尼斯的马蒂斯博物馆,法国普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸大区

尼斯的马蒂斯博物馆致力于法国画家亨利·马蒂斯的作品。它汇集了他的作品中世界上最大的收藏之一,这使我们可以追溯他的艺术历程和他从创立之初到最新作品的发展。这座博物馆坐落在十六世纪的奇米兹地区热那亚人的别墅-竞技场别墅中,于1963年开放。

马蒂斯博物馆被列为“法国博物馆”,总面积为2800平方米,其中有1200平方米的展览空间横跨别墅和扩建部分。2013年,由克劳德(Claude)和芭芭拉(Barbara Duthuit)赠予的陶瓷La Piscine安装在入口楼层的专用房间中.2017年开始了一项翻新活动,重点是重新设计游客的行程,改造入口空间并安装教育设备。

Matisse博物馆是Cimiez遗址庞大的世袭建筑群的一部分,其中包括罗马竞技场和废墟,拥有百年历史的橄榄树的花园以及Cimiez修道院。

亨利·马蒂斯(Henri Matisse)
亨利·马蒂斯(Henri Matisse)是法国画家,画家,制图员和雕塑家,主要被称为画家,因为他对色彩的运用以及流畅而原始的绘画艺术。马蒂斯与巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)一起被公认为是最能帮助定义整个二十世纪初的视觉艺术革命性发展的艺术家之一,他对绘画和雕塑的重大发展负有责任。

对于许多具象或抽象画家而言,通过使用简化,风格化,合成和色彩作为绘画的唯一主题,它对20世纪下半叶的艺术影响很大。将要求他和他的发现。他是野兽派的领袖。他的许多最出色的作品都是在1906年左右的十年左右创作的,当时他发展出严谨的风格,强调扁平化的形式和装饰图案。1917年,他搬到法国里维埃拉的尼斯郊区,他在1920年代更为轻松的工作风格赢得了批评,成为法国绘画古典传统的拥护者。1930年之后,他采用了更大胆的形式简化形式。当他最后几年的健康状况使他无法绘画时,

在半个多世纪的作品中,他对色彩和绘画表达语言的精通掌握,使他获得了现代艺术的领先人物的认可。帕勃罗·毕加索是他的朋友,并认为他是他的对手,而安迪·沃霍尔(Andy Warhol)“想成为马蒂斯”,二十世纪的所有画家都面临着马蒂斯的荣耀和天才。

野兽派
野兽派作为一种风格开始于1900年左右,并持续到1910年以后。这种运动仅持续了1904年至1908年,并举办了三场展览。该运动的领导人是马蒂斯(Matisse)和安德烈(AndréDerain)。马蒂斯(Matisse)的首个个展是1904年在安布罗伊斯·沃拉德(Ambroise Vollard)的画廊,没有取得太大的成功。1904年夏天,他与新印象派画家西尼亚克(Signac)和亨利·埃德蒙德·克罗斯(Henri-Edmond Cross)一起在圣特罗佩(St. Tropez)绘画后,对鲜艳和富于表现力的色彩的热爱就变得更加明显。在那一年,他以新印象派风格绘画了他最重要的作品,《豪华》,《卡尔梅》和《Volupté》。1905年,他再次向南旅行,与Collioure的AndréDerain合作。他这一时期的绘画以扁平的形状和可控的线条为特征,使用点画法的方式不像以前那么严格。

马蒂斯(Matisse)和一群现在被称为“福沃斯(Fauves)”的艺术家于1905年在Salon d’Automne的一个房间里一起展出。这些画作以狂野的,通常是不和谐的色彩表达了情感,而没有考虑对象的自然色彩。马蒂斯在沙龙展出了《敞开的窗户》和《戴帽子的女人》。评论家路易·沃克斯勒斯(Louis Vauxcelles)评论了一个孤零零的雕塑,周围环绕着“纯净的色调”(野兽中的多纳泰罗)(Donatello chez les fauves)(指野兽中的多纳泰罗),指的是与他们共享房间的文艺复兴时期风格的雕塑。1905年10月17日,他的评论印在日报的Gil Blas上,并广为流传。评论家卡米尔·莫克莱(Camille Mauclair)说,该展览引起了严厉的批评,即“在公众面前扔了一桶油漆”,但也受到了一些关注。

马蒂斯(Matisse)与安德烈(AndréDerain)被公认为是福沃斯人的领袖。两者是友好的竞争对手,每个都有自己的追随者。其他成员是Georges Braque,Raoul Dufy和Maurice de Vlaminck。象征主义画家古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau,1826-1898年)是该运动的鼓舞人心的老师。作为巴黎高等美术学院的教授,他推动他的学生在形式之外进行思考,并遵循他们的愿景。

1905年初,马蒂斯(Matisse)参加了独立沙龙(Salon desIndépendant)。1905年夏天,他在Derain公司的陪伴下,留在了地中海沿岸的Collioure。他遇到了雕刻家Maillol。1905年,在沙龙汽车展上,马蒂斯(Matisse),阿尔伯特·马奎特(Albert Marquet),弗拉明克(Vlaminck),德兰(Derain)和基斯·范·东恩(Kees van Dongen)的作品被挂在画布上,引起了丑闻。评论者Louis Vauxcelles看到这些画作在同一房间内组合在一起,在1905年10月17日发表于Gil Blas的题为“ Le Sa​​lon d’automne”的文章中,逐室描述了起居室。他特别写道:“七号房。亨利·马蒂斯(Henri Matisse),马奎特(Marquet),曼金(Manguin),卡莫因(Camoin),吉里乌德(Gieried),德兰(Derain),拉蒙·皮克托(Ramon Pichot)。离开聪明人和傻瓜的笑声,批评太容易了。在房间的中央,有一个孩子的躯干和一个由阿尔伯特·马克(Albert Marque)制作的大理石小胸像,他以精致的科学造型。这些半身像的坦率在纯音狂欢中令人惊讶:Donatello chez les fauves…”。

画家自己立即采用并使用了“紫红色”这个名称。这一时期也标志着对马蒂斯作品的认可,最终使他相对物有所值。他成为野兽派的领袖。

马蒂斯对此进行了解释:
颜色与形状成比例。形状根据有色社区的反应而变化。因为表情来自观众整个掌握的有色表面。”

安德烈·基德(AndréGide)在汽车沙龙大道上写道:
“我想承认,亨利·马蒂斯先生拥有最好的自然天赋。他今天展示的画布具有定理介绍的外观。一切都可以推论,解释,直觉无关。”

..在蒙帕纳斯(Montparnasse)的墙壁上,人们可能会读到:“马蒂斯疯狂,马蒂斯比苦艾酒更危险。”同年,他遇到了埃德蒙·玛丽·波拉因(Edmond-Marie Poullain),西格纳克(Signac)收购了Luxe,Calme等人。1907年,纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)在他的评论中写道:
“每幅画作,亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的每幅画都有一种我们无法始终识别的优点,但这是一种真正的力量。这是艺术家的力量,不会让她感到不安,让她行动。如果必须比较亨利的作品,马蒂斯(Matisse)需要选择橙色,像她一样,亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的作品是耀眼的光芒的果实,他以完全的真诚以及对认识和实现自己的纯洁渴望,从未停止过他的直觉。他让她在情感之间进行选择,判断和限制幻想以及对光进行深入的审查,只不过是光而已,乍一看,他的艺术被剥夺了,尽管它的简单性越来越高,但它并没有成为现实。更富于华贵,不是使这项技术更简单且作品更易读的技能。凭借着艺术家完全依靠的本能,光的美每天越来越多地融合在一起,与这种结合相对立的一切都消失了,因为记忆有时会融化到过去的雾中。”

1907年,纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)在《拉法朗日》(La Falange)上发表的一篇文章中评论了马蒂斯(Matisse),他写道:“在这里,我们没有奢侈或极端主义的存在:马蒂斯的艺术非常合理。” 但是,马蒂斯当时的工作也遭到了激烈的批评,这对他来说很难养家糊口。他的画作《 Nu bleu(1907)》在1913年的芝加哥军械库展览会上被烧成雕像。

1909年9月18日,马蒂斯(Matisse)与展示他的乔斯(Josse)和加斯顿·伯恩海姆(Gaston Bernheim)画廊签订了合同。该合同规定,马蒂斯将获得这些画作售价的25%。三年的合同续签了十七年。马蒂斯用他自己的话说:“注定只做杰作。”

1906年后野兽派运动的衰落并没有影响马蒂斯的事业。他的许多最出色的作品都是在1906年至1917年之间创作的,当时他以其保守的外表和严格的资产阶级工作习惯,尽管他不太适应,但他还是蒙帕纳斯(Montparnasse)艺术人才大聚会的活跃者。他继续吸收新的影响。1906年,他前往阿尔及利亚学习非洲艺术和原始艺术。在观看了1910年在慕尼黑举行的大型伊斯兰艺术展览后,他在西班牙度过了两个月的学习摩尔艺术的经历。他于1912年和1913年再次访问摩洛哥,在丹吉尔绘画时,他对作品进行了几处更改,包括将黑色用作颜色。对马蒂斯艺术的影响是使用强烈的,未经调制的色彩获得了新的勇气,就像《 L’Atelier Rouge(1911)》一样。

马蒂斯(Matisse)与俄罗斯艺术品收藏家谢尔盖·舒金(Sergei Shchukin)有着悠久的往来。作为两幅绘画作品的一部分,他特别为舒金创作了他的主要作品《 La Danse》,另一幅是《音乐》,创作于1910年。早期版本的《 La Danse》(1909年)被纽约现代艺术博物馆收藏。市。

格特鲁德·斯坦
马蒂斯遇见了居住在巴黎的美国收藏家里奥(Leo)和格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein),后者买了他的《戴帽子的女人》(旧金山现代艺术博物馆),这是马蒂斯夫人的肖像,并在“笼子辅助装置”中展出。1907年,他在家里遇见了毕加索。格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)将两位艺术家定义为现代艺术的“北极”(马蒂斯)和“南极”(毕加索)。费尔南德·奥利维尔(Fernande Olivier)记得,在镇上的晚宴上,马蒂斯(Matisse)似乎博学多才,自言自语,回答是或否,或者突​​然陷入无止境的理论中。“马蒂斯,年纪大了,很认真,从来没有毕加索的想法。”然后马蒂斯找到了评论家路易斯·沃克斯勒斯,他说在沙龙陪审团面前看到了乔治·布拉克的一幅“小方块”画,马蒂斯以“立体主义”的名字受洗。

1906年4月左右,他遇到了比马蒂斯(Matisse)小11岁的毕加索(Pablo Picasso)。这两个人成为了终身朋友以及竞争对手,并且经常被比较。它们之间的主要区别之一是马蒂斯(Matisse)是从自然中画画的,而毕加索(Picasso)更倾向于凭空想象。两位艺术家最频繁地绘画的主题是女性和静物,而马蒂斯更有可能将其人物摆放在完全实现的室内。马蒂斯(Matisse)和毕加索(Picasso)最初与她的同伴爱丽丝(Alice B. 在20世纪的前十年中,巴黎的美国人格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein),她的兄弟利奥·斯坦(Leo Stein),迈克尔·斯坦(Michael Stein)和迈克尔的妻子莎拉(Sarah)—是马蒂斯绘画的重要收藏家和支持者。此外,格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)来自巴尔的摩的两个美国朋友,圆锥姐妹Claribel和Etta,成为Matisse和Picasso的主要赞助人,收集了数百幅绘画作品。锥体收藏现在在巴尔的摩艺术博物馆展出。

1908年,马蒂斯(Matisse)出版了《画家笔记》。同年,在萨拉(Sarah)和迈克尔·斯坦(Michael Stein)等人的资助下,马蒂斯(Matisse)在古温德瓦兹(Couvent des Oiseaux)开设了一个免费的学院,然后在比隆(Hôtelde Biron)开设了一家免费学院(罗丹在那儿开设了演讲工作室)。成功是立竿见影的:总共有120名学生入学,其中大多数是外国学生,因为没有咖啡厅duDôme圈子中的法国画家(主要是斯堪的纳维亚年轻人和德国人)。画家Hans Purrmann是被称为“伟大的按摩师”。马蒂斯学院于1911年关闭。

当无数艺术家参观斯坦因沙龙时,其中许多艺术家并未出现在弗勒洛斯街27号的墙上。雷诺阿(Renoir),塞尚(Cézanne),马蒂斯(Matisse)和毕加索(Picasso)的作品占据着狮子座(Leo)和格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)的收藏的主导地位,莎拉·斯坦(Sarah Stein)的收藏特别强调了马蒂斯(Matisse)。

Leo和Gertrude Stein,Matisse和Picasso的同时代人加入了他们的社交圈,并定期参加了周六晚上在Fleuerus街27号举行的聚会。格特鲁德(Gertrude)将星期六晚上的沙龙的开始归因于马蒂斯(Matisse),他说:
“越来越多的人开始参观马蒂斯的画作和塞尚号:马蒂斯带人,每个人都带一个人,他们随时随地来,这开始令人讨厌,星期六晚上正是这种方式开始。”

马蒂斯(Matisse)记得他1951年的教学活动:“我曾经不时在傍晚时分来看看他们在做什么。我很快意识到我必须首先致力于自己的工作,我也冒着花钱的风险。每次批评之后,我发现自己都站在小羊的前面,为了让它们成为狮子,我不得不无休止地每周一次地把它们放回脚下,然后我想知道我是否实际上是一位画家或老师;我得出的结论是我是画家,很快就辍学了。”

1909年,俄罗斯收藏家谢尔盖·楚楚金(Sergei Chtchoukine)向他订购了两幅画:《 La Danse》和《 La Musique》。这两个画布被画家视为画家的两个杰作,于1910年在法国沙龙展出,并于1911年在莫斯科安装。

马塞尔·塞姆巴特(Marcel Sembat)对舞蹈进行了描述:“一个疯狂的圆圈在蓝色背景上变成了粉红色的运动。在左边,一个大人物驱动着整个链条。多么醉汉。是什么酒香。这是蔓藤花纹般的蔓藤花纹,从转弯处转弯而来的那曲线朝着伸出的臀部沿着伸出的腿下降。”

在1908年至1912年之间,他的作品在莫斯科,柏林,慕尼黑和伦敦展出。马蒂斯(Matisse)和阿梅莉(Amélie)于1912年12月返回阿雅克修(Ajaccio)。1913年,马蒂斯(Matisse)与马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和弗朗西斯·皮卡比亚(Francis Picabia)的作品一起在纽约军械库展览中展出,许多现代艺术代表参加了展览。

巴黎之后
1917年,马蒂斯(Matisse)迁至尼斯市郊法国里维埃拉(Riviera)的西米兹(Cimiez)。在搬迁之后的十年左右的时间里,他的工作表现出放松和柔和的态度。这种“恢复秩序”是第一次世界大战后许多艺术作品的特征,可以与毕加索和斯特拉文斯基的新古典主义以及德莱恩的传统主义相提并论。马蒂斯(Matisse)的东方主义装饰画是这一时期的特征。尽管该作品很受欢迎,但一些当代评论家发现它浅薄且具有装饰性。

在1920年代后期,马蒂斯(Matisse)再次与其他艺术家进行积极的合作。他不仅与法国人,荷兰人,德国人和西班牙人一起工作,还与一些美国人和最近的美国移民一起工作。

1930年之后,他的作品出现了新的活力和更大胆的简化。美国艺术收藏家阿尔伯特·C·巴恩斯(Albert C. Barnes)说服马蒂斯为巴恩斯基金会(The Barnes Foundation)制作大型壁画《舞蹈II》,该壁画于1932年完成;基金会还拥有其他数十幅马蒂斯画作。在他的画作《大斜倚的裸体》(1935年)中,这种简化和对剪纸技术的预见也很明显。马蒂斯(Matisse)在这幅画上工作了几个月,并用22张照片记录了拍摄进度,并将其发送给埃塔·科恩(Etta Cone)。

雕塑
1924年,马蒂斯(Matisse)致力于雕塑并制作了Grand nu assis(阿努西斯),这是他的风格的典范-包括阿拉伯式花纹和角度感。Matisse自从Antoine Bourdelle的学生开始就从事雕塑创作,其中Matisse保留了大风格的品味,这在他创作的大量Nu d dos系列石膏中可以看出。在1909年至1930年之间。马蒂斯在浮雕艺术中遇到了他遇到的绘画上的问题:纪念人物的轮廓(1909年的《 Nu de dos I》的创作与当代作品La Musique和La Danse的作品一样具有当代性),形式与物质之间的关系(用于Barnes基金会的壁画于1930年生产,例如Nu de dos IV)。然而,

剪纸
马蒂斯(Matisse)在1941年被诊断出患有腹部癌,他接受了手术,离开了他的椅子和床。绘画和雕塑已经成为身体上的挑战,因此他转向了一种新型的媒介。在助手的帮助下,他开始制作剪纸拼贴或剪纸。他会将助手们用水粉颜料预先涂过的纸切成各种颜色和大小的形状,并将它们排列成生动的构图。最初,这些作品大小不大,但最终变成壁画或房间大小的作品。结果是一种明显的尺寸复杂性-一种艺术形式,它不完全是绘画,但不完全是雕塑。

尽管剪纸是马蒂斯一生中最后十年的主要媒介,但他在1919年首次录制使用这项技术的时候是在为伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)创作的歌剧Le chant du rossignol设计装饰时使用的。阿尔伯特·C·巴恩斯(Albert C. Barnes)安排用非常规的墙壁尺寸制作纸板模板,马蒂斯(Matisse)在他位于尼斯的工作室中,将油漆纸形状的组成固定在墙壁上。马蒂斯(Matisse)为谢尔盖·迪亚吉列夫(Sergei Diaghilev)的《芭蕾舞蹈》(Ballets Russes)制作舞台布景和服装时,在1937年至1938年之间进行了另一组剪裁。然而,直到他卧床不起,马蒂斯才开始手术,以自己的形式而不是先前的功利主义起源来开发切工技术。

1943年,他移居法国旺斯的山顶,在那里为他的画家的著作《爵士乐》(Jazz)制作了他的第一个大型剪纸作品。但是,这些剪裁被认为是用于在书中查看模版印刷的设计,而不是独立的绘画作品。在这一点上,马蒂斯仍然认为剪裁与他的主要艺术形式是分开的。他对这种媒体的新理解随着1946年对爵士乐的介绍而得以展现。在总结自己的职业生涯后,马蒂斯谈到了裁剪技术所提供的可能性,并坚持认为“艺术家绝对不能成为自己的囚犯,风格的囚犯,名誉的囚犯,成功的囚犯……”

爵士乐之后,独立构思的剪裁数量稳步增长,并最终创造了壁画大小的作品,例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》。在马蒂斯的指导下,他的工作室助手Lydia Delectorskaya松散地固定了鸟类,鱼类和海洋植被的轮廓直接贴在房间的墙上。大洋洲的两件作品,是他第一次如此大的剪裁,唤起了他几年前来大溪地的旅行。

教堂和博物馆
1948年,马蒂斯(Matisse)开始为罗萨瓦·德·旺斯大教堂(Chapelle du Rosaire de Vence)准备设计,这使他能够在真正的装饰背景下扩展这项技术。设计教堂窗户,小教堂和会幕门的经验(全部使用切出方法进行规划)将巩固媒体作为他的主要重点。马蒂斯(James Matisse)在1951年完成了他的最后一幅画(前一年又完成了最后的雕塑),利用剪纸作为他唯一的表达媒介,直到他去世为止。

1952年,他在勒卡托建立了一个致力于他的作品的博物馆,马蒂斯博物馆,现在该博物馆是法国马蒂斯作品的第三大收藏。

1963年,尼斯的马蒂斯博物馆也对外开放,并于1970年在巴黎大皇宫组织了第一次马蒂斯在法国的回顾展。次年,阿拉贡出版了亨利·马蒂斯(Henri Matisse),这是一本小说,汇集了二十多篇文章,正文和目录序言,阿拉贡会议,专门介绍了画家。马蒂斯的作品与法国公众见面。

从那时起,展览和回顾展在世界各地紧随其后。在2014年伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)的展览中,专门针对剪纸的作品,《卫报》的评论家劳拉·卡明(Laura Cumming)写道:“马蒂斯的艺术是人生的一课,也是观众的灵感之源。我们都应该有能力,准备享受生活的美好,即使我们面临终点。”

影响
马蒂斯一生中举世闻名并享誉世界,他将通过其学院玛格·莫尔·奥斯卡的学生对美国绘画产生巨大影响,尤其是对纽约学校,马克·罗斯科,巴内特·纽曼,马瑟韦尔,以及德国摩尔,汉斯·珀曼(Hans Purrmann)…

在两位批评家哈罗德·罗森伯格和克莱门特·格林伯格的领导下,纽约第一学校很适合在纽约第二学校添加弗兰克·斯特拉(Frank Stella)等人物,格林伯格将其定义为“后期绘画抽象运动”。ColorfieldPainting(Morris路易(Louis),海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler),山姆·弗朗西斯(Sam Francis),朱尔斯·奥利茨克斯(Jules Olitskix)甚至是硬边(肯尼思·诺兰德(Kenneth Noland)玛丽·平肖特·迈耶(Kenneth Noland)

还有波普艺术的画家,包括沃霍尔(Warhol)于1956年宣布:“我想成为马蒂斯”,或汤姆·韦塞尔曼(Tom Wesselmann),罗伊·里希滕斯坦(Roy Lichtenstein),他将广泛引用这位法国画家的作品。

在法国,马蒂斯(Matisse)的影响力来自于“支撑/表面”的画家,以及评论家Marcelin Pleynet的理论著作,例如绘画系统。

另一个特殊之处是,亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的许多后代都是画家或雕塑家,例如他的儿子让(Jean),雕塑家,他的儿子皮埃尔(Pierre),画廊所有者,他的孙子,保罗·马蒂斯(Paul Matisse),雕塑家,杰奎琳(Jacqueline),艺术家以及他的曾孙女索菲(Sophie)画家。

2015年,在格勒诺布尔的欧洲同步加速器辐射设施进行的一项研究向艺术界揭示,硫化镉,也称为马蒂斯(Matisse)使用的镉的黄色颜料,在曝光过程中会经历氧化过程,从而转化为镉。硫酸盐,极易溶于水,最重要的是无色。

博物馆的历史
Villa desArènes别墅的建筑工程始于1670年,于1685年完工,其后被称为Gubernatis Palace,以其所有者和赞助者,尼斯领事Jean-Baptiste Gubernatis命名。别墅在1950年以现名取名,当时渴望保护它的尼斯市从一家房地产公司购买了它。

马蒂斯博物馆(MuséeMatisse)于1963年在位于Cimiez考古遗址内的阿涅斯别墅(Villa desArènes)的二楼开幕,将艺术家及其继承人的礼物送给尼斯市。

1989年,共享同一座建筑的考古博物馆搬到了自己的专用建筑中,对博物馆进行了改建。马蒂斯博物馆随后可以扩大:这是一次大规模的翻修和扩建项目,迫使博物馆不得不关闭四年。

建筑师让·弗朗索瓦·博丁(Jean-FrançoisBodin)重新考虑了热那亚旧别墅的内部空间,并构思了扩建部分,以容纳宽敞的门厅,礼堂和书店。这座新大楼于1993年启用,配备了新的现代翼楼以及经过翻新的空间,可以永久展示整个藏品,自1963年以来在捐赠和存款过程中一直在不断增长。连续。2002年增加了一个教育讲习班,2003年增加了设计内阁。

馆藏
博物馆的永久性收藏得益于各种捐赠,首先是1917年至1954年在尼斯生活和工作的亲亲马蒂斯的捐赠,然后是他的继承人的遗赠以及“国家”的作品存放。博物馆因此汇集了马蒂斯(Matisse)的68幅油画和切开的水粉画,236张素描,218幅版画,57幅雕塑和14幅插图书籍,此外还添加了95张照片,187件属于画家的物件以及绢画,挂毯,陶瓷,彩色玻璃窗。和其他类型的文件。