路易十五风格

路易十五风格(Louis XV style)或路易斯·奎斯特(Louis Quinze)是法国路易十五时期出现的建筑和装饰艺术风格。 从1710年到1730年,这段时期被称为摄政时期,这主要是他的曾祖父和前任法国路易十四的风格的延伸。 从1730年左右到1750年左右,在国王的情妇庞巴杜夫人的影响下,它变得更加原始,装饰和旺盛,被称为罗卡风格。 它标志着欧洲洛可可运动的开始。 从1750年到1774年国王去世,它变得更加清醒,有序,并开始显示新古典主义的影响。


路易十五风格主要发展于十八世纪的第二季度(1723-1750)。 它已经以摄政风格宣布,并延伸到以下时期,特别是在各省。 它只是非常粗略地与君主的长期统治:1715年至1774年。 在他的时代非常大胆,他在十九世纪末期的家具中经历了复兴。

当我们谈到过渡风格的时候,路易十五风格的挥舞逐渐让位于路易十六风格的刚烈威严。

以前或现有样式
路易十五风格继承了摄政风格,这是从文艺复兴以来盛行的古典灵感逐渐放弃的草图,受到巴洛克风格的诱惑。
政治和文化情况
路易十五于1715年在他的曾祖父路易十四逝世后于1715年当选为王位,1723年被宣布为第十四年的大门,结束了他伟大的摄政。 – 奥尔良的菲利普公爵叔叔。 国王特别是他的妻子MarieLeszczyńska必须维护一个带家具的庭院,并与艺术家和工匠一起环绕。 这个辉煌将持续到1760年代,这个纪念日标志着在国王最后几年(1752年和1759年,他的大女儿Henriette-Anne和Louise-Elisabeth,帕尔马公爵夫人1761年勃艮第公爵,他的孙子和1763年10月17日的第二个路易的继承人,他的孙女,未来的波旁帕尔马皇帝玛丽伊莎贝尔的妻子,1764年,侯爵夫人,他最喜欢的1765年,他的儿子菲利普一世,公爵帕尔马和他的儿子1766年的道芬·路易斯,他的岳父斯坦尼斯拉斯·莱兹钦斯基,1767年生平的洛林公爵和1778年的萨克森玛芬 – 约瑟夫女王,1768年,玛丽·莱斯琴斯卡女王)。

美学
主要特点
路易十五风格是一种可以形容为酒神的风格:

为了回应路易十四的风格,家具要放大力量,并强调要粉碎,它的特点是它的轻便:路易十五家具迷人,优雅,轻盈,并邀请更多的放松和分心法院胜于肃穆。
正如大量的曲线和图案如贝壳,树叶或花环所证明的那样,这种风格从大自然中吸取了一些灵感。
这是一种追求亲密和舒适的风格。 房间小而温暖,天花板较低,木制品采用柔和色调(柔和的色彩,粉红色,奶油色)。

这是一种发明风格:

因此,人们看到的是弯曲的脚(称为“脚路易十五”),它是以动物腿的形式进化的脚,但这里是母鹿的腿,不再是狮子,它们像模型一样被拍摄。
自中世纪以来首次出现不对称现象。 通常不对称的小梳妆台始终保持平衡。 乍看之下,不能说出为什么会产生一种优雅和恶作剧幻想的印象。
优先考虑装饰而不是有用的形式,例如在梳妆台上,青铜装饰从一个抽屉延伸到另一个抽屉,直到它们之间的交叉点消失。
家具经过重新设计,占据了房间的所有空间,而不仅仅是今天在凡尔赛宫的周边。 这是文件的反面更有效。
安全带在计划中变得弯曲,而且在海拔上也是第一次。
这是小提琴背部和敞篷跑车背部(曲线在计划中)的外观,对于位于房间中间的座位,尽管人们总是将该文件与女王(计划中的右)一起使用,不管是小提琴还是不使用打算留在墙上的座位。

装饰物
这是Ornemanistes的统治,装饰者的新职业祖先:他们对整个室内装饰项目感兴趣,因为镶板,粉刷和绘画直到家具和吊灯。

路易十五家具经常以洛可可风格的铜色图案装饰。

首先放弃镶嵌细工,以利用精华之美(苋菜,缎子,红木和紫罗兰……)盛行的镶边; 然后从1745年开始回归时尚风格,花束和/或乐器(在宫廷家具上),非常有色彩。

青铜器的元素经常被细致的凿刻和镀有水银的木制品(存在于围裙,瀑布,手柄或框架枝条)的装饰,揭示了水上世界的所有组成部分(假山,叶子元素,老鼠叶,急流)来自摄政的炮弹变成缩进,gaudronnés…

座位充满了华丽的丝绸,并且经常完全镀金。

家具通常配有远东漆面板。 模仿这些漆的研究刺激了欧洲漆(马丁漆)的发展。

建筑
国王的首席建筑师是雅克·加布里埃尔,从1734年到1742年,然后是他更着名的儿子杰克·加布里埃尔,直到统治结束。 他的主要作品包括Ecole Militaire,可俯瞰路易十五广场(现在的协和广场(1761-1770)}和位于凡尔赛的小特里亚农(1764)的建筑群。在路易十五统治期间,室内装饰华丽,门面逐渐变得更简单,装饰更少,更古典。设计的加布里埃外墙经过细致的押韵和平衡,排成一排排的窗户和柱子,而在像协和广场这样的大型建筑物上,经常设有大型拱廊在街道上,在屋顶线上的古典墙饰或栏杆上,装饰性的特点有时包括弯曲的铁艺阳台和起伏的罗卡图案设计,类似于室内的罗卡伊装饰。

这个时期的宗教建筑也是清醒的,不朽的,在统治结束时倾向于和新古典主义; 主要的例子包括从1758年到1790年由Jacques-Germain Soufflot设计的Saint-Genevieve教堂(现在的Panthéon)和由Jean Chalgrin设计的Saint-Philippe-du-Roule教堂(1765-1777)一个致命的桶式拱形教堂中殿。

室内装饰
路易十五时期的室内装饰分为两个时期; 第一款特色的罗卡乐装饰品,雕刻的弯曲曲线和反曲线,经常以花卉和植物图案的形式应用于墙壁镶板,通常在中央设有奖章。 面板上的大镜子通常镶嵌着雕刻的棕榈叶或其他花卉装饰。 与洛可可风格不同,装饰通常是内敛的,对称的和平衡的。 在风格的早期,设计经常受到法国版本的中国艺术,动物,尤其是猴子(女用贴身内衣裤)和蔓藤花纹的启发,或者来自该时期艺术家的作品的主题,包括JeanBérainthe Younger,Watteau和让·奥德兰

1750年以后,对早期风格的过度反应,内墙上的设计和造型为白色或浅色,更为几何,饰有雕刻花环,玫瑰和皇冠,并装饰有灵感来自古希腊和罗马的设计。 这种风格在Petit Trianon的Salon de Compagnie发现,并且是路易十六风格的前身。

家具
与路易十四相比,路易十五风格的椅子具有轻盈,舒适和线条和谐的特点。 腿的横向支撑消失了,椅子的设计让人可以舒舒服服地坐下来。 腿有弯曲的形状。 雕刻的装饰特色雕刻的fleurettes,palmettes,贝壳和树叶。 卷宗或椅子后面是小提琴,略微弯曲,像小提琴。 出现了几种新的椅子变体,包括带填充软垫武器的bergere,带有软垫和软垫手臂的忏悔, 侯爵夫人,一个安乐椅,两个人,一个腰背,短臂。

控制台桌是一个桌子,用于放置在墙上,通常用于展示艺术品; 它几乎总是处于罗卡风格,曲线起伏不定,仿照贝壳和树叶。 非常蜿蜒曲折,仿照贝壳和树叶。

厕所是一种新型家具,最初在路易十四统治时期出现。 这是一个胸部抽屉,搁在四个S形腿上。 它通常以镀金的青铜装饰为特色,但在路易十五统治期间,它还被几何图案或花卉形状的不同颜色的异国木材斑块覆盖。 出现了一种称为façonde Chine或“中国时尚”的特殊变体,它将镀金的青铜与黑色的漆木相对比。 来自欧洲各地的大量熟练的ébénistes被雇用为国王为木制的公共厕所和其他家具做细。 他们包括Jean-FrançoisOeben,Roger Vandercruse Lacroix,Gilles Joubert,Antoine Gaudreau和Martin Carlin。

还出现了其他各种各样的新家具,包括chiffonier,一个带五个抽屉的柜子,以及一个带三个百叶窗的桌子,一个带镜子的中央桌子。

后来在路易十五统治时期,1755年至1760年间,家具的口味开始改变。 罗卡的设计开始更加谨慎和克制,古代和新古典主义的影响开始出现在家具的新设计中。 公厕成为更多的几何形式; 装饰从罗卡变为几何形状,橡树叶,花朵和古典主题的花环。 一种新型高柜Cabonnier于1760年至1765年间出现。它从希腊神话和建筑中获得灵感,包括楣板,拱顶,雕刻奖杯,青铜狮子头以及其他经典元素。

标志性的路易十五风格的家具
家具主要由小家具组成。

制造最多的家具是:

带有两个抽屉和隐藏挡板的小梳妆台;
小桌子或服务;
各种座位;
游戏桌。

新家具
在座位领域出现正确的文件说“对女王”和凹文件说“在敞蓬车”与不同的缺口
沙发(奥斯曼,苏丹娜,浮石)。
牧羊女,女士的椅子宽而低,可将衣服容纳到篮子中,配有坐垫和富有色彩的花朵图案和中国风
斜坡办公室,很快让位给卷式秘书
图书馆
理发师
床:壁龛:波兰床:两个靠背,四个窗帘在角落处抬起。 土耳其床:三个文件,其中一个应用于墙上。

物料
关于家具的建设,橡木开始泛化并取代路易十四以下使用的杉树。

贴面是多样化的,以扩大颜色的范围。 我们离开乌木更喜欢闪闪发光的精华:紫檀木和紫罗兰(由于时间的影响,镀上这些精华的家具今天似乎很枯燥,但它们的原始颜色非常明显),红木,黄杨木,梨树(有色或天然的), 李子树 。

至于座位,他们通常是实木,包括山毛榉,胡桃木,樱桃和桃花心木(虽然它很适合座位,因为它很脆)。 他们经常被绘或完全镀金。

技术和工具
新的形式需要一种新的工具:发明是特别为脚和弯曲的面板发明的(这个工具是最后发明的制作工具)。

新技术被设计用于按压弯曲的面板,记住,在两个平面上具有曲率,从而防止平面拼块的制备。

在座椅领域,长筒袜仍然是带来最大舒适感的技术,但出于美学的原因,它通常更喜欢马毛和羊毛拉伸锦缎的座位(春天将出现在十九世纪初的座垫中) 。

绘画
在路易十五的早期绘画的主要主题是神话和历史,与路易十五的相同。 在统治后期,当路易斯开始在凡尔赛宫殿和枫丹白露宫殿内建造新公寓时,他的口味更多地变成了田园风光和风俗画。 国王的情妇庞巴杜夫人也是该时期艺术家的主要赞助人之一。

国王中最受青睐的艺术家是弗朗索瓦·鲍彻,他为国王的每一个描述而创作的艺术作品; 宗教绘画,风俗场景,风景,田园和异国情调的场景,通常聚集欢快和诱人的裸体。 国王的另一大热情是狩猎,他为国王在凡尔赛的新公寓拍摄豹猎(1765年)和鳄鱼追捕(1767年)。 1767年,接近职业生涯结束时,他被任命为国王的第一画家。

其他着名画家包括Jean Baptiste Oudry,他的狩猎场景装饰在凡尔赛皇家公寓,并被制作成挂毯和流行版画; 肖像艺术家Maurice Quentin de la Tour和Jean-Marc Nattier为皇室和贵族制作肖像; 和流派画家Jean-Baptiste-SiméonChardin。

雕塑
路易十四大四叶轮的雕塑风格在路易十五统治时期的大部分时间里继续占据主导地位。 蓬巴杜夫人是一位特别热情的雕塑赞助人,许多半身像和雕像都是由她制作或委托她制作的。 早期最着名的雕塑家是Guillaume Coustou Younger和他的兄弟Guillaume Coustou Elder,Robert Le Lorrain和EdméBouchardon。 Bouchardon创建了路易十五的骑马雕像,用于新路易十五(现在的协和广场)的中心,后者是由弗朗索瓦吉拉登在路易十四大道(现在的旺多姆广场)路易十四后建造的。 Bouchardon死后,这座雕像由当时的另一位重要纪念物Jean-Baptiste Pigalle完成。 在路易十五统治的后期,雕塑家们开始更加关注面孔; 这种新风格的领导者是Jean-Antoine Houdon以他的着名作家和政治家的半身像而闻名,还有Augustin Pajou,他为自然科学家Georges-Louis Leclerc,Comte de Buffon和du Barry夫人制作了令人瞩目的肖像半身像。 在这段时间里,雕塑开始在更广泛的受欢迎的观众中出现,这要归功于用赤土陶器和非上釉瓷制作的复制品。

城市化:巨大的广场和喷泉
在他统治的后期,路易斯在市中心建造了一个新的广场,路易十五广场(现在的协和广场,由Ange-Jacques Gabriel设计的一排和谐的新建筑),他建造了其他巨大的在雷恩和波尔多的中心广场,他还在巴黎建造了一座巨大的喷泉,方塔·德·夸特塞森,以及埃德蒙·布沙隆的雕像;但是它在狭窄的街道上位置很差,虽然雕塑丰富,由于巴黎过时的水供应,它产生的水很少,1739年伏尔泰在给凯耶斯伯爵的一封信中批评了这个喷泉,但它仍在施工中:

我毫不怀疑Bouchardon会把这个喷泉变成一个很好的建筑。 但是什么样的喷泉只有两个水龙头可以用来装水? 这不是罗马修建喷泉来美化城市的方式。 我们需要摆脱粗糙和破旧的味道。 喷泉应该建在公共场所,并从所有的大门看。 在圣日耳曼大广场上没有一个公共场所。 这让我热血沸腾。 巴黎就像Nabuchodonosor的雕像,部分由黄金制成,部分由泥土制成。