卢西恩·弗洛伊德（Lucian Michael Freud，OM，CH 生于1922年12月8日，德国柏林，2011年7月20日死于伦敦），是德国出生的英国画家。主要是因为他的厚实的肖像和人物画，他被广泛认为是他的时代杰出的英国艺术家。

他作为画家的早期职业生涯受到了超现实主义的影响，但到了20世纪50年代初，他经常被刻画和疏远的绘画倾向于现实主义。弗洛伊德是一个强烈的私人和守卫的人，他的画，完成了60年的职业生涯，主要是朋友和家人。他们通常是沉重而深刻的，经常被置于令人不安的室内和城市景观中。

弗洛伊德从裸露的观察中画出他的照片，作为穿着人，通常属于他的个人环境 – 运动，休息，睡觉。 “这有点像野生动物摄影 – 从一个动物”他自己说。

卢西恩·弗洛伊德将人类和动物作为一个规则来表达，就好像它们是不可观察和完全放松的。弗洛伊德自愿扩大肖像的裸体肖像，与传统的裸体没有任何共同点，使他成为图画中的一个特殊现象。弗洛伊德在长时间的时间里描绘了他的模特，经过几个月的时间，他们每周经常需要几个小时。如果他在20世纪40年代用薄的二维色彩应用，后者很快就让位于一个糊状的画面。

作品被注意到他们的心理渗透和经常不舒服的考察艺术家和模特之间的关系。 弗洛伊德从生活研究中工作，因为要求从他的模特儿进行延长和惩罚坐骑而闻名。

弗洛伊德出生于柏林，是德国犹太母亲露西（NéeBrasch）和奥地利犹太父亲埃尔斯特·弗洛伊德（Ernst L. Freud）的儿子。他是西格蒙德·弗洛伊德的孙子，以及广播员，作家和政治家克莱门特·弗洛伊德（艾玛和马修·弗洛伊德的叔叔）和斯蒂芬·加布里埃尔·弗洛伊德的弟弟的哥哥。

这个家族在1933年移民到伦敦的圣约翰伍德，以逃避纳粹主义的兴起。卢西安在1939年成为英国学科，曾在德文郡的托特内（Donnington Hall School），后来的布莱恩斯顿（Bryanston School）学习了一年，因为破坏行为而被驱逐。

弗洛伊德在伦敦中央艺术学院简要研究，1939年至1942年，在塞德里克·莫里斯的东安立画院在德哈姆德获得了更大的成功，他于1940年迁往位于萨福克Hadleigh附近的一个房子Benton End。他还出席了伦敦大学金德史密斯学院，一九二二年至四十三年。他在1941年担任大西洋车队的商人海员，1942年被无端服役。

1943年，诗人和编辑Meary James Thurairajah Tambimuttu委托年轻艺术家来说明尼古拉斯·摩尔（Nicholas Moore）题为玻璃塔的一本诗。第二年由“诗歌伦敦”出版，其中包括一片填充的斑马和一棵棕榈树。两幅作品于1944年在勒夫弗画廊举行，在弗洛伊德首次个人展览展出的“画家室”中重新出现。在1946年的夏天，他前往巴黎，继续前往希腊访问约翰·克拉克斯顿几个月。在五十年代初，他经常访问都柏林，在那里他将分享Patrick Swift的工作室。 1952年末，弗洛伊德和卡罗琳·布洛克伍德夫人在1953年结婚到巴黎，他的余生中仍然是伦敦人。

弗洛伊德是一群比喻艺术家的一部分，后来被命名为“伦敦学派”。这更是一个松散的个人艺术家的集合，他们彼此认识，一些亲密的，并在同一时间在比喻风格（但在抽象绘画的繁荣时期）在伦敦工作。该组织由弗朗西斯·培根和弗洛伊德等人物领衔，其中包括Frank Auerbach，Michael Andrews，Leon Kossoff，Robert Colquhoun，Robert MacBryde，Reginald Gray和Kitaj。他是1949年至1954年在伦敦大学学院Slade美术学院的访问导师。

弗洛伊德的早期绘画大多非常小，经常与德国表现主义（他倾向于否认的影响）和超现实主义在描绘人，植物和动物的异常并置中相联系。一些非常早期的作品预期了他成熟风格的各种肉体色调，例如塞德里克·莫里斯（Cedric Morris，1940年，威尔士国家博物馆），但在战争结束后，他开发出一种薄薄的非常精确的线性风格与静音色彩，最着名的他的自画像男人与蓟（1946年，泰特）和一系列大眼睛的肖像他的第一任妻子凯蒂加曼，如女孩与小猫（1947年，泰特）。这些画有微小的黑色画笔，唤起早期的荷兰绘画。

从五十年代开始，他开始专注于肖像画，往往裸体（虽然他的第一个全长裸体直到1966年才被绘制），几乎完全排除了其他的一切，到十年中期，开发出一种更自由的风格，使用大型猪头发刷，专注于肉质的纹理和颜色，以及更厚的油漆，包括impasto。一只白狗的女孩，1951-1952年（泰特）是这个过程中的一个过渡工作的例子，在画前后分享许多特征，笔触比较紧张，尺寸和视角中等。每次中风后，经常在画画时清洁刷子，使颜色保持不变。他也开始站起来，直到老年，当他切换到高脚椅上时。这些绘画中的非肉体区域的颜色通常是静音的，而肉体变得越来越高，变色。到1960年左右，弗洛伊德在其职业生涯中确立了他将会使用的风格，并进行了一些改变。后来的肖像通常使用超过真实尺寸的尺寸，但是主要是相对较小的头部或半长度。后来的肖像往往要大得多。在他后期的职业生涯中，他经常跟随一幅画像，以不同的姿态对主体进行蚀刻，直接画到板上，并在他看来保持坐姿。

弗洛伊德的肖像往往仅仅描绘了一些保守者，有时在地板上或床上赤裸裸地展开，或者与别的东西并置，如“白色小狗（1951-52）”和“裸鼠人（1977-78）”）。据爱德华·切尼（Edward Chaney）的说法，弗洛伊德的这种特殊的卧床方式使得他的许多侍从使他意识到无意识地影响了他祖父精神分析的沙发和埃及的木乃伊，他的梦想人物穿着或裸体，盯着空间直到（如果有的话）恢复了健康和/或意识，这种仰卧位的特殊应用对于怪胎，朋友，妻子，情妇，狗，女儿和母亲（后者经常在自杀企图之后描绘，最终以字面上的木乃伊 – 像死亡一样），往往支持这一假设。“

在他的作品中使用动物是普遍的，通常他有一只宠物和它的主人。弗洛伊德工作的动画和人物肖像的其他例子包括盖伊和斯派克（1980-81），艾利和大卫（2005-06）和双人像（1985-86）。他对马有特别的热情，在Dartington的学校骑马，他有时在马厩里睡觉。他的肖像仅仅是马匹，包括Gray Gelding（2003），Skewbald Mare（2004）和Mare Eat Hay（2006）。 Wilting室内植物在一些肖像画中特别突出，特别是20世纪60年代，弗洛伊德也制作了许多纯粹植物的画作。其他常规功能包括早期作品中的床垫，以及大量的亚麻布，他以后用来清洁刷子。一些肖像，特别是在20世纪80年代，通过工作室的窗户非常仔细地画出伦敦屋顶风景。

弗洛伊德的科目，需要做出非常大的和不确定的时间承诺，往往是他一生中的人;朋友，家人，画家，恋人，孩子们。他说：“主题是自传，真的是希望和记忆，感性和参与。然而，这些标题大多是匿名的，并且保持者的身份并不总是被公开;德文郡的公爵和公爵夫人有几张弗洛伊德女儿的肖像，作为一个婴儿，几年前，他提到了这个模特儿。 20世纪70年代，弗洛伊德花费了4000个小时对他母亲的一系列画作，艺术史学家劳伦斯·戈文（Lawrence Gowing）观察到，“画家直接和视觉地表现了他与母亲的关系已经超过300年了，那就是伦勃朗。 “

弗洛伊德从生活中画出来，通常花费大量的时间与每个主题，即使在肖像背景下工作，也要求模特们的存在。 2007年完成的裸体需要十六个月的工作，在这段时间里，这个模特除了四个晚上，每场平均时间为五个小时，画画大约需要2400小时完成。与他的模型的关系是必要的，而在工作时，弗洛伊德的特点是“一个杰出的raconteur和模仿”。关于决定绘画何时完成的难点，弗洛伊德说：“当他得到他在别人画上的印象时，他觉得他已经完成了”。绘画被分为在人造光线下完成的自然光和夜间绘画的日画，会议和灯光从未混合。