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玛丽·卡萨特

玛丽·史蒂文森·卡萨特(Mary Stevenson Cassatt 1844年5月22日 – 1926年6月14日)是美国画家和版画家她出生于宾夕法尼亚州,但她在法国生活的大部分时间都在法国,在那里她第一次结识埃德加·德加,并且后来在印象派卡萨特创造了妇女的社会和私人生活的形象,特别强调了母亲和儿童之间的亲密关系

她于1894年由古斯塔夫·盖夫罗(Gustave Geffroy)描述为印象派与玛丽·布拉克蒙德(Marie Bracquemond)和伯特·莫里索(Berthe Morisot)之间的“

Cassatt出生于宾夕法尼亚州的阿勒格尼市,现在是匹兹堡的一部分她出生于中产阶级家庭中:她的父亲罗伯特·辛普森·卡萨特(后来的卡萨特)是一名成功的股票经纪人和土地投机商他是从1662年来到新阿姆斯特丹的法国胡格诺·雅克·考萨特,她的母亲凯瑟琳·凯索·约翰斯顿(Katherine Kelso Johnston)来自一家银行家庭凯瑟琳·卡萨特(Katherine Cassatt),受过教育和阅读,对她的女儿产生了深刻的影响。为此,卡萨特终身的朋友卢西辛·哈特迈尔在她的回忆录中:“任何有幸认识玛莎·卡萨特母亲的人都会立刻知道,她和她一个人,她[玛丽]继承了她的能力”祖先的名字是科萨特,一位艺术家罗伯特·亨利,卡萨特的遥远表亲是七个孩子之一,其中两个在婴儿期死亡一名兄弟亚历山大·约翰斯顿·卡萨特,后来成为宾夕法尼亚州铁路总裁家庭向东移动,首先到宾夕法尼亚州兰开斯特,然后到费城地区,六岁开始上学

Cassatt在一个将旅游视为教育不可或缺的环境中长大。她在欧洲度过了五年,参观了许多首都,包括伦敦,巴黎和柏林。在国外,她学习德语和法语,并在绘画和音乐方面首次吸取教训。她很可能首次曝光法国艺术家Ingres,Delacroix, Corot和Courbet在1855年的巴黎世界博览会上也在Degas和Pissarro的展览中,两人都是她的同事和导师

虽然她的家人反对她成为一名专业的艺术家,但卡萨特在15岁的费城开始在费城美国宾夕法尼亚美术学院学习绘画。她父母关心的一部分可能是卡萨特的女权主义思想和波西米亚的行为一些男学生虽然约有20%的学生是女性,但大多数将艺术视为社会价值的技巧;他们中很少有人决定像卡萨特一样,使艺术成为事业。她从1861年至1865年继续学习,美国内战期间在她的同学中是托马斯·艾金斯(Thomas Eakins),后来是学院的有争议的导演

不耐烦的教学步伐缓慢,男学生和老师的光顾态度,她决定自己学习老大师她后来说,“学院没有教学”女学生不能使用现场模型,直到稍后,主要的训练主要来自演员

卡萨特决定结束学业:当时没有学位在克服父亲的反对意见之后,她于1866年搬到巴黎,她的母亲和家人的朋友们担任伴侣,因为女人们还没有参加艺术美术学院,卡萨特申请与学校的主人私下学习,并被接受与Jean-LéonGérôme一起学习,Jean-LéonGérôme是一位备受赞誉的老师,以他的超现实技术而闻名,并描绘了异国情调(几个月后,Gérôme也接受了Eakins的学生)Cassatt在卢浮宫每日复制,增加了艺术训练,获得了所需的许可证,这是必要的,以控制“抄本员”,通常是低薪妇女,他们每天都在博物馆填写出售副本。博物馆还担任法国人和美国女学生的社交场所,像卡萨特一样,不允许参加前卫社会化的咖啡馆。以这种方式,艺术家和朋友伊丽莎白·简·加德会见了并结婚了着名的学术画家William-Adolphe Bouguereau

1866年年底,她加入了一位着名风格艺术家查尔斯·卓别林(Charles Chaplin)教授的绘画班。卡特也于1868年与艺术家托马斯·科切斯(Thomas Couture)一起学习,其主题大多是浪漫主义和城市。在乡村旅行中,学生们从生活中抽出来,特别是农民参加日常活动1868年,她的一幅作品“曼陀林球员”首次被Elizabeth Jane Gardner的巴黎沙龙选拔评审团首次接受,当年的陪审团工作也被Cassatt是两位美国女性之一,首先在沙龙展出一个曼陀林球员是Corot和Couture的浪漫风格,是她今天以来记录的第一个十年的两幅画。

法国艺术界正在发生变化,如Courbet和Manet等激进艺术家试图摆脱接受的学术传统,印象派正处于形成阶段。卡萨特的朋友伊丽莎·哈尔德曼(Eliza Haldeman)写道,艺术家们正在离开学院的风格,每个人都寻求新的方式,所以现在一切都是混沌“Cassatt,另一方面,继续以传统的方式工作,提交作品到沙龙十多年,越来越沮丧

1870年夏末回到美国,就像普法战争开始一样 – 卡萨特和她的家人一起住在阿尔图纳。她的父亲继续抵制她所选择的职业,为她的基本需要而付出代价,但不是她的艺术品Cassatt把她的两幅画放在纽约画廊,发现许多仰慕者,但没有买家她也因为在夏季住宅而缺乏画画而感到失望。卡萨特甚至考虑放弃艺术,因为她决心独立生活她在1871年7月的一封信中写道:“我已经放弃了我的工作室,撕毁了我父亲的肖像,并没有触摸刷子六个星期,也不会再次,直到我看到有一些回到欧洲的前景我很急明年秋天出去西部,就业,但我还没有决定在哪里“

卡萨特前往芝加哥尝试她的运气,但在1871年的芝加哥大火灾中失去了一些早期的绘画,她的作品吸引了匹兹堡大主教的关注,委托她在帕尔马画了Corcopgio的两幅画作,意大利,提高了足够的钱来支付她的旅行费用和她的一部分时间在她的兴奋中,她写道:“我多么野蛮上班,我的手指轻轻地痒,我的眼睛再次看到一个美好的照片”来自费城知名艺术家的艺术家艾米丽·萨丁(Emily Sartain),卡萨特(Cassatt)再次向欧洲开放

印象:
在1871年秋季她回到欧洲的几个月内,卡萨特的前景亮化了她的画两幅女子投掷花在嘉年华期间在1872年的沙龙中受到好评,并被购买她在帕尔马吸引了非常有利的通知,得到了支持和鼓励艺术界在那里:“所有帕尔马都在谈论卡塞特小姐和她的照片,每个人都急于认识她”

在完成大主教任务之后,卡萨特前往马德里和塞维利亚,在那里她画了一组西班牙主题的画作,其中包括西班牙舞者穿着蕾丝连帽(1873年,美国国家美术馆史密森学会)1874年,她决定在法国居住她加入了她的妹妹丽迪娅,她和她的妻子莉迪亚分享了一个公寓,她的卡拉特在巴黎开了一家工作室路易莎·玛尔·阿尔科特的姐姐阿比盖尔·梅尔·阿尔科特,当时是巴黎的艺术学生,并参观了卡萨特·卡萨特继续表达对沙龙的政治和传统的味道的批评她在她的评论中是钝的,据Sartain的报道,Sartain写道:“她完全是砍伐,扼杀所有现代艺术,蔑视Cabanel的沙龙照片,波纳特,我们习惯尊敬的所有名字“

卡萨特认为,除非艺术家在陪审团上有一位朋友或保护者,否则女性艺术家的作品经常被蔑视,她不会陪审员调侃咖喱。她在1875年提交的两张照片之一中拒绝了她的愤世嫉俗,陪审团,只有在她变黑背景之后的第二年才被接受她与Sartin争吵,Sartain认为Cassatt太直言不讳,并以自我为中心,最终他们脱离了自己的痛苦和自我批评,Cassatt决定她需要远离流派的绘画和更多时尚的主题,以吸引美国社会名流在国外的肖像委员会,但这一尝试起初没有什么成果

1877年,她的作品都被拒绝,七年来她第一次在沙龙中没有任何作品。在她职业生涯的这个低点,她被埃德加·德加(Edgar Degas)邀请,向印象派作品展示了她的作品。印象派已经开始他们自己的系列独立展览在1874年,随着臭名昭着的印象派(也被称为“独立”或“不妥协”)没有正式的宣言,在主题和技术上有很大差异他们倾向于喜欢露天绘画和应用充满活力的色彩在单独的笔画,很少的预混合,这允许眼睛以“印象派”的方式合并结果印象派人员已经收到评论家的愤怒几年亨利培根,卡萨特的朋友,认为印象派是如此激进,以至于他们受到一些迄今未知的疾病的影响。他们已经有一名女性成员,艺术家Berthe Morisot,成为卡萨特的朋友, 同事

卡萨特欣赏Degas,1875年,当她在艺术品经销商的窗口遇到他时,他的粉笔给她留下了强烈的印象,“我曾经把鼻子压在那个窗户上,吸收了我所有的艺术品,”她后来回忆说:改变了我的生活我看到了艺术,因为我想看到它“她热情地接受了德加的邀请,并开始准备下一个印象派的画作,计划于1878年(因世界博览会推迟) 1879年4月10日,她对印象派感到很舒服,热情地加入了自己的事业,宣称:“我们正在进行绝望的斗争,需要我们所有的部队”无法与他们一起参加咖啡馆,而不会引起不利的关注,她私下会面在展览会上她现在希望商业成功,卖给精湛的巴黎人,他们倾向于前卫,她的风格在两年前获得了新的自发性以前的音乐界的艺术家,她在门外或剧院采用了与她一起携带素描本的做法,并记录了她看到的场景

1877年,卡萨特由她的父亲和母亲加入巴黎,与她的妹妹丽迪娅一起回来,最终在Trudaine大街13号的五楼(488816°N 23446°E)上分享一间大型公寓,玛丽重视他们的陪伴因为她和丽迪娅都没有结婚一个案件是玛丽遭受自恋的干扰,从来没有完全承认自己是一个在她母亲的轨道之外的人玛丽已经决定在生命的早期,婚姻将不符合她的事业Lydia谁经常由她的妹妹画,遭受反复发作的疾病,她的死亡在1882年离开卡萨特暂时无法工作

卡萨特的父亲坚持认为,她的工作室和物品都被她的销售所涵盖,而这些销售仍然微不足道,他们不愿意画“锅炉”来达成目标,Cassatt为自己的下一个印象派展览应用了自己的优质画作。从1878年是艺术家肖像(自画像),蓝色扶手椅的小女孩和阅读莱费加罗(她的母亲的肖像)

Degas对Cassatt有相当大的影响他们在使用材料方面都非常实验,在许多着作中尝试了瘟热和金属涂料,如1878-79年的“女人站”(Amon Carter美术馆)

她非常精通使用粉彩,最终创造了许多她在这个媒介中最重要的作品,Degas还介绍了她的蚀刻,他是一位公认的大师。他们并肩作战一段时间,她的草稿在他的监督下获得了相当的实力他描绘了一系列刻蚀他们到卢浮宫的旅程的蚀刻她珍惜了他的友谊,但是在当时他们合作的项目之后,他并没有想到他的幻想和气质的太多,专门用于印刷品的杂志被他突然放下。随后,四十五岁的Degas身材精致,穿着精美,是Cassatt酒店欢迎晚宴的客人,同样在他的soirées

1879年的印象派展览是迄今为止最成功的展览,尽管没有雷诺阿,西斯利,马奈和塞尚,他们再次尝试在沙龙获得承认。通过组织和参与展会的古斯塔夫·凯勒伯特(Gustave Caillebotte)的努力,尽管批评仍然像以前一样严厉的批评继续恶化:“M Degas和Mlle Cassatt是唯一的艺术家,他们区分自己,谁提供一些吸引力,并有一些借口在自命不凡的窗帘和婴儿抹布展示“

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卡萨特展示了十一件作品,其中包括莉迪亚(Loyd),戴着珍珠项链(Mary Loft),尽管批评家们声称卡萨特的颜色太亮了,而且她的肖像太准确了,不能对这些主题感到aged aged莫奈的情况也是那个时候所有印象派最为绝望的,她用自己的利润来购买了德加的一部作品,另一部是莫奈,她参加了1880年和1881年的印象派展览,她一直保持着印象派圈子的活跃成员,直到1886年。在1886年,卡萨特为美国的第一印象派展览提供了两幅画,由艺术品经销商保罗·杜兰德·罗尔(Paul Durand-Ruel)组织。她的朋友路易西·埃德(Louisine Elder)于1883年与哈利·哈特迈尔(Harry Havemeyer)结婚,并以卡萨特为顾问,夫妇开始大规模收集印象派他们的大部分收藏品现在都在纽约市大都会艺术博物馆

在此期间,卡萨特还制作了几幅家庭成员肖像,其中亚历山大·卡萨特和他的儿子罗伯特·凯索(1885年)的肖像是她最好的卡萨特风格之一,然后演变,她从印象派转向了一种更简单,更直接的方法她开始在纽约画廊展出自己的作品,1886年以后,Cassatt再也没有确定自己的任何艺术运动,并尝试了各种各样的技术

新女人:
玛莎·卡萨特(Mary Cassatt)从女人的角度描绘了19世纪的“新女人”作为一个成功的,受过高度训练的女艺术家,从未结婚,像卡拉特般的艾伦·戴尔·黑尔,伊丽莎白·科芬,伊丽莎白·海尔和塞西莉亚·比绍,将“新女人”她从“聪明而活跃的母亲凯瑟琳·卡萨特(Katherine Cassatt)的影响力下,重新创造了”新“女性形象,开创了深刻的开端,凯瑟琳·卡萨特相信教育女性知识渊博和社会活跃她被描绘在阅读’费加罗(1878)

与德加的关系:
卡萨特和德加长期合作两人的工作室靠近在一起,卡萨特19号,拉瓦勒(488808°N 23384°E),德加4号,弗罗霍特(488811°N 23377°E),小于五分钟步行路程,Degas习惯了在Cassatt的工作室,并提供她的建议,并帮助她获得模型

他们有很多共同之处:他们在艺术和文学中有着相似的口味,来自富裕的背景,曾在意大利学习绘画,两者都是独立的,从未结婚他们之间的亲密程度现在无法评估,因为没有字母存活,但是他们不太可能在保守的社会背景和强烈的道德原则的关系中。文臣梵高的几封信证明了Degas的性爱Degas介绍了卡萨特的麻花和雕刻,Cassatt迅速掌握了,而对于她来说,Cassatt是有用的帮助Degas出售他的画作,并在美国宣传自己的声誉

两人都认为自己是画家,艺术史学家乔治·沙克尔福德(George Shackelford)建议他们受到艺术评论家路易斯·爱德蒙·杜兰蒂(Louis Edmond Duranty)在他的小册子“新绘画”中的吸引力的影响。“新绘画”在人物绘画中振兴:“让我们休息一下风格化的人体,被视为一个花瓶我们需要的是他的衣服中特有的现代人,在他的社会环境中,在家中或在街上“

卡奈特的父母姐妹丽迪娅1877年在巴黎加入卡萨特后,德加,卡萨特和丽迪娅经常被看见在卢浮宫一起学习艺术作品,德加生产了两幅印刷版,其技术创新突出,描绘了卡宴在卢浮宫看艺术作品,而丽迪娅读了一本指南这些都是由Degas(与Camille Pissarro和其他人一起计划的)打印出来的杂志,而这些杂志从来没有实现。

大约1884年,德加在卡萨特的油画,卡萨特的玛莎·卡萨特坐着,拿着卡片大约1880年卡萨特的自画像描绘了她在同一个帽子和衣服,导致格里塞尔达波洛克推测他们在早期联合绘画会议被处决多年的认识

Cassatt和Degas在1879-80秋季和冬季最为紧密的合作,当时Cassatt掌握了她的版画技术,Degas拥有一台小型印刷机,当天她在工作室工作时使用他的工具和新闻,而在晚上她做了研究对于蚀刻板第二天然而,1880年4月,Degas突然退出了他们一直在合作的印刷品杂志,没有他的支持,这个项目折叠了Degas的撤退,卡萨特曾经努力准备印刷品,在歌剧院盒子,大写的五十印象,毫无疑问地注定了这本杂志虽然卡萨特对Degas的温暖感觉是持续了整个一生,但她从未再次与他一起工作,就像印刷杂志Mathews所说,她停止执行她的戏剧场面在这个时候

Degas在他的观点中是直截了当的,Cassatt他们在Dreyfus的事情上冲突(早在她的职业生涯中,她曾经执行了艺术收藏家Moyse Dreyfus的肖像,这是在事件中心的法庭上的中尉的亲戚)对Lousine Havermeyer的1915年联合展览和Degas在帮助妇女选举中的工作表现出讽刺意味,同样能够深切地反复Degas的反女性评论被疏远(当她看到她的两个女人采摘水果为第一个时间,他评论说“没有女人有这样的权利”)从19世纪90年代开始,他们的关系取得了一个决定性的商业方面,就像卡萨特与印象派圈子的其他关系一样;不过,他们继续相互访问,直到德加在1917年去世

以后的生活:
卡萨特的热门声誉是基于广泛的一系列严格绘制,温和的观察,但基本上没有意义的绘画和印刷品的母亲和孩子的主题最早的关于这个问题的工作是由他的母亲(一个印象“ Jan / 88“在纽约公共图书馆),虽然她早期绘制了一些主题作品,其中有些作品描绘了自己的亲戚朋友或客户,尽管在后来的几年里,她一般都使用专业的作品模型经常让人联想起意大利文艺复兴时期的描绘麦当娜和小孩1900年后,她几乎完全集中在母亲和母亲

19世纪90年代是卡萨特最繁忙和创造力最深刻的时期,她已经成熟了,并且变得更加外交,对她的看法不那么直率。她也成为寻求她建议的年轻美国艺术家的榜样。他们是卡西特介绍给卡米尔·皮萨罗的露西·培根虽然印象派团体解散,但卡萨特仍然与一些成员接触,包括雷诺阿,莫奈和派萨罗

1891年,她出演了一系列高度原创的彩色drypoint和aquatint印花,包括女人洗澡和The Coiffure,灵感来自巴黎的前一天的日本大师(见Japonism)Cassatt被日本设计的简洁清晰所吸引,和巧妙地使用块颜色在她的解释中,她主要使用轻微柔和的柔和色彩,并避免黑色(印象派中的“禁止”颜色)。卡特塔最着名的历史学家Adelyn D Breeskin和她的两个目录存在的作者工作,注意到这些彩色印刷品,“现在作为她最原始的贡献为图形艺术的历史添加了新的一页,作为彩色印刷,他们从未被超越”

同样在1891年,芝加哥女商人Bertha Palmer接近Cassatt,为1838年举行的世界哥伦比亚博览会妇女大厦画了一幅关于“现代女人”的12“×58”壁画。卡萨特在接下来的两年里完成了这个项目。法国与她的母亲壁画被设计为一个三联画中心主题是年轻妇女采摘知识或科学的水果左边的小组是女孩追求名望和正确的面板艺术,音乐,舞蹈壁画显示一个妇女的社区从他们与男人的关系,作为自己的成功者帕尔默认为卡萨特是一个美国的宝藏,可以想到没有人更好地画一个壁画在一个博览会,这样做太多了,把世界的注意力集中在妇女不幸的是,当建筑物被拆毁时,壁画没有生存下去。卡萨特做了几个研究和绘画,主题类似于那些在m所以有可能看到她发展的这些想法和形象Cassatt还在展览中展出了其他的绘画

随着新世纪的到来,卡萨特担任几位主要艺术收藏家的顾问,并规定他们最终向美国艺术博物馆捐赠。鉴于她对艺术的贡献,法国在1904年授予她的Légiond’Honneur尽管有助于为美国收藏家提供建议,在美国的艺术表现更为缓慢即使在她的家庭成员回到美国之后,她几乎没有得到承认,完全被她的着名兄弟蒙蔽了

玛莎·卡萨特的兄弟亚历山大·卡萨特(Alexander Cassatt),从1899年起是宾夕法尼亚州的铁路总裁,直到1906年去世,她已经很近了,但是在直到1910年的岁月里,她仍然生产力很高。越来越多的情绪显然她20世纪的工作;她的工作受到公众和批评家的欢迎,但她不再崭新的一面,曾经提供刺激和批评的印象派同事们正在消失,她对艺术的这种新的发展与后印象派,野兽派和立体主义有着敌意她的两件作品出现在1913年的军械库展览中,这是母亲和孩子的图像

1910年的埃及之旅给卡萨特带来了古代艺术的美丽,但随之而来的是创造力的危机;不仅旅行耗尽了她,而且宣称自己“被这种艺术的力量所压制”,说:“我反对它,但征服了,这绝对是过去最伟大的艺术,我的微弱手对我有影响“1911年诊断为糖尿病,风湿病,神经痛和白内障,她没有放缓,但在1914年以后,她被迫停止绘画,因为她几乎失明

女权主义者从小就是一个微妙而私密的方式,反对以“女性艺术家”为榜样,支持妇女的选举权,并于1915年在一个支持由Louisine Gotmeyer组织的运动的展览中展出十八件作品和积极的女性主义者这次展览使她与她的嫂嫂Eugenie Carter Cassatt发生冲突,他是反选民,并且与费城社会一起抵制了这个节目Cassatt回应说,她的工作是出卖她的继承人特别是被认为是由于Eugenie女儿艾伦·玛丽的诞生而受到启发的划船派对,由华盛顿特区国家美术馆

Cassatt于1926年6月14日在巴黎附近的Beaufresne城堡去世,并被埋葬在法国Le Mesnil-Théribus的家庭保险库

遗产:
玛莎·卡萨特(Mary Cassatt)启发了许多加拿大女子艺术家,他们是海狸大厅集团的成员
SS玛莎卡萨特是1943年5月16日发射的第二次世界大战自由船
年度茱莉亚弦乐团的四重奏组于1985年组建了全女性卡萨特四重奏组,以纪念画家为荣。2009年,屡获殊荣的小组由作曲家丹·维尔切(Dan Welcher)录制了弦乐四重奏1-3(Cassatt String Quartet)专辑的第三个四重奏也是由玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)的作品启发而成
1966年,卡萨特的绘画“划船派对”以美国邮票转载,后来她被美国邮政局授予23美分的美国人系列邮票荣幸2003年,她的四幅画(Young Mother(1888),Children)在海滩(1884年),阳台(1878/79)和草帽子(大约在1886年)的小孩)在美国珍宝系列的第三期
2009年5月22日,她因为认识她的生日而被Google Doodle荣誉
卡萨特的绘画销售额高达400万美元,创纪录的价格为4,072,500美元,即1996年在美国纽约佳士得的“In Box”

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