量感绘画（Mass Drawing）是指通过色调或颜色质量来强调主体的坚实性，而不强调线条或边缘。也被称为重量和模型图纸，它们是图形绘制中的基本练习之一，以及等高线绘制和手势绘制。

形状和质量形状是具有可识别边界的二维区域。质量是一个具有可识别边界的三维固体。体积可能与质量同义，只是体积也可以像空的封闭空间一样指向空隙。由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

在艺术中​​，将密度视为实际或感知的重量是比较容易的。
质量或体积可以用二维工作来模拟，尽管使用：
颜色 – 颜色越深，颜色越浓烈
放置 – 靠近画面下边缘的物体显得更重
尺寸 – 较大的物体显得较重
重叠的物体产生空间感

量感绘画是在我们所知道的和我们所看到的之间练习的练习。例如，虽然我们只能从一个有利的角度看到一个人或物体，但是我们知道这个人或物体是圆的，并且超出了我们所能看到的“边缘”。虽然我们可以在平面上用线画出人物或物体来描绘现实，但我们也需要对实际的三维形式有一个真正的感觉。

量感绘画的练习，处理线的元素。质量绘图这个练习，更多地使用光影和黑暗的色调值来处理数字或物体的三维现实，也就是它们的形式或质量。

这种三维形式的体验给我们的工作不仅有物理深度，而且还有内容的深度。即使我们选择没有三维幻想的艺术，我们对这些维度的理解也会增加我们的工作实质。例如，画家保罗·塞尚（Paul Cezanne）对绘画的现实有着强烈的平面感，但是他对第三维的理解给了他的作品一个不是很多艺术家所取得的坚实的成就，并且在二维和三维的现实。这是他工作如此强大的一个原因。

量感绘画是为了练习从绘画到绘画的过渡有点令人望而生畏的变数。哈罗德·速度的绘画和绘画书籍是经典艺术教学的最佳来源之一。使用术语“量感绘画”来区分“外形绘画”。

单色油画中的量感绘画是从绘画到油画的过渡步骤之一。大规模绘画练习的目的是为了让学生“从简单的轮廓到在光影的所有复杂性中全面实现形式”。

在这个演示中，Speed遵循四个逻辑步骤：

第1步。在木炭的各个区域阻塞。
第二步：Middletone嵌入灯光
第3步。添加了深色油漆的阴影。
步骤4.细化和完成。

选择一个对象或图来绘制。数字对于这个练习非常有效，包括你自己在一个全身镜前面，以一种非对称的姿势来避免单调。不要被这个数字吓倒 – 就像你以任何其他形式来看待它 – 只要画出形式就行了。但是，如果你觉得这个数字太令人生畏，就要找一个坚实的大型的动物，或一个大型的雕塑或静物。

总是静静地开始绘画，研究你的东西，等着画画，直到你放松和准备。让你的眼睛接收信息，而不是追求它。你正试图感受形式的坚实和体积。从蜡笔的“中心”开始，轻轻地用轻轻的方式轻轻地按压蜡笔，好像是用粘土建造物体一样。继续在外圈“建立”形式，逐渐达到形式的外缘。首先在整个图形上工作，然后再返回来完善绘图。不要担心比例或边缘 – 你只是想着形式的质量。当你把整个表格粗糙的时候，回过头来，慢慢地增加蜡笔在体积较大的地方的压力。

某些区域的变暗将有助于定义物体或图形的形式。这里不需要细节或个人的手脚等 – 只有形式感。再次，这是一个练习，以增加您对表单的理解。你没有制造产品 – 你正在练习。在艺术上，智力是理解一个概念是不够的，整个艺术制作工具必须带到眼睛，头脑，心灵，手和灵。要做到这一点，唯一的方法就是把这些想法画出来，而且你练习的图纸越多，你在工作中就会有更多的理解和力量。