路易十六风格

路易十六风格(Louis XVI style)也被称为路易斯·塞泽(Louis Seize),是法国大革命之前路易十六(Louis XVI,1774-1793)19年统治期间在法国发展起来的一种建筑,家具,装饰和艺术风格。 它看到了巴洛克风格的最后阶段以及法国新古典主义的诞生。 风格是对前一个巴洛克时期的精心装饰的反应。 它的灵感部分来源于赫库兰尼姆和庞培古罗马绘画,雕塑和建筑的发现。 它的特点包括直柱,后门楣的简约,希腊神庙的建筑。 它还表达了卢梭启发的回归自然的价值观和自然观,认为这是一种理想化的,狂野的,但仍然有秩序和内在价值的艺术模式。

这个时期着名的建筑师包括完成波尔多剧院(1780)的维克多路易斯(1731-1811),巴黎的奥狄昂剧院(1779-1782),由玛丽 – 约瑟夫·佩雷(1730-1785)和查尔斯·德瓦利1729-1798).François-JosephBélanger在短短63天内完成了Bagatelle城堡的建设者国王的兄弟。 另一个时期的地标是由Rchard Mique建造的Petit Trianon的观景台。 路易十六晚期住宅风格最具特色的建筑是巴黎的Hôtelde Salm(现在是由Pierre Rousseau于1751 – 83年建造的Palais de laLégiond’Honneur)。

制作精良的办公桌和橱柜是由制作人Jean-Henri Riesener和David Roentgen为凡尔赛宫和其他皇室住宅制作的,使用镶嵌精美木材,特别是用镀金的青铜和珍珠母装饰的桃花心木。 Jean-Henri Riesener和Georges Jacob制作了同样精致的椅子和桌子。

Gobelins,Aubusson和Beauvais Tapestry的皇家挂毯作品继续制作大型挂毯,但其业务越来越多的部分是为皇室住宅和贵族的新套椅,沙发和其他家具制造室内装饰品。 由于Reveillon开发的新工艺,壁纸也成为室内设计的重要组成部分。

起源和影响
Lous XVI风格是对法国巴洛克风格的反应和过渡,这种风格自17世纪中叶以来一直主导着法国的建筑,装饰和艺术,部分来自于建立一个新的博若德或美的理想的愿望,基于古罗马人和希腊人的艺术的纯洁和宏伟。 1754年,法国版画家,画家兼艺术评论家查尔斯 – 尼古拉斯柯钦谴责了主流罗卡风格的曲线和起伏:“不要毫无理由地折磨那些可能是直的东西,并回到良好的意义上,这是开始好味道。“

路易十六本人对艺术或建筑没有多少热情。 他将这些管理权交给了建筑,花园,艺术,书院和皇家制造厂总监的安格维勒伯爵查尔斯 – 克劳德弗拉哈特德拉比拉代里。 由于经济原因,安格维勒推迟了凡尔赛宫的扩建工程,但完成了由路易十五创建的新贡比涅城堡(1751-83),并从1782年到1786年对其进行了装饰。国王的凡尔赛主要建筑除了位于一楼的新图书馆(1774年开始)。 他对玛丽 – 安托瓦内特女王更加慷慨; 她于1785年在凡尔赛宫重新装修了皇后大公寓,并在枫丹白露宫殿和贡比涅宫殿以及杜乐丽宫殿的新公寓进行了重要的工程。 国王还给凡尔赛宫的小特里亚农王后,1785年在圣克劳德为她买了一个新的城堡。

自从路易十四时代以来,古典主义,基于罗马和希腊的模式已被用于法国建筑。 他拒绝了Gian Lorenzo Bernini为卢浮宫的巴洛克式外观所制定的计划,而是选择了一个带柱廊和前冲的古典外观。 路易十四的建筑师Jules Hardouin-Mansart和Jacques Lemercier转而脱离哥特式和文艺复兴风格,并在Val-de-Grace和Les Invalides的新教堂上使用巴洛克式的罗马圆顶。 路易十五和他的首席建筑师Jacques Ange Gabriel和Jacques-Germain Soufflot延续了基于对称和直线的建筑风格。 加布里埃尔在协和广场周围创建了古典建筑群,而Soufflot则在罗马模型上设计了Panthéon(1758-90)。

路易十五晚期的一个有影响力的建筑是凡尔赛宫的小特里亚农(1762-1764),由雅克安吉加布里尔为国王情妇庞巴杜夫人建造。 它的立方体形状,对称的立面和科林斯式的过道,类似于帕拉迪奥的别墅,使其成为以下路易十六风格的典范。

另一个值得注意的风格影响是文艺复兴时期的建筑师帕拉迪奥的建筑,这影响了英国乡间建筑的建设,以及法国建筑师克劳德 – 尼古拉斯勒杜克(Claude-Nicolas Ledoux,1736-1806)。 帕拉迪奥的想法是灵感来自Louveciennes城堡以及Claude Nicolas Ledoux为路易十五情妇杜巴里夫人建造的新古典音乐馆(1770-71)。 亭子呈立方体形状,四柱壁立面支撑台阶和露台的柱廊。 它成为路易十六类似房屋的典范。

美学
主要特点
路易十六世家具与路易十五风格相反:它拒绝洛可可风格的路易十五风格,并恢复几何形状的严谨性,其中包括发现赫库兰尼姆和庞培古代遗迹(两件那不勒斯附近的城市被维苏威火山喷发所吞没)。 家具的结构以直线形式增强。 从新古典主义建筑中借鉴的矩形,方形,圆形和椭圆形等严谨形式。 家具的底座采用仿古风格的元素,包括凹槽脚或方柱。

装饰元素也极简。 饰物形状对称,灵感来自植物自然和古代主题。 最经典的元素是蝴蝶结,花彩和帷幔。 烫金用小键盘固定在棍子或角度上(它们用来加强家具的弱点)。

民用建筑
着名的路易十六民间建筑遗迹包括Jacques Denis Antoine在巴黎的de la Monnaie酒店(1771-76)以及同一位建筑师的巴黎司法宫; 和Besançon(1775)的剧院以及Caldados的Benouville城堡,均由Ledoux提供。 后者的建筑具有几何建筑,平面天花板和科林斯柱巨大的柱廊。 雅克贡多因(1769年)在巴黎的Écolede Chirurgie或外科学院修改了新古典主义的联排别墅的形式,在街道上的柱廊与主楼之间放置了一座荣誉宫殿。 他还在柱子上面增加了一层围墙和另一层,并将他通往庭院的入口变成了一座小型的凯旋门。

巴黎和波尔多的剧院是这种新风格的突出例子。 建筑师维克多路易斯(1731-1811)完成了波尔多剧院(1780年); 它雄伟的楼梯是巴黎歌剧院卡尼尔楼梯的前身。 1791年,在法国大革命期间,他完成了法兰西喜剧。 巴黎的Odeon剧院(1779-1782)由Marie-Joseph Peyre(1730-1785)和Charles de Wailly(1729-1798)修建。 它在门面之前以一个被盖的画廊和专栏的形式为特色。

这个时期最着名的建筑之一是François-JosephBélanger为路易十六的哥哥Comte d’Artois设计建造的小型城堡Bagatelle(1777)。这座小型城堡的设计和建造时间仅为60年三天,与玛丽·安托瓦内特赢得一场赌注,他可以在不到三个月的时间内建造一座城堡。 玛丽·安托瓦内特有一座类似的小型新古典主义风格的眺望台,由建筑师理查德·米克创造,她还设计了她在花园里风景如画的乡村。 它是在法国大革命1789年完成的。

另一个不寻常的建筑项目是将巴黎市中心的皇家宫殿改造成一个大型购物中心。 1781年,沙特尔公爵需要钱,委托建筑师维克多路易斯在地下创建商店,咖啡馆和俱乐部。 1788年,他在中心增加了一个有盖的圆形剧场,一个有盖的长廊和音乐会和娱乐空间,以及由72个离子柱支撑的格子屋顶。

路易十六晚期住宅风格最具特色的建筑是巴黎的Hôtelde Salm(现在是由Pierre Rousseau于1751年至1983年建造的Palais de laLégiond’Honneur宫殿,其外观以其朴素和纯净而着称,和谐与平衡,科林斯柱廊柱廊支撑着圆形大厅的入口,立面由雕像镶嵌,罗马皇帝的半身像位于半圆形中央先锋队的窗户上方,雕塑浮雕。

宗教建筑
由Jacques Germain Soufflot设计的万神殿作为Sainte-Geneviève教堂,于1757年由路易十五开始,是该时期在建的宗教建筑最突出的例子。 它取代了罗马的耶稣会和圣彼得大教堂那些巨大的柱子,以纤细优雅的科林斯式柱子支撑着连续的入口。 该计划也是古典的; 带拱形天花板的长殿被希腊十字架取代,圆顶位于中央。 Soufflot采用了新颖的工程技术来支撑圆顶; 一个contreforts和拱门系统,并使用铁棒来支撑石结构。 该大楼始于1764年,但直到1790年革命后才完工。

路易十六时期建造的另一座重要教堂是Jean-François-ThérèseChalgrin的Saint-Philippe-du-Roule(1768-1784)。 这是革命前最后完成的教堂之一。 教堂受古老基督教建筑的启发; 它具有巨大的柱子和前冲,以及拱形天花板的内部,这表明了一个巨大的罗马大教堂。

功能和乌托邦建筑
建筑师Claude-Nicolas Ledoux专门设计功能性建筑,极大地简化了古典风格。 例子包括他在巴黎La Villette(1785-1789)的海关屏障的简化新古典主义设计,其古典外观和圆形大厅。 他特别为Arc-et-Senans皇家盐厂项目而闻名(1775-79)。这是一个模型工业场地,椭圆形,工厂厂长的房子在中心,有一个质朴的新古典柱廊,由同心环中的车间,储藏室和办公室包围。

Etienne-LouisBoullée(1728-1799)是该时期的另一位有远见的建筑师; 他的项目从未建成,其中包括一座巨大圆顶形式的艾萨克牛顿(1784年)纪念碑,顶部有一个穿孔的顶部,让光线进入,给人一种充满星星的天空的印象。 他的扩建皇家图书馆(1785年)的计划更加戏剧化,一座巨大的拱门掩盖了收藏的书籍。 虽然他的任何项目都没有建成,但这些图像被广泛发布,并使这一时期的建筑师看起来不属于传统形式。

室内装饰
路易十六风格的装饰标志着新古典主义的胜利,它自1770年以来一直在欧洲进行。它反映了赫库兰尼姆和庞贝早期考古发掘中的壁画和设计,以及艺术团体前往希腊和小亚细亚。 “品味Pompeiian之后是”Entruscan的味道。 室内装饰中的图案包括Pompeiian模型上的蔓藤花纹和怪诞图案。 希腊和罗马风格的浅浮雕很受欢迎,通常以家具上的青铜色或灰泥,大理石,模制灰泥,烤土,或者简单地画在门上的tromp l’oeil上。 其他流行的图案包括橡树叶或橄榄叶的花环; 交错的花,缎带或藤蔓; 玫瑰冠,燃烧的火把,充足的角,特别是花瓶或藤蔓的花瓶。

在路易十六统治的早期,室内装饰的设计以压倒观者的规模,威严和富裕。 大厅有多种用途,用于剧院娱乐,舞会或宴会。 早期路易十六风格的一个例子是Chateau de Maisons餐厅,1777-1782年由François-JosephBélanger为路易十六的兄弟Comte d’Artois重建。 这间餐厅的灵感来源于路易十四和路易十五的宏伟风格。 它以巨大的秩序,英寸,frontons,控制台,浮雕雕塑和巨大的壁炉为特色。

在统治后期,倾向于更小,更亲密和舒适的沙龙,书房,餐厅和闺房,如凡尔赛宫(1783年)的玛丽·安托瓦内特的内阁多雷和枫丹白露的玛丽·安托瓦内特的闺房,庞贝亚风格(1785年)。 Pompeiian风格以神话般的动物为特色,例如狮身人面像和狮鹫,充足的角和三脚架上的花瓶。 这种风格也经常被用在头饰和浮雕中,奖章和蓝色韦奇伍德瓷器上的白色。 在路易十六风格的激光年代,装饰板被分成几个几何部分,无论是圆形还是八角形,

家具
路易十六风格的家具,特别是为皇家宫殿制作的家具,是法国最精美和最有价值的家具之一。 其中大部分是由Francois II Foliot(1748-1808)执导的皇家家具崇拜Garde-Meuble du Roi制作的。 在当时着名的工匠当中产生的是乔治雅各布,他为凡尔赛宫的玛丽·安托瓦内特公寓和国王的弟弟孔代·阿托瓦在公寓里为公寓做了一套沙发和椅子。 橡树,桃花心木和核桃是最常用的树林。 早期为玛丽·安托瓦内特制作的椅子装饰了华丽的镀金雕刻,通常具有花卉图案。 椅子和沙发通常采用缎面布置,并在丝绸上绣有更多精美的奖章。 在此期间后期,通常从巴黎流行的戏剧作品中挑选出更具异国情调的主题出现在家具装饰中(包括中国人,阿拉伯人和伊特鲁里亚人的人物)。 各种各样的专业家具被创造出来。 其中包括坐在赌桌上的男士轻便椅子,以及专门为闺房,更衣室,图书馆和前厅准备的椅子。

特别是在皇家宫殿的阅兵室或仪式卧室里,床铺的比例非同一般,并且通常通过栏杆与其余的房间隔开。 达到了不朽的比例。 这些床被称为àla Duchesse,并在床上设有华丽的天篷。 在1787年安装的枫丹白露宫的玛丽·安托瓦内特床上,雕刻和镀金的木质框架,如此重,以至于在晚上放置两根柱子以避免其倒塌。

标志性的路易十六风格的家具

座位
座位的线条是直的和几何的。 连接到座椅5角落的骰子突出了该款式的经典外观。 我们仍然看到了重新设计的“敞篷跑车”轮椅。 新的扶手椅也在此期间创建。 可以用“右侧文件”引用椅子,用“奖章文件”或“气球文件”引用。 这些座位有凹脚,这种风格的特点。 牧羊女总是很受欢迎。 他的线条比较直。

表和基座表
这些表格由于它们的各种用途而变化很大。 我们特别发现经常用作游戏桌的“桌上游戏”。 椭圆形桌子在此期间颇受欢迎。

橱柜和梳妆台
这些橱柜是实木的,其结构非常类似于路易十五风格。 展柜是当时创造的橱柜的衍生品。 梳妆台有护套。 他们有两到五个抽屉,抽屉之间的分隔往往是隐藏的。 手柄简化,看起来像一个戒指。 “半月形梳妆台”是当时的创作。

写家具
秘书的形状是长方形的,并且有一个皮瓣,或者如果没有,则可以使用一个拉链作为墨水架。 圆桌式办公桌与过渡期间发明的办公桌有很大不同。 他的脚和形式(除了四分之一圆幕)是直线的。


有两种主要类型的床:法式床和波兰床。 法式床只有一个床边,并且有一个与床架尺寸相同的顶蓬。 波兰的床上有两张床头柜,有时是三张; 他的树冠通常是“皇家”的形状,比床架小。 这个天篷由拱形杆支撑,它延伸了床的小柱。 它打算放置在壁龛中。 波兰床在路易十六时代变得时髦,并倾向于贬低法国床。

新家具
女性的影响源于家具的设计,因此,人们看到出现的家具专供女性使用,有工作的桌子,其托盘往往呈槽状,拉板(拉链)以接收必要的工作。

“一天的幸福”是一种在过渡时期出现的家具,其结构是秘书和办公室之间的混合体,其形状非常几何,精致,当对古董硬化的参考和风格非常多净化的。
“带扶手靠背扶手椅”也是路易十六风格的创作。 它有一个椭圆形的文件。 1769年由Louis Delanois创建。
“展示家具”是在这个时候创建​​的。 它通常采用小柜子的形式,木门被陈列柜取代。
“台式基座”式热水瓶游戏,专为热水瓶游戏的棋盘游戏而设计,这张桌子是圆形的,并有一个4英尺的皮带抽屉。 桌面是大理石5。 要玩,大理石上放置一个木制的顶部,这个可拆卸的顶部大部分时间都消失了。 在中间,有一个所谓的热水壶,其底座由缺口来夹持玩家的小兵。 在一幅油画上:推定了路易斯托马辛的肖像,保存在波城美术馆,人们很好地区分了高原。

物料
木工家具的尸体通常由山毛榉或胡桃木制成; 另一方面,在制造家具的情况下,杉木或橡木用于框架和桃花心木,苋菜或紫罗兰木材用于饰面。

为了整理,总是使用虫胶和法国清漆。 通常来自制造Royale deSèvres的瓷件装饰家具。 锻铁用来模仿古董风格。 钢板装饰家具的皮带。 装饰由铜和青铜完成。

内阁制作和镶嵌
埃本斯主义者或者内阁制造者的手艺被认为是与其他家具制造者分开的。 约三分之一的巴黎Ebenists来自外国,无论是来自比利时和荷兰的第二代移民,还是来自莱茵兰的第一代移民。 后者包括一些最着名的工匠,包括1768年成为大师的Jean-Henri Riesener和David Roentgen。 他们得到了玛丽 – 安托瓦内特的特别保护和赞助,她欣赏德国工艺。

引入了几种新家具,包括半月形的马桶和马桶甜点,前门有两侧的架子。 厕所bonheur-du-jour是一个闺房梳妆台,顶部有一个小衣橱,可以是镜子或窗帘。 拉特隆钦餐桌是一张带有内置货架的桌子,可以通过阅读机制进行提升。 一些家具很小,设计很容易移动,以便快速重新排列沙龙。 这些包括桌子bouillotte,与四条腿和抽屉的一张小圆桌。

桌子和橱柜通常用雕刻和镀金的青铜装饰品装饰,通常以程式化的玫瑰,打结的丝带或松果的形式装饰。 表面经常镶嵌不同颜色的异国木材或珍珠母的斑块,形成棋盘格图案,立方体图案或更复杂的设计。 厕所有时候木头被染色以达到颜色对比,或者木头与谷物在不同的方向铺设。 Rissener以其装饰丰富的表面而闻名。 David Roentgen以他的办公桌而闻名,其中包括各种机械特征以及精湛的木制品。

挂毯
戈布兰制造厂的皇家挂毯车间继续为皇家住宅和贵族生产高质量的大型作品,但品味已经改变。 庆祝历史事件的巨大挂毯基本上没有风格。 Gobelins,Beauvais和Aubusson工厂不再创造新的设计,而是回收旧设计,如Boucher的Metamorphoses。 越来越多的工作是为皇室家具的室内装潢创作设计,尤其是多色花卉图案。 另外两个主要的挂毯车间,奥比松和博韦工厂,也主要将其工作主要放在家具装饰上。

壁纸和印花织物
手绘墙纸自16世纪以来一直用于室内装饰,随后是木版印刷。 法国贵族在主要房间中经常使用挂毯,但在经常使用的前厅和较小的房间中,使用从中国,印度,尤其是英国进口的彩绘纸设计。 1765年,法国政府对进口壁纸征收了重税,刺激了法国的生产。 路易十六在位期间,法国最大的壁纸制造企业Jean-BaptisteRéveillon创立,1784年,他们获得皇家制造厂的称号,在Tuilieries Palace附近开了一家大型仓库,并聘请了一批着名的艺术家和插画家,包括画家鲍彻的儿子,设计壁纸。 他们很快就开发了一种用长卷印刷壁纸的工艺。 他还制作了彩色纸张,用于覆盖1783年第一次载人飞行的气球。他们的工厂位于Faubourg Saint-Antoine。 成为巴黎最大的一个,是法国大革命初期的示威游行的早期目标。

在此期间发展起来的另一种流行风格是装饰有全景场景的房间,由多个彩色或印刷面板组成。 这些通常用于闺房和浴室。 蒙特勒伊的普罗旺斯伯爵夫人展厅的沙龙和尚蒂伊的孔德王子的国家“平房”在1775年安装了类似的全景图。

另一种流行的装饰形式是精美的棉花,精致的蔓藤花纹和花卉图案。 最着名的品种是Jouy的洗手间。 织物用木版印刷制成,通常是白色和红色或蓝色和红色,用于覆盖床,用于窗帘和用于家具的封面。 另一个重要的行业是丝绸产品的生产。 最优质的丝绸是在里昂制造的,并卖给了俄罗斯的凯瑟琳大帝,普鲁士的弗雷德里克大帝和其他王室客户。 1779年,带有蔓藤花纹和奖章图案的Lampas丝绸覆盖物覆盖了Marie-Antoinette台球室的墙壁,此后在巴黎住宅成为时尚。

绘画和雕塑
法国后期最着名的巴洛克风格的画家弗朗索瓦布歇尔(FrançoisBoucher)完美地捕捉了这个时期的精神和风格。 在路易十六统治开始不久之前的1770年去世后,他没有巴洛克风格的真正继承人。 路易十五王朝的结束也突显了第一位画家以新古典主义风格绘画的艺术家约瑟夫玛丽维恩(Joseph Marie Vien),他在赫库兰尼姆和庞培的发现中描绘了罗马的场景。 维恩成为1789年至1791年间第一位国王画家头衔的最后一位持有者。让·佩龙是路易十六早期另一位新古典主义者。 ÉlisabethVigéeLe Brun以她的皇室和贵族肖像而闻名,其中包括玛丽安托瓦内特和她的孩子。 到目前为止,最着名的新古典主义者是雅克 – 路易斯大卫,他的革命前的作品表达了罗马高贵朴实的美德。 他的主要早期作品包括Belisarius要求施舍(1781年),Andromique的痛苦(1783年),特别是霍拉蒂的誓言(1784年),提高罗马士兵为国家献出生命的意愿。 这幅画在1785年的沙龙展出时非常受欢迎,因此大卫被允许在卢浮宫建立自己的工作室,这是对艺术家的一种特殊荣誉。 这幅画成为革命期间和之后主导法国艺术风格的典范。

雕塑从巴洛克式的动画形式演变为更加宁静的新古典主义风格。 在此期间最为突出的雕塑家包括为许多巴黎沙龙创作了古典和浪漫主题的餐桌雕塑的艾蒂安莫里斯法尔科内特,以及骑马圣彼得堡着名的彼得大帝雕像。 另一位着名的肖像雕塑家是奥古斯丁帕茹,他也制作了希腊和罗马神像,展现了美德; 他的水星雕像代表了商业。 最着名的肖像雕塑家是Jean-Antoine Houdon,以他在这个时期的主要人物半身像而闻名,包括1790年,在革命中路易十六本人。 路易斯 – 西蒙博伊佐特因为制造贵族的半身像而着名,包括玛丽·安托瓦内特,还为塞弗尔瓷器工厂的造型设计,这个工厂比他更正式的雕塑更为人所知。 例子包括他的The Toilet of Madame,由硬质瓷制成,镶嵌在大理石和镀金青铜牌上。

音乐
法院的音乐品味由玛丽·安托瓦内特指导。 女王演奏了竖琴和歌唱,并在维也纳学习了克里斯托弗威利布尔德格鲁克。 她最喜欢的作曲家是Gluck和Grétry,她经常参加音乐学院和音乐会Sprituel的音乐会,这个协会是为支持新的宗教音乐而创建的。 格鲁克于1776年12月来到巴黎,演出他的歌剧Iphigenie en Tauride,并继续创作七部歌剧。 然而,他的歌剧Echo et Narcisse于1779年失败了,他离开了巴黎,永不回去。

莫扎特于1778年来到巴黎,在那里他进行了两次交响乐,其中包括巴黎人,并为海顿成员提供音乐课程,就像海登一样。 巴黎新共济会运动的成员在赞助音乐方面特别活跃; 他们在1786-85年委托海登写交响乐Parisienees。