该基金会以马里奥·梅尔兹（Mario Merz）的名字命名，于2005年作为当代艺术中心诞生，旨在举办展览，活动，教育活动以及开展艺术研究。该基金会的诞生和发展与作为纪念物的艺术概念形成鲜明对比，也就是说，记忆的图像既有力却又静止，今天起着其作为艺术能量中心的作用。从“艺术家的家”到“艺术家的家”，作品的地位已经不可避免地成熟了，它源于对生存的冲动，并已成为女演员的意识和新机遇的出现。
该基金会由比阿特丽斯·梅尔兹（Beatrice Merz）主持，由弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）（伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）董事），维森特·托多利（VicenteTodolí）（米兰汉卡·比科卡艺术顾问），理查德·弗朗德（Richard Flood）（前特别项目和策展人）组成的科学委员会合作纽约大型新当代艺术博物馆）和马里亚诺·博贾（Merz的馆藏经理），以及客座策展人对展览策划的建议。
马里奥·梅尔兹（Mario Merz）
马里奥·梅尔兹（Mario Merz）（1925年1月1日，米兰-2003年11月9日，都灵）是意大利画家，画家和雕塑家，是当今贫穷艺术的一分子。他是艺术家玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）的丈夫。
他在都灵长大，就读于都灵大学医学院两年。在第二次世界大战期间，他加入了反法西斯集团Giustizia e Libertà，并于1945年在一次传单中被捕并入狱。解放后，在评论家卢西亚诺·皮斯托瓦（Luciano Pistoi）的鼓励下，他全职投入绘画工作，从画布上的油开始。他以抽象表现主义风格开始，然后转向对画作非正式处理。1954年，它在都灵的La Bussola画廊成立，这是他的首次个展。
在六十年代中期，他开始放弃绘画，尝试使用诸如霓虹灯管之类的不同材料，他在画布上打孔以象征着能量的注入，或者象征着铁，蜡和石头的注入。三维组合，即“体积绘画”。他参加了第一批低劣艺术展览，并参加了由Germano Celant在热那亚的La Bertesca画廊举办的集体展览（1967年），并聚集在Gian Enzo Sperone的都灵美术馆。 Penone，Luciano Fabro等。他很快成为该小组的参考点。
他的作品反映了68年代的气候以及政治和社会变革的思想：默兹以霓虹灯转载了学生运动的口号以示抗议。从1968年开始，他开始创建原型结构，例如用最不同的材料制成的伊格洛斯（Igloos），这成为他作品的特征，代表着艺术家最终克服了绘画和二维表面。
从1970年开始，他在作品中引入了斐波那契数列，以此作为物质和有机生长所固有的能量的象征，并在1971年沿着纽约古根海姆博物馆的螺旋式旋转，在其作品和展览环境中放置了霓虹灯人物， 1984年在都灵的Mole Antonelliana上，1990年在Castello di Rivoli的Manica Lunga上，1994年在芬兰图尔库的Turku Energia电气公司的烟囱上，在Vanvitelli地铁站（那不勒斯地铁站）的天花板上与螺旋形状。1992年，他安装了“哲学之蛋”。在苏黎世中央车站的大厅中，由霓虹灯管和悬挂有斐波那契数列的悬挂动物制成的红色螺旋形。
1970年，他还引入了“桌子”，将其作为他作品的另一种典型和原型元素。从本世纪中叶开始，他进行了一系列结合冰屋，霓虹灯和桌子的复杂装置，并在其表面上排列了水果，以便他们自然而然地在工作中引入了实时维度。1970年代末期，梅尔兹（Merz）回到形象艺术领域，在陌生的大画布上勾勒出大型古动物（如鳄鱼，犀牛和鬣蜥）的图像。
多年来，世界上最负盛名的博物馆为梅尔兹举办了许多展览。其中包括1972年在明尼阿波利斯的沃克艺术中心，1981年在巴塞尔的艺术博物馆，1983年在斯德哥尔摩的Moderna Museet，洛杉矶的当代艺术博物馆和1989年在纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆，FundacióAntoni 1993年在巴塞罗那举行的Tapas展览，1990年在普拉托的Castello di Rivoli和路易吉·佩奇当代艺术中心，1995年在特伦托的西维奇当代艺术画廊，1999年在波尔图的塞拉维斯基金会，在尼姆的Carréd’Art 2000年，布宜诺斯艾利斯的基金会（FundaciónProa），2002年。2003年，他被日本天皇授予帝国贵族奖。
贫穷艺术
Arte povera是二十世纪六十年代在意大利兴起的一种艺术运动，加入了作家都灵的行列。该运动诞生于与传统艺术的公开争论中，该运动拒绝采用技术，并支持使用“贫穷”的材料，例如泥土，木材，铁，抹布，塑料，工业废料，目的是唤起人类的原始结构。腐蚀习惯和语义共形之后的当代社会语言。该运动艺术家的作品的另一个特征是诉诸装置形式，作为作品与环境之间关系的场所以及诉诸表现性“行动”。
杰里奥·格洛托夫（Jerzy Grotowski）的剧院名称就是该运动的名字，他申明，贫穷的艺术本质上表现为“将符号减少到最少，使符号变贫，减少到原型”。小组中的大多数艺术家都对所用的材料表现出了浓厚的兴趣，而其中一些人（尤其是Alighiero Boetti和Giulio Paolini）从一开始就具有更概念的倾向。
Arte povera之所以适合当时的艺术研究，是因为它不仅显示出与概念艺术相关的显着共鸣，这些概念在那几年见证了约瑟夫·博伊斯之星的崛起，而且还涉及到诸如流行，极简和大地艺术（Richard Long）。
这些艺术家的目标是克服传统观念，即艺术作品占据了超时和超越现实的水平。因此，挑食源自乔瓦尼·安塞尔莫雕塑公司（Giovanni Anselmo Sculpture）作品的挑衅（1968年，纽约索纳本德收藏中心）非常重要，它由两个压碎生菜头的石块组成，这是一种不可避免地要灭亡的蔬菜。 。人们经常使用有生命的物体，例如在Kounellis中，他在绘画画布上固定了一只真正的鹦鹉，这表明自然比任何绘画作品都具有更多的色彩。
Arte Povera艺术家的另一种批评是反对艺术品的独特性和不可重复性的概念：Paolini的Mimesis由两个代表古典时期雕塑的相同石膏模型组成，彼此相对放置装作对话的目的。
在越南战争期间，Arte Povera抗议抗议运动反对美国的干预：Pistoletto的作品越南（1965年，休斯敦梅尼尔收藏，休斯敦）描绘了一群和平主义者，在镜子上固定了剪影，以便参观者可以参观画廊被反映在其中。这样，人们就成为了作品本身不可或缺的一部分，从而在艺术创作和观众之间产生了某种互动。
梅尔兹的作品中关注的不是西方文化，而是多种文化的生活方式：他的许多冰屋是用不同的材料（例如金属，玻璃，木材等）制成的，突出了人们对特定文化的适应性。环境。
人与自然的识别是各种艺术家最关注的主题之一。然而，在马洛塔和吉拉迪（Martota and Gilardi，Orto，1967）中，人为地重新审视了自然，似乎是为了实现物质并使之更接近一种涉及人类及其对世界的感知的时代变化的感觉。皮斯托莱托的镜子绘画中不确定的感知力，通过吸收世界面前的一切并随着包含它们的环境的变化而变化，从而向世界敞开了大门。
不同于这些，毛里借以复制影像的无图像“银幕”将影响马里奥·希法诺的早期作品。然而，他的创作有时会向最流行的日常现实开放（Casetta ObjectsAchetés，1960），或向最令人印象深刻的新闻事件开放（La luna，1968），这将使他对艺术和历史产生深刻的反思。
许多艺术家都致力于刻板印象的构想，例如塞罗利（Ceroli，Si / No，1963年），它以连续的方式处理从艺术史中获取的剪影，或者用让人联想起贿赂的技术将成组的人物复制或序列化。伦巴多的“典型手势”（Gestures-Kennedy和Fanfani，1963年），Mambor的图像痕迹或轮转凹版印刷的场景或Tacchi用彩色织物重新绘制的著名绘画（Quadro per un mito，1965年）也被认为是刻板印象。
基金会
Merz基金会于2005年出生在都灵，自2014年以来一直由Willy Merz担任主席，而科学委员会由VicenteTodolí（米兰的Pirelli HangarBicocca的主任）和Richard Flood（明尼阿波利斯的沃克艺术中心的主任）组成。
一栋可追溯至1930年代的都灵市工业建筑，由都灵基金会特许使用，并由私人和公共混合资金（都灵市和皮埃蒙特地区）进行了修复，该建筑位于前热电厂内。 Officine Lancia。该建筑总面积为3200 m 2，其中1,400个用于展览区域。
该基金会还管理Merz档案（1000册）和一个专门的图书馆（4000种出版物）。
基金会轮流举办针对马里奥（Mario）和玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）的展览，这些展览是反思和研究的时刻，受到国内外艺术家的邀请，他们通过大型现场特定项目在Limone和其内容中面对空间，而又不忽略对新一代的研究。定期组织展览活动。
它组织各种活动，包括视觉艺术，当代音乐展览，并在Giardino和Scusi展示Meteorite。我不明白，每年它们代表一次机会，将与当代文化相关的不同学科融合在一起。
教育署提供一系列活动和服务，以促进领土与博物馆之间的关系，传播当代艺术的语言和实践知识；举办针对不同类型公众的活动，以增进当代艺术知识：学校导游和讲习班，教师培训课程，与艺术家的讲习班，以及大厅内公众免费接待服务。
该图书馆专门研究现代和当代艺术的历史和批评。它位于一楼的学习和咨询室的特殊性，曾经是展览行程的一个组成部分，以与展览空间的不断对话为名，是下面房间的观点。该图书馆的两侧是Merz档案馆，其主要目的是收集，订购和存储与Mario和Marisa Merz有关的任何现有文档。两者都是针对专家，研究人员和学生的。
每两年举行一次的马里奥·梅尔兹奖（Mario Merz Prize）旨在通过密集的国际专家网络的专业知识，确定当代艺术和音乐创作领域的人物。该项目在意大利和瑞士之间创建了一个新的展览和音乐活动计划。
基金会不仅在其历史悠久的总部开展工作：除了与主要国际现实进行的项目和合作外，它还在激活一个新的运营网络并开展项目，不仅是针对地中海和米特尔欧洲，边境地区的展览文化，民族和传统之间的亲密和对抗性场所。
该领域的工作源于对广泛设计的投资以及跨界职业的渴望，其中包括视觉艺术到音乐，戏剧到文学等当代创造力的表达。一些项目的特殊性是通过基金会的工作来关注社会和社区建设方面的问题，以及在艺术家和地区之间建立新的关系网络的注意，这里被理解为促进和促进交流和创作的因素。
基金会的建筑是蓝旗热电厂的前身，是都灵市拥有的1930年代工业建筑的一个迷人例子，该建筑由默兹基金会（Merz Foundation）特许出让，并位于圣保罗市（Borgo San Paolo），都灵最近的重建和发展。在私人和公共资金（都灵市和皮埃蒙特大区）的支持下进行的重组和恢复项目，寻求系统的原始简单性，并提出了易于理解的解释，但同时也唤起了其过去的功能，重新定义了内部空间，并考虑到基金会打算开展的文化活动。
该基金会是一个私人团体。基金会的活动由其自己的资源和捐助者网络供资，皮埃蒙特地区和圣保罗自治区提供了捐款。在CRT基金会的支持下，一些项目也成为可能。
展览
基金会交替举办专门针对马里奥（Mario）和玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）的展览，作为反思和研究的时刻，邀请了国内外艺术家参加大型现场特定项目，邀请他们通过Limone面对空间及其内容，而不忽略对新一代展览活动的研究定期组织。
每个展览项目都是一个研究项目，它是一个叙述，是一个共同的事件。邀请艺术家将其欲望和设计抱负带走，以便与我们共同建立项目，而这些项目往往不在传统博物馆的认可范围之内。
从以前的蓝旗亚火力发电厂转变为展览空间已经过去了15年，每次展览都是许多参与人员，艺术家，策展人，工作人员和技术人员经过和关心的结果。
文化项目的成功可以从与“金矿”建立的关系中确定国王。这种紧密的信任关系使人们有机会看到梦想成真并能够实现梦想。
陨石花园
陨石花园于2008年开放，是对艺术，音乐，舞蹈和戏剧的回顾，它发生在基金会的外部空间中，更确切地说是在“木盆”中，这是一个令人回味的空间，最初包含蓝旗亚火力发电的燃料环厂房，它比建筑物的过去功能更重要。该活动的标题是“花园中的陨石”，灵感来自1976年Mario Merz的作品。在不同的版本中，许多约会交替出现：戏剧，音乐，表演活动总是伴随着视觉艺术装置。
这些展览的想法源于渴望建立联系，基金会与最多样化学科所表达的艺术现实之间建立交流网络，渴望进行持续的对话-戏剧，舞蹈，文学和科学的渴望。每年，通过知识，艺术领域中以各种身份工作的艺术家，艺术家和操作员之间的协作网络，激活了针对当年所选主题的交流。围绕它，受邀的艺术家从事特定项目或选择他们的作品之一，为不同学科之间的对话提供输入，从而创造出一种独特的语言，让广大听众都能理解，并能响应确切的意愿。通过愉快地使用知识来遵循特权的沟通方式。
马里奥·梅尔兹奖
该项目每两年举行一次，旨在使展览活动和在意大利和瑞士的音乐活动栩栩如生。两国结对的选择正是源于两国的特征：生产和文化中心。瑞士代表艺术家的血统和国籍，意大利代表其采用的国家和创作地。
可以肯定的是，艺术代表着无国界的思想自由，并且通过这种自由，自我决定以及文化和思想的自由传播得到加强，该奖项将专门授予那些有权在反对派之外进行自己的研究的人来自政治，社会，地理归属。
在分析了过去二十年的艺术过程之后，他们特别关注历史，社会和政治变化，并意识到“创意世界”的使命之一就是将诗意的思考带给人类对归属感的关注，已经确定了国际性，活力和创新性，深度和慷慨性的特征，这些特征可以追溯到入围国际评审团决定获奖者名单的艺术家和音乐家的作品和个人路径。
教育项目
教育部除了通过激活工作坊（大学与车间的链接）为大学生提供与艺术家紧密合作的机会外，还支持并支持默兹基金会在全国范围内推广展览之际开展的活动。通过与教育现实以及最有兴趣对人际关系主题进行交流，分享经验和会议的艺术家合作，通过激活针对特定地点的行动来促进和鼓励文化交流和参与。
2019年-VicenteTodolì策划的IGLOOS之际，在米兰的比卡卡机库
2018年-Petriti Halilaj先生参加SI OCARINA E RUNIKUT之际在科索沃Runik
2017年-贝纳·贝鲁特（Beit Beirut），黎巴嫩贝鲁特（Be黎巴嫩）
2016年-罗马的MACRO展览由Claudio Crescentini，Costantino D’Orazio和Federica Pirani策展的MARISA AND MARIO MERZ展览
管理
比阿特丽斯·梅尔兹（Beatrice Merz）于1960年出生于瑞士。在无数策展经验的陪伴下，她于1986年成立了Hopefulmonster出版社，专门研究当代艺术的论文和专题目录。
从2005年到2009年，她担任梅尔兹基金会（Merz Foundation）的总裁兼董事，梅尔兹基金会是在都灵经过修复的前蓝旗亚热电厂的展览中心，她与父亲一起构思并计划了这个项目，并主持了马里奥·梅尔兹（Mario Merz）的作品集，促进当代艺术家的项目。从2010年到2015年，她担任Castello di Rivoli当代艺术博物馆的馆长。从2012年到2015年，她担任AMACI-意大利当代艺术博物馆协会主席。您担任瑞士双胞胎梅尔兹基金会（Merz Foundation）主席和马里奥·梅尔兹（Mario Merz）奖（国际艺术与音乐奖）。
Frances Morris目前是伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的总监。她曾在同一机构担任收藏（国际艺术）负责人。除了与Iwona Blazwick合作监督2000年的首次安装之外，您还监督了2006年该系列的首次重大重新布置。弗朗西斯在泰特美术馆策划草间弥生的回顾展，随后参观了雷纳索非亚，蓬皮杜艺术中心和惠特尼博物馆。
过去的展览和目录包括：于2007年10月在泰特现代美术馆开幕的伟大的路易丝资产阶级回顾展，“戴维史密斯”，2006年，“亨利·卢梭：巴黎丛林”，2005年（与克里斯托弗·格林教授共同策划），“零到无穷：Arte Povera 1962-72’（与Richard Flood共同策划），2001，’Rites of Passage’，1995（与Stuart Morgan共同策划）和’Paris Post War：Art and Existentialism’，1993。 1997年，她被任命为泰特现代美术馆（Tate Modern）的艺术计划策展人，并为在Bankside内及周边实现为期两年的开业前项目规划做出了贡献。1987年，她被任命为泰特美术馆（Tate Gallery）现代收藏馆馆长，专门研究战后欧洲艺术和国际当代艺术。
维森特·托多利（VicenteTodolí）在瓦伦西亚（Valencia）毕业之前曾在耶鲁大学学习艺术史。从2003年至2010年，他担任伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的负责人。从1996年至2002年，他担任波尔图塞拉维斯基金会当代艺术博物馆的馆长。从1989年到1996年，他担任IVAM（巴伦西亚现代艺术学院）的艺术总监，在1898年博物馆开放之前，他曾担任首席策展人。他曾于1997年在威尼斯双年展上担任未来，过去，现在的顾问（由Germano Celant策划），并共同委托2003年双年展的葡萄牙馆。他目前是意大利米兰HangarBicocca的艺术顾问。
理查德·弗朗德（Richard Flood）一直担任纽约新博物馆大型项目的特别项目和策展人，直到2019年。2005年，他曾担任新博物馆的首席策展人，在担任这一职位之前，他是明尼阿波利斯市沃克艺术中心的首席策展人。举办了大量展览，包括：辉煌！：伦敦的新艺术；零到无限：1962-1972年Arte Povera以及Robert Gober，Sigmar Polke和Matthew Barney的个人展览。此前，Flood还是PS1的策展人，芭芭拉·格拉德斯通美术馆馆长和Artforum杂志的编辑总监。他还为新博物馆设立了杰弗里·伊纳巴（Jeffrey Inaba）的捐助大厅。
建筑师，在建筑师卡洛·维亚诺（Carlo Viano）的指导下，他在都灵市文化厅的展览室工作了几年。因此，他参加了1984年“连贯性连贯性”展览的施工现场，该展览的主题是由Germano Celant在Mole Antonelliana策划和策展的Arte Povera小组的艺术家。
与马里奥·梅尔兹（Mario Merz）的合作始于这种经验，他在欧洲和美洲主要美术馆和博物馆的展览中作为助手工作（苏黎世艺术馆（Zurich Kunsthaus）1985，纽约古根海姆博物馆（1989），阿姆斯特丹，阿姆斯特丹） Stedeljik（1994年），Porto Serralves基金会（1999年），NimesCarrèd’Art（2000年），Buenos Aires Proa（2002年），Sao Paolo Pinacoteca do Estado（2003年）。
多年来，这项承诺还扩展到了玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）的展览活动（1994年巴黎蓬皮杜中心，2011年威尼斯Querini Stampalia基金会，都灵·梅尔茨基金会，2011年罗马宏观大赛，2017年纽约大都会博物馆，2017年洛杉矶锤博物馆，波尔图塞拉维斯博物馆2018年，萨尔茨堡现代美术馆2018年，卢加诺Masi 2019年）。
在90年代，他担任都灵里维蒂艺术基金会的技术经理，并开始与都灵GAM城堡里维利城堡以及一些私人画廊合作，为展览做准备。在同一时期，他与其他艺术家合作，例如Carla Accardi，Gilberto Zorio，Luigi Mainolfi；1992年，他开始担任Giulio Paolini的助理。
对马里奥（Mario）和玛丽莎（Marisa）的作品的长期熟悉是该活动的基础，而现在在艺术家们没有注意其艺术遗产的物质和非物质方面的情况下，这项活动仍在继续。（都灵梅尔茨基金会2005，米兰飞机库Bicocca 2018，马德里Palacio Velasquez 2019）。在Merz基金会完成了翻新项目的艺术咨询后，他负责收藏和安装。