在巴西引进的矫饰主义（Mannerism）代表了欧洲血统艺术史的奠基石。 1500年葡萄牙人发现，巴西居住着土着人民，他们的文化有着丰富的远古传统，但与葡萄牙文化不同。 随着殖民者的到来，大规模统治的第一批元素开始引入。 在建立新的美国文明的那个世纪，欧洲主要的文化潮流是矫饰主义，这是一种从意大利文艺复兴中衍生出来的古典元素的复杂且常常矛盾的综合 – 现在由统一，乐观，乐观，理想主义和以人为中心的崩溃而受到质疑和转变世界观在高文艺复兴时期结晶 – 以及包括葡萄牙在内的欧洲各地培育的地区传统，葡萄牙在早期的哥特式风格中仍具有强大的参照基础。 多年来，电流因新的元素而增加，这种新的元素深受新教改革的干扰，天主教会在十六世纪下半叶组织了一个积极的惩戒和改教方案，称为逆宗教改革，革命化了艺术和文化一般在当时。
由于巴西葡萄牙文明的植入是从头开始的，近一个世纪以来文化繁荣的条件十分匮乏。 这样，当几乎完全位于神圣建筑和室内装饰领域的巴西某些人物的第一次艺术见证开始出现时，矫饰主义在欧洲已经在衰落，在上半场被巴洛克所接替十七世纪。 尽管如此，主要由于耶稣会士的活动，谁是最积极和进取的传教士，并采取了矫饰主义几乎作为一种官方风格的秩序，在抵制很多放弃它，这种审美可能会扩大在巴西丰富，影响其他命令。 然而，殖民地中耕作最为广泛的部分是Chão风格，具有严格和规则的特征，强烈建立在古典主义的平衡，理性和正规经济的理想基础上，而欧洲流行的其他潮流则更为不规则，防经典，实验性，观赏性和动态性。 耶稣会教堂的立面基本模型，特别是低层平面图是巴西宗教建筑历史上最持久和最具影响力的模式，直到十九世纪才被广泛采用并且几乎没有修改。 ChãoStyle也对民用和军事建筑产生了深远的影响，在全国范围内建立了一个极其同质化的建筑。 至于内部装饰，包括镀金雕刻，绘画和雕塑，矫饰主义经历了短得多的持久性，从十七世纪中叶几乎完全消失，在文学和音乐领域也发生了同样的变化。 尽管存在如此惊人的存在，但许多方式派教会在后来的改革中被赋予了特征化，今天依然存在着相对较少的例子，其中ChãArchitecture最典型的特征仍然可见。 它的内部装饰以及音乐中的证词遭受了更为戏剧化的命运，几乎完全丧失了自己。
批评对矫饰主义的关注是近代的一种现象，直到20世纪40年代，这种风格一般甚至不被认为是艺术史上的一个自治实体，直到那时才被认为是文艺复兴时期纯粹的悲剧性退化或者仅仅是混乱过渡的阶段文艺复兴时期和巴洛克时期之间，因此对其遗产的描述依然存在着不确定性和争议，但自20世纪50年代以来，一系列大量的研究开始关注它，更好地界定了它的特点并认识到它作为一个富人的价值建议的风格和创新的解决方案，并且有其独到之处。 然而，在巴西的情况下，困难更大，研究处于初始阶段，参考书目较差，其分析中仍存在许多误解，不合时宜和分歧，但一些学者已经为其恢复做出了重要贡献。
建筑
教堂：第一阶段
由于殖民地建造的绝大多数大型建筑的神圣特征，不同宗教秩序培养的美学的影响对于巴西建筑风格主义的构造具有决定性意义，在耶稣会会士中具有决定性作用，并且在一定程度上，更积极的代表。 重要活动的第一个核心是东北部，突出奥林达，累西腓和萨尔瓦多的城市。 稍后在里约热内卢和圣保罗建立核。 耶稣会士形成了一种以伟大的一般文化，其成员对当地情况的实用主义和适应性为代表的秩序。 其建筑采用了葡萄牙风格主义斜坡ChâArchitecture的基本模式，其特点是功能多样，适用性强，施工方便，成本相对较低，并且可以在各种不同的环境下使用。 Chão模式的多功能性和实用可行性既符合教会和葡萄牙国家的利益，也通过赞助制度紧密团结，宗教是社会组织和教育的重要推动者，也是在海外帝国的建设过程中。 另一方面，曼努埃尔风格更为复杂和精致，强调哥特式遗产并融入摩尔人的影响，在葡萄牙大陆以外地区没有显着影响。 在巴西，除了极少有例外，葡萄牙留下重要古迹，如圣文森特德福拉教堂和埃武拉格雷斯教堂，以及在葡萄牙留下的重要古迹，东部的殖民地，在那里他们脱颖而出，因为它们的装饰丰富，包括旧果阿的Bom Jesus的Bassilica以及澳门的上帝之母教堂等等。 另一方面，圣卡塔琳娜德果阿大教堂的紧缩和平衡与巴西采用的地面标准非常相似。
Chão风格的基本方案是由一个矩形中殿组成，没有圆顶，没有圆顶，在背景中有一个主教堂，主要的祭坛在哪里，由一个巨大的巡航拱门划定，其末端可以安装两个二级祭坛或根本没有。 特别重要的建筑物可以在单个教堂中安装三个教堂或其他辅助祭坛。 在这些祭坛中，主要是应用了每个地方的条件允许的装饰财富。 根据Gustavo Schnoor的说法，这种模式可能受到葡萄牙哥特式教堂单一中殿的启发。 根据规则，建筑外立面非常简单，源于以正方形或长方形为主体的古典寺庙模型，由一排直立在顶层的窗楣贯穿，并以三角形三角形加冠。 立面的表面几乎没有三维的移动，并且有一个装饰被剥去，偶尔装饰着卷轴和尖塔的山墙饰，以及在正面摆放着柱子和不连续浮雕的门户，强调古典主义者所欣赏的清醒，平衡和秩序。 在建筑物的其他部分紧缩之后，一个或两个尖塔被安置在立面的平面图上，并被棱锥形或罗纹圆顶形状的金字塔所覆盖，但有时它们类似于集成到主体中的塔楼或放置在除了教堂。 这种教堂模式将是矫饰派对巴西艺术最具影响力和持久性的贡献，直到十九世纪才被大量采用。
在1577年，耶稣会派遣了着名建筑师Francisco Dias神父到巴西，目的是为巴西的寺庙提供他们仍然缺乏的尊严。 他是Vignola和Giacomo della Porta的追随者，着名的意大利人的风格让法庭感到高兴，并且参与在罗马建造耶稣教会，这成为了全世界其他耶稣会众多寺庙的典范。 不久之后，另一位意大利人菲利波泰齐创建了圣文森特德福拉重要教堂，并完成了在里斯本的第一个耶稣会教堂 – 圣罗克，其作品的主人是同样的弗朗西斯科迪亚斯。 迪亚斯将离开巴西各地的工作，其中包括奥林达圣母恩典教会的改革。
对于约翰·布里，耶稣会士随后受到两种主要影响，即罗马耶稣教会开创的传统，世界上所有耶稣会教堂的矩阵，圣文森特德福拉的传统，葡萄牙教堂和巴西建筑要么显示出一条或另一条线的优势，要么进行两者的原始合成，其表现出非常不同的风格：第一条来自矩形的模型，其由三角形山顶覆盖，并且没有塔另一个是长方形的大楼，两侧有两座塔楼，没有三角墙。
同时，方济会人士也参与了强烈的建设性活动，就像耶稣会士一样，他们在弗朗西斯科·多斯桑托斯的人中表现出色。 它唯一幸存的作品是奥林达的旧金山修道院，被荷兰部分摧毁，其教堂以巴洛克风格修复，以及里约热内卢的圣安东尼修道院以及稍后修改的教堂。 他的其他作品已经完全丧失，但有关时间的报道称他和他的合作者是原创风格的拥有者。 这些新奇事物可能反映在当时的其他方济会教堂中，表现在较低的山墙前，入口前的门廊或者agalilee，更多的装饰性和动感的外墙，在钟楼内隐藏在立面上的狭窄的教堂里常常排列着安置在壁龛中的神龛和安置在教堂后面的圣器收藏室，通常占据整个教堂的宽度。 建造。 他们还因为对装饰奢华和更多种类的建筑解决方案的热爱，以及他们采用巴洛克典型装饰配方的速度而与耶稣会士区分开来。 16世纪其他重要的方济会建筑是伊加拉苏和若昂佩索阿的修道院和教堂。
位于伊加拉苏的圣科斯梅和圣达米昂主教堂始建于1535年，是巴西最古老的教堂，尽管塔楼部分巴洛克风格，但仍保留其原有的特色。 第一个建设性阶段的其他很好的例子是1554年至1592年在奥林达建立的圣母教堂，1551年在一座小教堂建造，奥林达大教堂在1584年至1599年间建立，经过大量修改后， 20世纪70年代相当接近原始的构象。
教堂：第二阶段
第二阶段从17世纪中叶开始，在克服了最初的困难之后，当时这片土地已经有了自己的重要生命，并且开始发展与大都市不同的本土文化，这些文化已经有许多工匠和本土人活动中的艺术家。 然而，葡萄牙国家仍然以殖民地的经济剥削为主要兴趣，在改善，社会援助，艺术和教育方面投入很少，继续把教育当作教育人民的主要责任，为他们提供照顾孤儿，寡妇和老人注册出生并埋葬死者，继续主宰巴西大部分生活，此外，从一开始就是伟大的文化赞助人，因为绝大多数无论大小的艺术作品都保留在神圣的领域。 在这个阶段，耶稣会和方济会风格以及其他命令的区别变得更加难以确定，倾向的重叠很大。
John Bury着重指出两座教堂是第二阶段最具代表性的教堂：萨尔瓦多大教堂和Santo Alexandre deBelémdoPará教堂。 这座大教堂是第四座被竖立在同一个地方，并在1672年完成。以前的大学耶稣会教堂，拆除旧大教堂的巴阿阿卡梅有大教堂的地位。 “一座格外宏伟壮观的建筑，无疑会对后来建造的教堂产生相当大的影响，不仅是耶稣会会士，巴伊亚和殖民地的其他地方。” 它的门面非常严重，小塔与主体结合在一起。 内部的基础设计也很严格，有一间教堂，主教堂两侧有两个辅助教堂，其他教堂则沿着教堂中殿排列。 另一方面，圣坛的装饰是奢华和精致的，其中一些仍然保留着风格主义的痕迹，另一些则以巴洛克风格。 早在1719年落成的圣亚历山大教堂就已经更加具有艺术气息，与风格的地面有着亲密的关系，尽管它的前冲十足。 内部与萨尔瓦多的例子相似，但较不奢华。
教堂：第三阶段
建筑风格的最后一个阶段主要发生在18世纪上半叶的米纳斯吉拉斯，当时发生了黄金循环，该地区成为一个伟大的经济，政治和文化中心。 最近的城镇地区，其建成的第一座古迹依然沿袭了Chã建筑的模式，其紧缩和坚持直线，尽管内饰已经装饰成巴洛克风格。 好代表是马里亚纳大教堂和萨巴拉的矩阵。
建筑风格主义仍然会在巴西长期生存下去，尽管它的影响力从十八世纪下半叶开始经历了一定程度的下降，让位于巴洛克式和洛可可式。 几位重要作者已经认识到他们的悠久历史 根据桑德拉阿尔维姆，“风格主义建筑有很大的渗透，根源，并成为一个正式的原型。至于植物和门面，它引导了作品的僵化特征直到十九世纪，”古斯塔沃斯诺尔说，“长期的矫饰主义[。 ..]会让他与几乎连贯一致的新古典主义品味的出现，在古罗马感兴趣之前，他转向了他自己古典传统的模型，也就是说，在风格主义方面，
其他类型
防御工事脱颖而出的军事建筑是另一个巴洛克式建筑被忽视的领域，Chã建筑的原则主宰简单性，装饰性脱离和适应性。 它的具体特点有利于这一点，因为就这些建筑而言，主要关注的是功能和效率，没有重大的美学考虑。
防御工事也经历了一个可识别的类型演变。 在十四世纪末和十六世纪上半叶之间，葡萄牙建造了所谓的“过渡时期风格”，以适应最近引入的枪支，形成了一个将旧中世纪城堡和第一座城堡的元素融为一体的建筑。现代堡垒。 根据爱迪生克鲁克森的说法，在这个过渡时期，大多数修改过的元素中，有古老的哥特式炮塔，它们的高度减少并失去多边形派对，参加圆形或半圆形的派对，对火炮更有抵抗力，被称为所谓的立方体，体积庞大并突出到墙上，构成了“在城堡火炮的充分利用时期获得定义和确立自身地位的城墙的开端”。城垛得到加强，铠甲被引入，在基地得到了额外的保护。同时，在地下墙壁的基础上，bar evolution的发展变得越来越重要，并开始接受安装火炮防御边缘的开口。火烧毁了墙壁的底部。
然而，这些变化并没有在所有强大的同时被采用，观察了长期的实验和适应炮兵的演变，出现了各种建设性的解决方案。 此外，由于材料和建造者技术人员缺陷，巴西的第一道防线是用粘土或木质栅栏的形式提起的，需要经常修理，但由于施工的强度和阻力受到关注，被砖石替代。 第一个在殖民地建造的主要堡垒是贝尔托加的圣约翰堡，建于1553年，在一个古老的栅栏上，遵循风格主义的审美观。
西班牙统治与十七世纪恢复之间的时期代表了军事建设的一个新阶段，旧的防御工事的大规模重组变得更低，更紧凑，与地平线更好地混淆并且不再是简单的目标，过渡风格的一些主要特征（如塔楼和城垛）消失。 反映了战争的艺术变化，有新的对待，特别是SerrãoPimentel的Draw方法Lusitano防御工事（1680）和葡萄牙工程（1728）de Azevedo Strong。 与此同时，葡萄牙人征服了整个西班牙地区的大陆内部，为了确保征服，许多其他新的防御工事都建立了，特别是在该领土西边的陆地边界。 十八世纪仍然见证了一项重要的活动，从这时起，大部分幸存的例子都出现了。 在十九世纪的防御工事中发现的用处越来越少，几乎没有建成，1829年有近180个强大的运行，1837年只有57个。许多人被遗弃和退化，其他人已经适应新的用途。
尽管工事中的功能优先，但军事工程师已经做好了充分的准备，并且经常被告知他们的时代的艺术和博学的体系结构，他们对Vitrúvio，Vignola和Spanocchi条约等方面的了解证明了他们在宗教中的频繁合作建筑和他们留给教堂和教堂的许多项目。 此外，许多最重要的防御工事在门户，军营和里面的教堂都有一些装饰细节。
一些例子足以说明军事工程师的巨大重要性。 圣克鲁斯教堂做里约热内卢，是法西亚准将旅馆的工作。 位于同一城市的圣本托修道院教堂由着名的弗朗西斯科弗里亚斯德梅斯基塔设计，巴西总工程师，圣路易斯市工厂设计师，以及一些世纪十七世纪最重要的防御工事的作者，作为贤士的堡垒和圣马塞洛堡垒。 在圣保罗，军事工程师Joãoda Costa Ferreira受到总督BernardoJoséde Lorena的赞扬，他提到他曾受到人民的喜爱，因为他的表现告诉大家如何以当地的可用性建设良好。 19世纪中期，JoséFernandes Pinto Alpoim准将被认为是门窗式门的扩散器，他从欧鲁普雷图总督宫的项目中获得了成功，后者在民用建筑中几乎成为一种无所不在的模式，在巴洛克风格强烈关联。 除总督宫之外，Alpoim还预测了Carioca渡槽和Santa Teresa修道院，帮助修道院，总督宫，圣母教堂和善终修道院，修道院修道院SãoBento和几个防御工事在炮兵和防御工事的过程中设计了马里亚纳城的计划，并撰写了两篇重要论文：炮手考试（1744）和消防员考试（1748）。
事实上，军事工程师在巴西的建筑演变中扮演着重要角色，不仅在军事和宗教领域，而且在民间和民间领域，设计，建造，监督工作，组织生产系统，开放道路，规划城市，政治和教学。
房屋，学院和修道院是其他值得关注的类型学，它的立面简洁明快，线条简洁明快，装饰性紧凑，门楣直立，偶尔还有一些门户网站谨慎装饰，寻找功能而不是奢华。 在以后的改革中，绝大多数原建筑被推翻或毁容。 可能被引用作为例子或多或少完好无损的旧市政厅和萨尔瓦多连锁，马塔德圣若昂的Casa Torre de Garcia d’Avila，里约热内卢的圣安东尼修道院（他的教堂是巴洛克式的），Misericórdia萨尔瓦多的修道院，BelémdoPará老耶稣会学院，萨尔瓦多郊外的Solar deSãoCristóvão，贝伦的Eleven Windows Palace以及萨尔瓦多的SolarFerrão。
在这些房屋中，一个单独的类别是由所谓的bandeirista建筑形成的，通常是农舍，在圣保罗老城发展得更加强烈，并以典型的矩阵工厂为代表，其中多用途的大型集中式空间突出，门廊夹在两个社会功能房间之间，通常作为教堂和另一个客房。 它的屋顶有四条水域，并且它的线条被剥去了。 类型学在十六世纪和十七世纪非常普遍，今天几乎没有例子，其中有ButantãHouse，TatuapéSite House和RegentFeijóHouse。
矫饰主义在巴西留下了更广泛，更持久和更有影响力的遗产，而其表达的一点点仍然存在于其他艺术类别中。
音乐
几乎没有任何东西可以从前两个世纪的殖民化中实践的音乐中拯救出来，除了文学参考。 通过它们，人们知道音乐，特别是声乐，是宗教崇拜不可分割的一部分，并且是以强烈的方式培养出来的。 在亵渎神灵的领域里，无论是在公共仪式还是在家中的休息场所，都会出现这种情况，但对这方面的了解甚至比对神圣音乐的了解还要少。 似乎没有任何东西可以与意大利风格主义法院的复杂和密封音乐相媲美，他们的奢华和谐，不规则的旋律和破碎的节奏。 另一方面，有记载引用主要教堂中复调音乐的练习，这些教堂已经有了从十七世纪起稳定的合唱团和乐器组合。 然而，神圣音乐与Contra Reforma建立的惯例密切相关，当时它部分地恢复为所谓的“旧式”或Prima Prattica的复调实践，但其特点是庄严，简洁的书写和可达性，避免了复合体哥特式和文艺复兴结束时的对位技巧，这些技巧常常模糊了大量声音同时唱出不同词语的文本，而不是描述最先进音乐的“现代风格”或Seconda Prattica。 尽管存在典型的障碍，但在葡萄牙开发出了一种平行式的繁复和人造的风格，这可能也反映了巴西的做法。
Nery＆Castro还指出，在巴洛克已经是意大利主流音乐风格之后很长一段时间，葡萄牙音乐仍然存在，这一过程发生在1630年到1640年之间，主要文化是弥撒，母题和邪恶的神圣体裁土地，以及从十六世纪遗传下来的亵渎音乐的帐篷和幻想，仍然缺少十七世纪意大利巴洛克的一些基本流派，如歌剧，歌剧，演讲，奏鸣曲和音乐会。 在DomJoãoV（1706-1750）统治时期，葡萄牙才会开始对巴洛克进行持续升级。 在巴西，由于缺乏可用的证据 – 一小部分匿名作品，一些其他文学参考资料以及Caetano de Melo de Jesus着作的“风琴歌学院”（1759-1760）的论文，其中引用了较早的实践 – 在胆小的开始之后在十八世纪初，这种新风格似乎只是从十六世纪六十年代才建立起来的，但仍然在培养古典风格和文体模糊性。 然而，巴洛克风格的存在似乎很脆弱，到本世纪末，巴西音乐开始得到更好的记录和理解，开始向新古典主义过渡。
雕塑和镀金
与Chã建筑的严肃外墙相比，最重要的教堂和修道院的内部装饰可以非常奢华，包括雕塑，绘画和镀金雕刻。 然而，在这些地方原始的风格主义装饰的剩余空间很小，绝大多数在后来的改革中被扭曲或者完全丧失。 在古典主义的雕塑痕迹中，几乎只出现在最初制作的神圣雕像中，其特点是庄严肃穆，静态，脸部表情无懈可击，衣服落地平滑，与繁华和戏剧化的模式形成鲜明对比17世纪以后的巴洛克风格。 幸存的收藏品很小，几乎总是用粘土制成，而且它们很小。 他作为矫饰主义的一部分的表征是有争议的，并且通常将这种制作分析为原始巴洛克风格。 在任何情况下，都是由约昂贡萨尔维亚维亚纳和宗教修道士多明戈斯达康塞桑达席尔瓦，弗里亚尔阿戈斯蒂诺达皮耶代德和他的门徒弗莱阿戈斯蒂诺霍德耶稣创造的图像，他们活跃于十六世纪和十七世纪之间。
雕塑类别还包括仍然留在剧场，教堂和修道院门户的建筑浮雕，其中一个很好的例子是累西腓神职人员圣彼得圣约的头版，但最重要的例子是在旧金山的萨尔瓦多三阶教堂，在巴西的一个绝对独特的案件，其外观非常丰富的装饰，显示与西班牙矫饰风格，一些批评者认为是一个原始 – 巴洛克。 它唯一的文体相似，不那么丰富和旺盛，是位于帕拉伊巴卢塞纳的圣母指南教堂。
绘画和图形
其他稀有证词生存的类别是绘画和图形艺术。 第一批旅行者和探险家经常在他们的探险队中有设计师和雕刻师，负责制作动物，植物，地理和本地人的视觉记录。 其中可能会引用Jean Gardien，这本书是由着名作家Hans Staden在巴黎出版的两本书的插画师Theodor de Bry于1578年由Jean deLéry于1578年出版的着作“美国历史故事” ，以及1557年，1575年和1584年出版的三本科学书籍的可能插图画家安德烈·塞维尔神父。这些艺术家的版画在人体表现方面显示出风格主义的痕迹，具有解剖学描述和标准比例系统，继承人的文艺复兴时期的理想主义自然主义，但已经浸透了更珍贵的方法和扭曲的michelangelesque活力，在往往减损文艺复兴时期的中心点的角度来看，创造一种新的空间性，并逃避清晰度和秩序典型的经典。
在这幅画中，第一个已知的记录是耶稣会教士曼努埃尔桑切斯（Manuel Alves），他于1560年途经萨尔瓦多去了东印度群岛，并在耶稣会大学至少留下了一幅画。 不久之后，耶稣会士贝尔奇奥尔保罗出现了，他于1587年与其他祭司一起抵达并留下了装饰作品，散落在耶稣会的许多更大的学校中，直到十七世纪初，但只有少数作品被他认为是属于他的他们今天在Nova Almeida的Magi教会中展现了法兰德斯的影响力，成为了法师的崇拜者。
在一个独立的环境中，1630年至1654年间，在伯南布哥州建立的荷兰入侵者毛里西奥·德·拿骚的宫廷周围出现了令人瞩目的艺术繁荣，汇集了插画家，画家，哲学家，地理学家，人文主义者以及其他专业知识分子和技术人员。 在绘画中，弗朗斯·波斯特和阿尔伯特·艾克豪特的人物脱颖而出，留下了高品质的作品，并处于一种冷静而有组织的古典主义精神之中，这种精神与典型的紧张和不规则的图像矫饰主义毫不相干，直到今天仍是其中之一主要来源对研究该地区印第安人和奴隶的景观，性质和生活更重要。 另一方面，Eckhout作品的寓言性和装饰性以及他对黑人和印第安人造成的“人造白化”的倾向以及幻想的剂量和在Post中现实中无法存在的场景集合中的不协调，创造这两幅图像都具有当时被认可和解释的程式化内容的文化和政治背景，而且更多地体现了荷兰的贵族和开明的资产阶级的欲望和理想化 – 他们购买了他们的作品并将热带世界神话化了。对地球的科学描述，是某些有理性主义者接近他们的元素。 大部分产品已经返回到欧洲，但在巴西的博物馆中仍然存在一小部分。
在各种教堂和修道院中还存在着许多装饰画的面板和天花板，其中包括一些放置在瓷砖上的瓷砖，这些瓷砖展现出向巴洛克风格的过渡，在错综复杂的交织中渗入大量的蔬菜图案，让人想起Plateresque装饰品，穿插着宗教符号, images of saints and other figures, as exemplified by the important sacristy ceiling of the Church of Santo Alexandre in Belém do Pará.另一个很好的例子，一个非常纯粹的习惯法，是萨尔瓦多大教堂的圣器收藏天花板，源于罗马灵感的斜坡石像，在雕刻中插入一系列奖章，带有耶稣会圣徒和烈士的花卉框架和肖像。中央。[64] Schnoor在里约热内卢Santa Catal的赞助人画廊，着名的FriarRicardo do Pilar Martyrsof基督画廊中确定了GonçaloGonçalves，Moço和他的妻子Maria的一幅大型全身像，尽管其他人也认同作为巴洛克式的作品，以及一幅描绘Santa Rita de Cassiainhis Carioca教堂的绘画。
在瓷砖上绘画时，它几乎总是装饰性的，没有具象的场景，或者至多是在植物或几何图案的丰富图案中散布的微小图形，在所谓的“地毯风格”中，用颜色调色板限于几个色调。这种瓷砖通常在走廊墙壁和修道院庭院回廊底部，教堂内部以及私人住宅和公共建筑中更少。
文学
早期殖民时期的贫民窟环境制约了巴西文学作品的发展，并且比其他艺术的作品强度更大。除了教士学校之外，没有学校，这项研究实际上仅限于基础扫盲和宗教教诲，文盲得到广泛传播，新闻被长期禁用，图书发行量很小，并且一律通过政府审查审查制度，一般来说是骑兵，教义问答，年鉴和伦纳里斯的浪漫史以及法律，立法和拉丁文的一些字典和条约，没有纸张制作，甚至葡萄牙语大规模建立，直到十八世纪中叶。相反，他们主要使用葡萄牙语和土着语言的混合语言，结合起来，使当地的文学景象几乎不存在。在十六世纪下半叶伟大的活跃先驱之后，历史编年史，语法，神圣汽车和诗歌的作者耶稣会士何塞德安奇塔以及外邦人和富人转换对话作者曼努埃尔达诺布雷加书信，在十七世纪开始出现其他作家，其中包括Bento Teixeira，Prosopopeia的作者，第一个巴西史诗，诗人Manuel Botelho de Oliveira，耶稣会士AntónioVieira，神圣散文的代表人，以及伟大作家Gregorio de Matos神圣的诗歌，抒情和讽刺。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。在十六世纪下半叶伟大的活跃先驱之后，历史编年史，语法，神圣汽车和诗歌的作者耶稣会士何塞德安奇塔以及外邦人和富人转换对话作者曼努埃尔达诺布雷加书信，在十七世纪开始出现其他作家，其中包括Bento Teixeira，Prosopopeia的作者，第一个巴西史诗，诗人Manuel Botelho de Oliveira，耶稣会士AntónioVieira，神圣散文的代表人，以及伟大作家Gregorio de Matos神圣的诗歌，抒情和讽刺。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。在十六世纪下半叶伟大的活跃先驱之后，历史编年史，语法，神圣汽车和诗歌的作者耶稣会士何塞德安奇塔以及外邦人和富人转换对话作者曼努埃尔达诺布雷加书信，在十七世纪开始出现其他作家，其中包括本托Teixeira，Prosopopeia的作者，第一个巴西史诗，诗人Manuel Botelho de Oliveira，耶稣会士AntónioVieira，神圣散文的代表人，以及伟大作家Gregorio de Matos神圣的诗歌，抒情和讽刺。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。在十七世纪的第十七世纪开始出现其他作家，其中包括作为Prosopopeia的作者特别特拉，第一个巴西史诗，诗人曼努埃尔·博特略·德奥利维拉，耶稣会士安东尼奥·维埃拉，神圣散文的代表人物，以及神圣诗歌，抒情诗和讽刺作品的伟大作者格雷戈里奥德马托斯。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。在十七世纪的第十七世纪开始出现其他作家，其中包括作为Prosopopeia的作者特别特拉，第一个巴西史诗，诗人曼努埃尔·博特略·德奥利维拉，耶稣会士安东尼奥·维埃拉，神圣散文的代表人物，以及神圣诗歌抒情诗和讽刺作品的伟大作者格雷戈里奥德马托斯。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。马托斯神圣的诗歌，抒情和讽刺。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。在十七世纪的第十七世纪开始出现其他作家，其中包括作为Prosopopeia的作者特别特拉，第一个巴西史诗，诗人曼努埃尔·博特略·德奥利维拉，耶稣会士安东尼奥·维埃拉，神圣散文的代表人物，以及神圣诗歌，抒情诗和讽刺作品的伟大作者格雷戈里奥德马托斯。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。在十七世纪的第十七世纪开始出现其他作家，其中包括作为Prosopopeia的作者特别特拉，第一个巴西史诗，诗人曼努埃尔·博特略·德奥利维拉，耶稣会士安东尼奥·维埃拉，神圣散文的代表人物，以及神圣诗歌，抒情诗和讽刺作品的伟大作者格雷戈里奥德马托斯。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。他的作品仍然是葡萄文学的直接延伸。他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。马托斯神圣的诗歌，抒情和讽刺。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。在十七世纪的第十七世纪开始出现其他作家，其中包括作为Prosopopeia的作者特别特拉，第一个巴西史诗，诗人曼努埃尔·博特略·德奥利维拉，耶稣会士安东尼奥·维埃拉，神圣散文的代表人物，以及神圣诗歌，抒情诗和讽刺作品的伟大作者格雷戈里奥德马托斯。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。在十七世纪的第十七世纪开始出现其他作家，其中包括作为Prosopopeia的作者特别特拉，第一个巴西史诗，诗人曼努埃尔·博特略·德奥利维拉，耶稣会士安东尼奥·维埃拉，神圣散文的代表人物，以及神圣诗歌，抒情诗和讽刺作品的伟大作者格雷戈里奥德马托斯。尽管处理地方主题，他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。他的作品仍然是葡萄文学的直接延伸。他的作品仍然是葡萄牙文学的直接延伸。