威尼斯狂欢节拥有丰富的历史、传统和迷人的建议，是让自己沉浸在充满魅力的城市的巴洛克氛围中的难得机会。威尼斯充满了庆祝活动，将游客拖入情绪的万花筒。古老的威尼斯宫殿，建筑瑰宝，举办豪华的蒙面派对，唤起一种超凡脱俗的氛围，这是狂欢节庆祝活动的黄金时代，威尼斯人自豪地穿着特殊形状的服装就证明了这一点。

威尼斯狂欢节是一种具有深厚文化底蕴的传统，具有意义和美感。每年这个时候，全世界也都聚集在一起，凝视它的壮丽。每年，威尼斯狂欢节都会将这座城市变成一场盛大的盛会，色彩缤纷，音乐表演，烟花汇演和迷人的威尼斯舞会。如果您想体验威尼斯的异国情调，狂欢节就是您的最佳选择。

威尼斯狂欢节
威尼斯狂欢节是威尼斯一年中最受期待的活动：化装舞会、表演、音乐、游戏和色彩。这座城市变得疯狂，充满了欢呼的人群。在圣马可广场的起居室和其他数千个领域，您可以自由参加文艺演出和古装游行、音乐会和历史重演、儿童娱乐和狂野舞蹈之夜、美食品尝和其他感官体验。

在狂欢节期间，威尼斯人的活动退居次要位置，他们将大部分时间用于在整个城市举办的庆祝活动、恶作剧、娱乐和表演，尤其是在圣马可广场、Riva degli Schiavoni 沿岸和所有主要城市威尼斯的田野。

有各种各样的吸引力：杂耍演员、杂技演员、音乐家、舞蹈家、动物表演和各种其他表演，以最具想象力和最多样化的服装招待了各个年龄段和社会阶层的多彩观众。街头小贩出售各种商品，从时令水果到丰富的面料，从香料到来自遥远国家的食物。

除了在露天场所举办的大型活动之外，各种小型表演和表演（甚至非常违规）很快就会蔓延到城市的私人住宅、剧院和咖啡馆。在豪华的威尼斯宫殿的豪宅中，开始举办盛大而漫长的派对，盛大的蒙面舞会。

在18世纪，威尼斯狂欢节达到了其最大的辉煌和国际认可，成为当时整个欧洲的著名和负盛名的节日，成为了成千上万的节日游客的旅游胜地和热门目的地。

狂欢节期间的威尼斯引人入胜，历史悠久，表演和餐饮融为一体，当然还有华丽的服装，包括威尼斯闻名遐迩的奢华面具。如果您从未在威尼斯有过浪漫的邂逅，也许您有机会了解为什么无数世代热血沸腾的情人都感叹威尼斯的浪漫是最好的浪漫。由于每年都对威尼斯节日充满期待，它总是吸引着来自意大利和世界各地的大量游客。

在嘉年华期间，街道上挤满了身着豪华喜庆服装的庆祝者；在狂欢节期间体验威尼斯就像时光倒流，没有现代建筑来破坏这种错觉。人们可以在街上闲逛，穿上戏服和街头表演，或者在习惯接待皇室成员的宫殿或酒店之一参加晚会、歌剧或音乐会。

“体验”威尼斯狂欢节，顾名思义，就是细细品味节日的每一刻。威尼斯提供丰富的表演、表演和与其卓越产品相关的活动。国内和国际的文学、音乐和戏剧传统提供了一些启发艺术和风景选择的建议。

嘉年华迷人的一面是宫廷派对：灰泥、黄金、天鹅绒和蜡烛，体验是压倒性的和身临其境的：在食物和香水之间，仙女和崇拜者、皇后和朝臣、伟大的领袖、总督、红衣主教、喜剧演员和舞者欢迎在几分钟内忘记他们所属时代的客人。

参观者可以参观 Ca’ Vendramin Calergi Palace 的奇迹画廊，那里有精美的艺术、喜剧表演和美味佳肴，再加上狂野的服装和舞蹈直至深夜。宫殿随后举办了许多类似的活动，所以没有人需要错过。在整个威尼斯狂欢节期间，游客还可以参加圣马可广场的蒙面服装比赛。在总决赛之前，参赛者将根据他们服装的真实性进行评分。

整个晚上，您可能会经历走上烛光宫殿的楼梯，期待着卡萨诺瓦的进步；在波光粼粼的大运河上享用鸡尾酒，尽情享受感官享受；同时只向精心挑选的密友透露您的真实身份。在所有这些奢侈之后，也许你的夜晚以神秘、浪漫、月光幽会结束，让你着迷和喘不过气来，准备好迎接第二天的整个体验。

威尼斯面具
狂欢节推动了在该市私人剧院上演的越来越多的蒙面表演。这些活动通常由威尼斯贵族家庭设立和资助，他们很快就意识到有必要将越来越精细的表现委托给伟大的艺术家和真正的表演专业人士。这些在私人场所举行的表演最初是为一小群贵族家庭保留的。到了 16 世纪中叶，随着这种艺术流派的巨大发展和需求，威尼斯开设了许多其他小剧院，也面向大众观众。

面具一直是威尼斯狂欢节的重要特色。传统上，人们被允许在圣斯特凡诺节（圣斯蒂芬节，12 月 26 日）和狂欢节结束时在忏悔星期二午夜（可移动，但在 2 月或 3 月初期间）佩戴它们。由于在阿森松岛和 10 月 5 日到圣诞节期间也允许戴口罩，人们可以在一年中的大部分时间里伪装。

17世纪初，随着现在由专业艺术家组成并在城外欣赏的戏剧公司的数量和质量的增加，与戏剧喜剧世界有关的真实活动，服装和面具的舞台艺术和工艺.

涌现出众多才华横溢的戏剧作家，并通过呈现日益精致和复杂的作品而闻名。Commedia dell’arte 的定义诞生于威尼斯，可以追溯到 1750 年，当时剧作家兼编剧卡洛·戈多尼 (Carlo Goldoni) 在他的喜剧《喜剧剧场》中引入了它。

面具制作者在社会中享有特殊的地位，拥有自己的法律和行会，以及 1436 年 4 月 10 日颁布的自己的法令。马斯切拉里属于画家的边缘，在他们的任务中得到了标志画家的帮助，他们在石膏上画了脸范围不同的形状和支付极端。

威尼斯面具可以由皮革、瓷器或使用原始玻璃技术制成。最初的面具在设计、装饰上都比较简单，往往具有象征性和实用功能。如今，大多数意大利面具都是用石膏和金箔制成，并使用天然羽毛和宝石手绘装饰。然而，与主要由美国工厂生产的广泛存在的低质量口罩相比，这使得它们相当昂贵。这场比赛加速了威尼斯这座城市特有的历史工艺的衰落。

威尼斯狂欢节上佩戴了几种不同风格的面具，其中一些带有识别名称。不同职业的人戴着不同的面具。

包塔
bauta 是一种面具，虽然最初是简单的纯白色，但今天经常镀金，旨在舒适地覆盖整个脸部；这件传统的怪诞艺术品的特点是包括一个过分突出的鼻子、一个厚厚的眶上脊、一个突出的“下巴线”，而且没有嘴。面具喙状下巴的设计使佩戴者无需摘下即可交谈、进食和饮水，从而保护佩戴者的匿名性。bauta 经常伴随着红色或黑色斗篷和三角。

在 18 世纪，bauta 与称为 Tabarro（和 zendale 兜帽）的黑色圆形或半圆形扣合斗篷一起成为威尼斯政府监管的标准化社会面具和伪装。当所有公民都被要求匿名作为同龄人时，在某些政治决策活动中必须佩戴它。只有公民（即男性）有权使用 bauta。它的作用类似于为保证现代民主国家的普遍、直接、自由、平等和无记名投票而发明的匿名程序。此外，法律明确禁止携带武器和面具，并由威尼斯警察强制执行。

鉴于这段历史及其怪诞的设计元素，包塔通常由男性佩戴，但 18 世纪的许多画作也描绘了戴着这种面具和三角帽的女性。Pietro Longhi 的 The Ridotto 和 The Perfume Seller 是 1750 年代的两个例子。

科隆比纳
Colombina（也称为 Columbine 和 Colombino）是一种半面罩，只覆盖佩戴者的眼睛、鼻子和上脸颊。它通常用金、银、水晶和羽毛装饰。它用警棍固定在脸上，或者像大多数其他威尼斯面具一样用丝带系住。 Colombina 面具以 Commedia dell’arte 中的一个典型角色命名：Colombina 是一位女仆和红娘子，几代人以来都是意大利剧院的宠儿。据说它是为一位女演员设计的，因为她不想把她美丽的脸完全遮住。事实上，Colombina 完全是现代作品。没有历史绘画描绘它在舞台或社交生活中的用途。虽然现在男人和女人都戴着这个面具，但它最初是作为女人对 bauta 的模拟。

瘟疫医生
Medico dellapeste 有着长长的喙，是威尼斯面具中最奇怪和最知名的面具之一，尽管它最初并不是作为狂欢节面具，而是作为一种防止疾病传播的方法。引人注目的设计源于 17 世纪的法国医生查尔斯·德·洛姆 (Charles de Lorme)，他在治疗瘟疫受害者时采用了口罩和其他卫生预防措施。面具通常是白色的，由一个空心的喙和覆盖着水晶盘的圆形眼孔组成，营造出一种戴眼镜的效果。将其用作狂欢节面具完全是现代惯例，如今这些面具通常更具装饰性。虽然面具和服装几乎只由男性佩戴，装饰的增强还表明，与往年相比，现在的女性在嘉年华上更可能佩戴面具和服装。

效仿 De Lorme 的瘟疫医生戴着通常的黑帽子和黑色长斗篷，还有面具、白手套和工作人员（以便能够移动病人而不必与他们有身体接触）。他们希望这些预防措施可以防止他们感染这种疾病。面具的喙最初的目的是与当时实践的瘴气疾病理论一致：中空的喙允许容纳鲜花和其他气味芬芳的物质，旨在防止被认为会传播感染的恶臭。戴瘟疫医生面具的人，往往也穿着瘟疫医生的相关服装。 Medico dellapeste 在狂欢节庆祝者中的流行可以被视为一种纪念品。

莫雷塔/Servetta muta
moretta（意思是黑暗的）或 servetta muta（意思是沉默的女仆）是一个小的无肩带黑色天鹅绒椭圆形面具，有宽大的眼孔，没有嘴唇或嘴巴，是贵族妇女戴的。它源自 16 世纪在法国发明的维萨德面具，但不同之处在于没有一个可以说话的洞。面具的大小刚好足以隐藏女性的身份，佩戴者咬住纽扣或小牙（戴这个面具的女性无法说话，因此是muta）固定住，并且通常用面纱结束。Pietro Longhi 的犀牛，有时也称为犀牛克拉拉，描绘了 1751 年使用的这个面具。它在 1760 年左右被废弃。

沃尔托
volto 或 larva 是标志性的现代威尼斯面具：它通常由纯白瓷器或厚塑料制成，但也经常镀金和装饰，通常与三角斗篷和斗篷一起佩戴。 “volto”也比典型的面罩重得多，而且贴合得更紧；许多有幽闭恐惧症的人在嘉年华时不戴“volto”。如果由女性佩戴，她们是现代节日中最常见的 volto 佩戴者，通常佩戴头饰、围巾、面纱、另一个面具或这四者的组合。它用丝带固定在背面。

与 moretta muta 不同，volto 覆盖了佩戴者的整个面部，包括整个下巴。与典型的面罩不同的是，它还向后延伸到耳朵前面，向上延伸到前额顶部；与 moretta muta 不同的是，它以简单的面部表情描绘了鼻子和嘴唇。与 bauta 不同，volto 不能在吃喝时佩戴，因为下巴和脸颊的覆盖太完整和紧绷。

潘多隆
意大利舞台上的另一个经典角色 Pantalone 可能源自意大利语“pianta il leone”，指的是威尼斯的征服和这个角色的起源，通常被描绘成一个悲伤的老人，鼻子像乌鸦的喙一样大眉毛高挑斜眼（意在舞台上的智慧）。和其他喜剧面具一样，Pantalone也是半面具。这种面具几乎完全由男性佩戴，尽管它在现代节日中的受欢迎程度有所下降。

阿莱基诺
Arlecchino，在意大利语中意为丑角，是喜剧中的一个赞尼角色。他注定是一种“高贵的野蛮人”，没有理智，充满情感，是农民，是仆人，甚至是奴隶。他最初是木制的，后来被漆成黑色的皮革半面罩将他描绘成一个短而钝的猿般的鼻子，一对宽而圆的拱形眉毛，圆润的胡须，而且他的额头上总是有一个“凸起”，意在象征恶魔之角。他是潘塔龙的戏剧对位者，经常是他的仆人，两个角色经常一起出现在舞台上。

赞尼
赞尼角色是舞台上的另一个经典。他们的半面具是皮革制成的，前额低，眉毛突出，鼻子末端呈反向曲线。据说鼻子越长，性格越蠢。低额头也被视为愚蠢的标志。zanni 通常是喜剧表演中的配角，通常扮演与 Arlecchino 类似的社会角色，尽管角色较小

嘉年华服饰
在狂欢节的日子里，就像在辉煌的 18 世纪威尼斯一样，这座城市和圣马克广场首先是充满了辉煌的人物，他们展示了巴洛克风格和精致服饰的华丽和优雅。

那些穿着古装的人当然以其华丽和丰富的细节而著称。最引人注目的是最丰富、最精致的服装，让人想起 Serenissima 的辉煌。由专业工作室以丰富而精确的方式制作的珍贵而精致的连衣裙覆盖在城市中轻轻移动的身体，让任何看到他们的人着迷：神奇的连衣裙带我们回到古老的威尼斯。

这些是高度精致的连衣裙，暴露的不仅仅是遮盖，使穿着它们的女士们的身体变得性感和不敬：与当时的某些紧缩毫无关系。一种极其优雅的时尚，在漫长的狂欢节中首先表现出来。

女性的身体被挤进由鲸骨加强的紧身胸衣，领口宽而深，露出华丽的乳房，而裙摆则因巧妙的内部支撑而蜿蜒曲折。用从东方遥远的土地来到泻湖的珍贵面料和丝绸制成，它们总是被布拉诺花边丰富，这是当时每个女人的骄傲。脚上穿着高达50厘米的高帮鞋，称为calcagnini或ciopine，优雅的回报，因为它们使身材苗条，但对女士们的平衡造成了压力。

为了完成装备，还有非常重要的配饰：手套、手提包和不可避免的扇，对于视觉交流必不可少，最重要的是一种诱惑武器，可以隐藏眼睛或脸部的一部分以隐藏微笑或失望。

面部的妆容和发型的造型也很重要。那个时代对美丽的要求强加了通过用白铅乳膏美白皮肤而获得的瓷脸，这不仅使外观透明，而且还很好地平滑到隐藏任何缺陷的程度：一种旧时代的容貌修饰风格。

然后，他们开始使用由来历不明的材料制成的产品为脸颊和嘴唇增添一丝色彩。每位女士都用假痣完成了自己的个人化妆：可以在嘴唇或眼睛的外角，也可以在嘴巴甚至鼻子上，被认为是非常性感的。

相反，发型非常巴洛克：复杂的结构允许创造非常结构化的发型，蓬松而高大。然后通常用白色粉末粉刷它们。

男人们穿着天鹅绒和锦缎等东方面料制成的衣服，并不鄙视刺绣和花边。他们的着装通常是燕尾服，总是白色的衬衫和膝盖以下的紧身短裤，丝袜从里面露出来。这套服装由头饰和长长的黑色披风制成，由丝绸或羊毛制成，称为 Tabarro。

穿着合适的衣服，沉浸在街头，呼吸昔日威尼斯的空气，无疑是一次独特而难忘的体验。狂欢的奇妙还在于自由，想穿什么就穿什么，或许可以肆无忌惮地发挥你的创造力。

威尼斯提供很多专业的服装租赁服务，一般在300到600欧元左右，价格根据不同的设计和面料有所浮动。它还提供专业的服装定制服务，一套量身定做的服装可能要花费数千欧元。