路易斯·费利佩·诺埃（Luis Felipe Noé 生于1933年5月26日）是阿根廷艺术家，作家，知识分子和老师。他在祖国被誉为Yuyo。 1961年，他与另外三名阿根廷艺术家组成了OtraFiguración。他们的同名展览和随后的工作极大地影响了Neofiguration运动。小组解散后，Noé搬到纽约市，在那里画画，展示了画布边框的组合。
在1965年，他发表了他的开创性的理论工作，抗议。然后，他从绘画中休息了十年，回到布宜诺斯艾利斯后，开了一间酒吧，教书，写作并创造了装有镜子的装置。一场军事政变恰逢他的画面复出，1976年，Noé迁移到巴黎，在那里他继续实验，既有画布再纹理化和绘画过程。他的后期绘画远离了人物，注重景观元素。
非正式主义是当时阿根廷的主要运动，而诺埃的影响是画家莎拉·格里洛（JoséAntonioFernández-Muro）。其他公认的阿根廷对Noé及其后来由OtraFiguración组成的同胞艺术家的影响是政治导向的新形象主义者安东尼奥·伯尼和波阿组。被称为Cobra的欧洲人以及Antonio Saura，Francis Bacon，Willem de Kooning和Jean Dubuffet也可能激发了OtraFiguración的艺术家，在某些方面（de Kooning的笔法）通常被称为可比同时代人，虽然他们显然有所不同。
OtraFiguración的Neofiguration版本的风格标志是强大，生动的色彩和自发，削减笔触;分裂和扭曲的人物与动物的融合;政治内容;极度的运动感和帆布无政府状态的出现。在结构上，该集团利用拼贴，混合媒体，超大型画布和组合，使许多作品具有雕塑品质。总的来说，艺术品融合了形式，内容，过程和哲学。
Noé的哲学平台最好的表现在：“我相信混乱是一个价值”，他并没有妖魔化，而是承认并接受了它不可避免的存在的现实。该集团的艺术反映了布宜诺斯艾利斯的政治不稳定和生活的不确定性，以及更广泛的意义上，意识到生活在不连贯现代世界的所有人类的危险状况。 Noé提出，在这样的世界里，混乱本身就必须成为组织原则。诺埃拥有政治和人为的混乱，无畏地进入了风暴之中。
1951-1958他加入了法学院在布宜诺斯艾利斯大学（UBA）和油漆店的师傅霍雷西奥·巴特勒，这形成了一年半的时间。 1955年，他离开学校，开始在世界报，其中，次年，练过艺术批评工作。直到1961年，他还曾在国民报，理性报和新闻报报纸的政治部分。
与诺拉·墨菲的蜜月之旅后乌玛瓦卡，1957年，在杂志上发表萨尔瓦多Hogar的书写和对景观的视觉印象绘制的文章。这是演示文稿作为一个抽屉。这一年，他陈列在全国美术绘画。
1959-1962 1959年，他在画廊Witcomb做了他的首次个展。在就职典礼，他结识了阿尔贝托·格雷科罗缪勒·麦西奥和豪尔赫·德拉维加。
1960年，当她的女儿葆拉出生，他的父亲给了他作为一个部门的车间是什么一直是帽厂由他的祖父，位于独立街玻利瓦尔和国防部之间建立。不久，希腊和Macció在那里定居，以提供大空间的优势，德拉维加偶尔画了一些伟大的作品出现。
那年，诺亚做了两个展览，一个在画廊卡拉和另一个在画廊凡瑞尔的前两个房间。 1961年，报纸La全国日报在其凹版印刷日发表了关于独立和其中的主人公的故事工作室。
在今年5月，诺亚在博尼诺画廊，在那里他介绍了十九世纪阿根廷历史上联邦系列举行了第四次展会。
此外，在1961年，诺亚提出了他的朋友们做出将克服抽象和比喻之间的分工介绍。其目的是不是形成一个群体，而是要创造一个运动。为此，Maccio区，诺亚德拉维加，并邀请德拉，也具象与抽象画家萨米尔摄影师和画家Makarius卡罗利纳·马赫尼克。因此，在Peuser馆，展览物化另一个成形。但在当时，他们已经通过抽象和具象召唤其他几位艺术家，谁愿意放弃，一些人。然而，不久之后，他们用这种方法连接全部采用的作品，被一些评论家称为neofigurative或新具象。在展会上，德·拉·维加和诺亚（后者与法国政府的资助）的月底起航，欧洲。然后他们前往巴黎诺拉·墨菲和她的女儿葆拉。此外，Macció和德拉。
在那里，他们开始意识到，他们四人一个小组，并在未来，会暴露自己跟自己名字的一部分：德拉，Maccio区，诺亚和德拉维加，谁被列在最后，因为他认为，他的真实姓名是“织女星”的，按字母顺序排列，它对应于该位置。
1962年诺亚走极端他的分割帧或折断曼波眼光与他的工作，也就是现在的美术休斯敦博物馆的收藏品的一部分的概念。
四位艺术家回到布宜诺斯艾利斯和落户到一个新的生产车间，在那里他工作过德拉。它位于圣菲大道查尔卡斯之间卡洛斯·佩莱格里尼街（如今的马塞洛T.德阿尔韦亚尔）和。不久，准备了两个展览。第一绘制发生在Lirolay画廊的标题这指的是发现了总统阿图罗·弗兰迪齐的秋季和蓝色和红色的军事对峙后回阿根廷。第二个展览是在博尼诺画廊举办。受其影响，阿尔弗雷多·博尼诺，空间的主人，请他们把它扩大，但艺术家们展示提出了新的作品。因此，样品有两个阶段。有时，乔奇·罗梅罗布雷斯特，在国立贝拉斯艺术博物馆的主任，传唤该机构表现出了下一年。
1963年这是该组的关键的一年，因为，除了展览在博物馆，应邀迪特利亚奖：Macció获得国际奖和诺亚被评为全国。出于这个原因，迪特利亚研究所获得了他的作品介绍到希望，然后捐赠给国立贝拉斯艺术博物馆。此外，四个展出美术蒙得维的亚全国委员会和博尼诺画廊在里约热内卢。本次展会，巴西批评家弗雷德里科·莫雷斯指出，“对年轻一代卡里奥卡一个难忘的影响。”
到年底，他的儿子加斯帕诞生。
1964-1965的迪特利亚奖诺亚已取得由一个学术的移动，其中所希望的。他选择了纽约，在那里他从四月活到1964年12月，与莉纳·波特，乌拉圭和委内瑞拉路易斯·坎尼策加布里埃尔·莫雷拉共享车间的城市。他被邀请在费尔利迪金森艺术家Univertisty，新泽西州的国际研讨会。
他在纽约期间，正值古根海姆国际大奖的展览，在博物馆举行。四位艺术家已经由策展人，劳伦斯·阿洛韦邀请。获奖艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂了。在那次会议上，美国的机构获得的诺亚研究阵列的工作（1963年）。沃克艺术中心明尼阿波利斯还开展了阿根廷艺术展。评论家约翰·卡纳迪，纽约时报，说：“一个高大的percentage-展览的一季度显示，在一个方面，阿根廷国家队的身份可能会发现，他们的艺术家所期待的。一个新的阿根廷组“的neofiguratives”号被盗”。
1965年由Van瑞尔画廊在1965年出版的Noé他的第一本书，它的页面-in不美观阐述了乱了他的论文结构化，在集体经验诺亚+展在布宜诺斯艾利斯的现代艺术博物馆展出的编辑。在这里面，他们，再加上一个所谓的生活混乱的安装是如此小姐和其他作品一样Vernisage，诺亚作品并列与其他人谁反对派和对比度表现结合在一起不同的艺术家。恩里克参加Barilari，德拉，德拉维加，费尔南多麻扎和罗伯托·艾泽伯格。与上述艺术家的独一无二的作品积累做出再大的安装，弗洛伦西奥·门迪兹Casariego多，里卡多·卡里拉，米格尔·戴维拉，罗伯托·雅各比，埃斯特拉·纽伯里，佩雷斯·塞利斯，巴勃罗·萨华雷斯和路易斯·韦尔斯也包括在内。
博尼诺画廊主办的组，其中德拉展出他的大型壁画的良好拉紧框架九个变化的上届展会，而德拉维加和诺亚显示设备：死灵，第一，与国家的存在，第二。 Maccio，谁是在欧洲，派了两个大画。
今年晚些时候，在接收到古根海姆奖学金后，诺亚离开了与他的家人到纽约。
在1966年1月，他陈列在博尼诺画廊在纽约。样本包括，其他作品中，三个设施：第一个在这个城市在1964年举办，题为介绍乱;它是在现代艺术博物馆展出，但随着翻译题，这就是生活小姐，和第三，名为Balance 1965-4 / 1965年，其作品在他以前住在纽约并列组成。这个节目之后，诺亚停止绘画九年。这个决定，后来写道：“我达到了这个极限，intransportables和inguardables作品，感觉还没有把现实的碎片，因为所有的艺术由我负责的表现被加入，我停止绘画寻求环保的方式来客观反映这种混乱由平面凹面镜“。他在他德拉维加共享的研讨会上提出这些反射镜。
今年五月，他写的，在弹出的社会Artes-文章美洲基金会的El Mirador酒店出版物不在先锋艺术画廊。到年底，他再次赢得了古根海姆奖学金。
1967年开始写这本书的技术和叛乱，从而结束三年后之间的艺术，但决定不发布它：“在内心深处我怀疑他的最明确的结论。首先一点，它声称，艺术溶解在社会生活”。不过，后来，他利用包含在本卷数分析。
安东尼奥·伯尔尼在纽约展出。访问期间，德·拉·维加和诺亚每天困扰着他。德拉维加回到布宜诺斯艾利斯。
第二次，诺亚是一个国际研讨会艺术家的客人，由菲尔莱狄更斯大学举办。
那年晚些时候，他从格林威治村移到102和百老汇，靠近哈得逊河。他前往委内瑞拉阿苏尔海滩出席由美洲艺术基金会主办，在美国和拉丁美洲的艺术家和知识分子聚会的地方。
而且没有奖学金，但十二个月居留证，他从纽约社会研究学院的认可，并开始在一个名为“战争扶贫”计划，约翰·F·肯尼迪已经开始为工作位于很大程度上波多黎各附近西班牙裔文化中心主任。这个机构是由Movilization青年，其中诺拉·墨菲担任社会工作者驱动。
在1968年5月，他表现出的气氛与美术在加拉加斯博物馆凹面镜飞机。在那里，他学会了发生在巴黎的事件。在10月，他回到布宜诺斯艾利斯，但在此之前，他摆脱了所有的设施，考虑到复杂运送他们。只有等外，一些配件的更换，国家的存在，1965年，因为他们已被转移到美国。
他在雕刻东京的国际双年展，日本获得了荣誉奖。
1969年诺亚提出了一群人委托一间酒吧，这是与家具的餐馆和企业关闭的。德拉维加提出了他的名字：巴巴罗。它开始于10月5日，他的第一个展览正是后十年。先锋的雷孔基斯塔街道的进一步发展，这个酒吧是聚会的地方被联系到他三十年的60，70和80诺亚文化的主角。
同时，随着巴巴罗开幕，在画廊卡门·沃结算余额，外汇敞口举行的花束，与1960- 1965年时期的画作。
1971 – 1973年出版了一本关于阿根廷，先进的殖民社会，在纽约开始的短语。这也开了一家餐馆面临的野蛮人，Vieytes的Jamonería，只工作了一年。
虽然最初他面对他的任期未上漆的喜悦，相信艺术活动溶解在社会生活中，在1971年意识到不对劲。这促使他接受治疗与吉尔伯托西蒙斯博士。他在会议上，他说话，绘画。就这样，他开始了，画他的方式回到绘画，这是四年后完成。不管怎样，在1971年，他组织了展览绘画的乐趣，通过几百年不突出学科的更持久方面的工作及其重要性的永恒的想法，但仅仅pintar-的乐趣。之际，他写道：“作为目前国内创意的冒险变得更加集体，这次展览旨在强调绘画的乐趣在一起。”
那年，死于豪尔赫·德拉维加发生在诺亚大的影响的事实。
在艺术在智利大学研究所，他做了横幅与短语的演示，其总冠名是拉丁美洲的艺术革命。
巴巴罗合作伙伴是几个和利润将被分割。诺亚决定了一个新的冒险：教学绘画。他1971年和1973年之间确实在艺术泛美学校。
1972年，他前往智利，次年，到古巴参加艺术家的会议。
1973年，他在哲学和文学的学院任命的艺术史的事业的审计长，他的作用举行一年。
1973年和1976年之间，教学在位于Pueyrredon和科连特斯大街的拐角处他的新开店的房子是献给。
1974年埃迪西奥内斯德拉弗洛尔，布宜诺斯艾利斯，发表书面和诺亚绘制的小说称为法典之谜在Recontrapoder在卡洪灾难。
1975年回归与展览在画廊卡门·沃，这表明两个系列画：自然的性质和神话征服和强奸。对于目录，他写了一篇题为为什么我画什么我画，我画的是我不画，画什么，我现在画的文字。
1976- 1987年1976年政变后，5月下旬诺亚离开巴黎。然而，9月，他从法国首都作品送去一个新的展览卡门沃。样品的轴是有权对此没有名称（并不意味着“无题”，但提到了在阿根廷存在当时的情况）三个大的画作。
1977 – 1979年在1977年1月，诺亚与他的家人团聚。他在部门车间恢复教学绘画和人民报等文化，组织形成的社会文化的动画师。在此期间，他在巴黎做了两个个展（图库贝耶伟业，1977年，以及Galeria视画在伯夫，1978年），一个在马德里（图库Durba 1978年），另一个在纽约和三个在布宜诺斯艾利斯（巴尔马塞特画廊于1977年，并多艺术于1978年，1979年），前往市从1978年，一年一次。
1980 – 1985年公路到巴黎，在他的朋友，巴西诗人蒂亚戈德梅洛邀请亚马逊住三个星期。他开始了一系列通过这一景观，这在这个阶段在1985年结束。然而，启发，怀旧游戏也由作品中所列出的设施期内实现的，但是这一次，试图使他们。当时最有特色的工作是由1982年在纽约被占领波特车间，当诺亚曾前往位于纽约工作室学校展出。这是一个景观结构，其赌注加盟的那一刻两个搜索（设施和景观的节奏）。
这一年，他曾前往墨西哥城参加视觉艺术对当代艺术的论坛组织在拉丁美洲身份的会议。在那里，他提出了所谓的长文“在拉丁美洲的塑料想象力的过程中历史的怀旧之情。”
1981年，他的母亲在1983年去世，他的父亲。在这一年，在布宜诺斯艾利斯的家街道塔夸，自1987年以来，她住在这个时期，（在1984年协商拉丁裔américain于1981年，和Gallerie Bellechase）在巴黎展出，布宜诺斯艾利斯收购（艺术画廊新和阿尔贝托·埃利亚，无论是在1981年，鲁思·本扎卡尔，1985年，美术罗莎·加利斯特奥德·罗德里格斯的省博物馆，圣达菲）。
他赢得了1986年的奖金与Fortabat基金会工作记忆洪水。虽然他在布宜诺斯艾利斯，他在巴黎去世他的朋友埃内斯托·德拉，与他生活了几年在城市。
1987年肯定返回布宜诺斯艾利斯。他在爱德华多·锡沃里博物馆举办了一个选择他的工作，同时，在画廊鲁思·本扎卡尔。此外，他安装为圣伊格纳西奥迷你米西奥内斯博物馆壁画一个quadriptych。
1988年该公司阿尔巴诺亚的梅赛德斯Casanegra书面工作一书出版。
Gooijer陈列在画廊美术，阿姆斯特丹，荷兰和智利圣地亚哥美术馆实际。
1989年展示了他的作品在现代艺术在哥伦比亚波哥大博物馆;布伦特路画廊利马，秘鲁;鲁思·本扎卡尔在布宜诺斯艾利斯的画廊，它的立场阿科博览会，马德里，西班牙。
1990年召开了四次展览：画廊杰米·康奇，科尔多瓦，阿根廷;表达式库，厄瓜多尔瓜亚基尔;当代艺术，巴拉圭亚松森中心博物馆和卡萨德尔天使，布宜诺斯艾利斯，阿根廷视觉艺术。
1991年他再次在波哥大（图库食客），智利圣地亚哥（图库塑料新）和瓜亚基尔（表达式图库）展出他的作品。在布宜诺斯艾利斯，德拉，Maccio区，诺亚展览，德拉维加，1961年新具象1991年在雷科莱塔文化中心也已完成。
1992年随着象形文字系列洞穴布宜诺斯艾利斯，开始了一系列的展览同音。他出版了他的书面和美国，由西东（埃迪西奥内斯DOS，波哥大，哥伦比亚）文件夹的发现绘制。他还展示了在现代艺术在厄瓜多尔昆卡博物馆和图库曼国立大学文化中心。
1993年中心艺术与通信（CAyC），由乔奇·格斯贝格指示，进行概念读数表示的路径。有时，一本小书与称号，被Glusberg诺亚撰写出版。
他在瓜亚基尔表达式库再次展出。
介绍了建立制度1994年，经过28年的无设施，专门由国立贝拉斯艺术博物馆，由乔奇·格斯贝格策划举办的主题展览。目前，这项工作是现代艺术的布宜诺斯艾利斯博物馆的遗产的一部分。他出语手册约题为，对方和差异，男女之间的关系不同的作者，通过IMPSAT编辑作为商务礼品。
他陈列在马德普拉塔的礼堂剧院，并获得KONEX基金会优异的文凭类测试阿根廷艺术。
1995 – 1996年做了两个回顾展。首先，在美术的国家博物馆，于1995年;第二，美术墨西哥D. F.故宫，于1996年。
他表现出1995年在画廊，厄瓜多尔瓜亚基尔和视觉艺术的圣达菲市博物馆。
1997年，博尔赫斯文化中心和橡胶画廊系列作品错误，遗漏等不整洁同步推出。这方面的经验是在皮纳马尔和马德普拉塔，和省博物馆埃米利奥·A·卡法，科尔多瓦，次年展出。
为表彰他的职业生涯中，他获得了全国捐赠的大奖艺术。
1998年是主宾在圣达菲视觉艺术沙龙。
他在现代艺术门多萨市博物馆提出在布兰卡港的当代艺术博物馆的展览诺亚和绘画1995-1998。
1999年在博尔赫斯文化中心，与来自美国国家艺术基金会和Antorchas基金会的支持下，组织了眼睛空间走向全国，从阿根廷各省暴露艺术家的目的。这个项目一直持续到2002年，并进行了三十个试样。 1999年，他参加了雷科莱塔文化中心的身份组团参展，由五月广场的祖母主办。与其他同事一起，他开始了他的群体团结塑料艺术家参与。
在时间过洪水的记忆可以在布宜诺斯艾利斯橡胶画廊覆盖。乔奇·德米吉安和卡洛斯·戈里里纳，在布吕根博物馆，挪威卑尔根展出。
2000从今年的橡胶画廊，举办展会与标识该系列的标题：人文景观（2001），几个故障（2002），仰卧起坐（2003），交错分散体（2004年），紧急（2005年），¿什么？ （2006年），¿Noemas或意向作用？ （2008年），但是，（2011）。
阿德里亚纳·伊达尔戈编辑出版有问题的艺术，一本书霍雷西奥·萨巴拉和概念艺术家诺亚之间的对话。在美术的国家博物馆举行的国际艺术双年展，他获得了相应的奖项阿根廷安装与文本的思考和断章取义。
他是异位的一部分。半个世纪无人知晓，1918年至1968年，在国家博物馆炫酷德索非亚王后，马德里举办。
罗萨里奥收到的2001年奖2000年，胡安·B·卡斯塔涅诺美术博物馆。
2002年，他获得了一等奖在大厅曼努埃尔·贝尔格拉诺和他的职业生涯画，他被授予了KONEX奖视觉艺术布里兰特曼。此外，他赢得了第53米凯蒂奖香格里拉的Cittàè乐nuvole。意大利，阿根廷，博物馆米凯蒂，海弗兰卡（意大利）。
2005年展览绘画不需涂漆，在西班牙在布宜诺斯艾利斯的文化中心举行的馆长。
编辑Malvario笔记本维特根斯坦的诗刊：这是根据2000年写的诺亚讲话的情况。
2006年由布宜诺斯艾利斯市议会，标题是接收到明年申报杰出公民。
2006年和2014年之间，爱德华多·斯塔皮亚以来，他导演的专门绘制所谓的行项目认为伯格斯文化中心，在那里他们进行了一百多个展览。他展出美术杰纳罗·佩雷斯，科尔多瓦的博物馆。
2007年阿德里亚纳·伊达尔戈出版社出版他的著作Noescritos上所谓的艺术，它汇集了四十多年生产的散文。对于这本书中，他获得了评论家阿根廷奖米格尔·布里安特和艺术评论家的国际协会。
2008年的阿根廷总理府和策展人维安Lebenglik推举他在第53届威尼斯双年展代表阿根廷。
2009年参加了威尼斯双年展代表国家。作品的场合-The静态速度提出，我们正在了解，收集红色 – 展出当年在国立贝拉斯艺术博物馆名下。
致敬奖获得央行和基尔梅斯国立大学出版的书在诺亚的名称，由诺·吉特赖克书面和说明由路易斯·费利佩·诺。他还进行了他的第一个展览的五十周年橡胶库图所示的合成全景。在此之际，目录50×50，这带来了五十年创造了50部作品一起出版。
他收到阿根廷中央银行的致敬奖。
2010周游全国用RED曝光，这可能会在博物馆Castagnino +宏，罗萨里奥可以看出;在Caraffa美术博物馆，科尔多瓦和乔斯·阿马迪奥·康特在大文化中心在圣胡安。
在现代艺术博物馆，里约热内卢诺亚回顾展是由富兰克林佩德罗索进行。除了美术的国家博物馆她赞扬新具象集团举办的展览，梅赛德斯Casanegra。
2011Stupía，诺亚的图纸的展览“四手”你毁了我的画，其足迹遍及不同的省份。此外，与冠军，但他显示了他在橡胶画廊工作。
2012死后，他的合作伙伴，诺拉·墨菲的。
他做了两次个展：诺亚，愿景和再愿景，在特雷斯德Febrero国立大学，因此橡胶画廊。
2013是的库里提巴的XX国际双年展的主宾国。
与他们的孩子Paula和加斯帕，在妻子的荣誉进行3D NOE展览。
2014年举办了一场名为诺亚二十一世纪的系列展览，献给他的作品在本世纪组成。两人在巴西（雕塑博物馆巴西圣保罗，巴西利亚共和国国家博物馆），一个在布宜诺斯艾利斯（Fortabat基金会），一个在乌拉圭（联盟基金会，蒙得维的亚）2015年期间组织。
2015年举行献给他的政治工作，嗅觉在时间和地点的展览，在布宜诺斯艾利斯内存阿罗多·孔蒂的文化中心。
他出版他的书我的旅行航海日志由出版社萨尔瓦多雅典耀大学，它由两卷：第一，我的旅程是他工作的一个摄影之旅，以及第二，日志，提供了一个年代学他的职业生涯艺术和传记。
2016展出阿根廷（画廊橡胶，布宜诺斯艾利斯）和乌拉圭（南港展览馆，埃斯特角城）。
在2017年的空间部落，这个样本内存，结合诺亚可与文比森特·齐托·莱马组织。
MALBA-基金会恒毅，布宜诺斯艾利斯;现代艺术，布宜诺斯艾利斯的博物馆;爱德华多·锡沃里博物馆，布宜诺斯艾利斯;国立贝拉斯艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯;国立贝拉斯艺术博物馆内乌肯;美术富兰克林·罗森，圣胡安省博物馆;美术胡安桑切斯，罗卡将军镇，里约热内卢黑市博物馆;艺术与记忆，布宜诺斯艾利斯的博物馆;普拉多博物馆Bicentenario的，布宜诺斯艾利斯;美术坦迪尔，布宜诺斯艾利斯市博物馆;美术萨尔塔博物馆;蒂格雷俱乐部，布宜诺斯艾利斯; Castagnino +宏观博物馆，罗萨里奥，圣达菲;美术罗莎·加利斯特奥德·罗德里格斯，圣达菲省博物馆; Fortabat艺术收藏品，布宜诺斯艾利斯;美术杰纳罗·佩雷斯，科尔多瓦市博物馆; Caraffa美术博物馆，科尔多瓦;高级美术博物馆贝隆夫人 – 帕拉西奥费雷拉，科尔多瓦;圣伊格纳西奥迷你，米西奥内斯耶稣会使命的解释中心;文化中心弗洛雷尔·戈里尼，布宜诺斯艾利斯的合作;丰多国立拉斯特斯，布宜诺斯艾利斯;费德里科·乔奇·克姆基金会，布宜诺斯艾利斯;总医院佩德罗·德·埃利萨尔德儿童，布宜诺斯艾利斯;外交部和阿根廷布宜诺斯艾利斯的崇拜; Metrovías，布宜诺斯艾利斯; J. P.摩根大通，布宜诺斯艾利斯。
布兰顿艺术博物馆，德克萨斯大学奥斯汀分校，美国;艺术，纽约，美国的大都会博物馆;美术，休斯敦，美国的博物馆;所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，美国;设计博物馆，美国的罗德岛学院;当代艺术日报国家报，蒙得维的亚，乌拉圭馆;美术，尼加拉瓜马那瓜的博物馆;博物馆德拉团结萨尔瓦多·阿言德，智利的圣地亚哥，美术加拉加斯，委内瑞拉馆;现代艺术，厄瓜多尔昆卡博物馆;巴列卡诺博物馆绘画和版画Latinoamericano，罗尔达尼，哥伦比亚;德博物馆艺术Moderna，里约热内卢，巴西;乌拉圭共和国，蒙得维的亚的议会。银行Bozano西蒙森，里约热内卢，巴西;西方商业银行，英国伦敦;西方商业银行，德国杜塞尔多夫。
Noé在1995/1996年在布宜诺斯艾利斯的国家民族博物馆和墨西哥城的Palacio de Bellas Artes博物馆获得回顾。
2002年，来自阿根廷的Konex基金会授予他“Diamond Konex视觉艺术奖”，成为他国过去十年中最重要的艺术家。 2003年，他与Nahuel Rando合作，在图形小说Las aventuras de Recontrapoder上重新思考了他的新一代反英雄。