阿尔贝托·萨维尼奥(Andrea de Chirico,乔治·基里科的哥哥)
卡洛·卡拉(CarloCarrà)(以前的未来主义者)
乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)。

对于许多超现实主义艺术家而言,形而上学的潮流至关重要。

形而上的绘画常常描绘出被认为是神秘而浪漫的意大利广场:这些广场上的人物通常是希腊雕像或人体模特。在作品中,所有的注意力都集中在所描述的场景上,一个永恒不变的场景(如梦境),通常是一个安静而神秘的地方,一个毫无感情的戏剧舞台。在两次意大利战争之间,对“意大利小队”的形而上学诗论进行了许多建筑粗俗化,其永恒的氛围似乎与当时的宣传需求相吻合。形而上学的味道广场建在历史中心,例如布雷西亚或瓦雷泽,或者是在新建立的城市,例如阿格罗蓬蒂诺(Sabaudia)的城市,最终形成了壮观的E42未完成系统。

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