巴黎时尚家居设计展（Maison & Objet September ）于2022年9月8日至12日在法国巴黎 Allée des Érables 的 Paris-Nord Villepinte Parc des Expositions 举行。对于2022年9月的版本，在我们自己的四堵墙包围了两年之后，Maison&Objet Paris 邀请游客走进我们一直梦想的新世界，呼应对意义和情感的根深蒂固的需求。

Maison&Objet Paris 以其“META SENSIBLE”口号说明了这种社会暗流，它描绘了一幅不再与数字世界对立的物理世界图景。更妙的是，这两个世界相互影响，相互促进甚至融合，成为一种全新的创作、传播和传播媒体。这是一个由 NellyRodi 机构提出的概念，并在 9 月通过一系列不同的活动推出。

来自家居装饰、设计、手工艺和生活方式领域的行业专业人士终于能够以时尚的方式聚集在一起。九月版的 Maison & Objet 是巴黎设计周的重头戏，欢迎所有对设计充满热情的人与我们分享他们的生活、外观和设计艺术。崭露头角的人才和标志性设计品牌、年轻的毕业生和博物馆机构、新成立的设计公司、手艺精湛的工匠和设计师都涌向巴黎，创造和展示他们对理想生活方式的愿景。

事实上，我们生活的时代激发了人们对室内设计的渴望，这种室内设计在锚定于现实世界、被工匠作品、工艺和触觉材料所包围，以及在光谱的另一端之间取得微妙的平衡，对数字生活的渴望，没有任何身体联系。一种与自然和谐相处的生活方式，利用科技将人们聚集在一起，同时借鉴代代相传的传统专业知识，见证时间的流逝。理想的发展有助于实现微妙而渴望的平衡，使我们走上不受约束的复兴之路。

Maison & Objet 以充满活力的国际业务为标志，证实了鼓舞人心的活动的吸引力。灵感的主题是邀请我们重新发现兴奋，让生活重新充满魅力。位于巴黎北维勒班特展览中心的装饰、设计和生活方式博览会再次在积极的商业氛围中开幕。许多参展商在展会上展示了范围广泛的家庭用品和装饰品产品。来自家居装饰、设计、工艺品和生活方式领域的专业人士齐聚 Maison&Objet，交流想法、发现新事物并感受市场趋势。

该展会是行业内的交流和信息平台，为参展企业提供了向专业观众展示的机会。参观者可以了解到行业最新趋势和产品的详细而全面的信息。MAISON & OBJET 为专业装饰、设计和生活方式社区提供理想的环境，以建立稳固的业务合作伙伴关系并寻找灵感来源。展厅内摆满了为酒店专业人士、建筑师、零售商和室内设计师提供的最新产品系列。

随着 Maison & Objet 重返巴黎北维勒班特以及首都中心的巴黎设计周，巴黎设计周能够为设计和装饰专业人士和爱好者提供再次联系和互动的机会。在热情、激情和活力的推动下，巴黎设计周坚定地致力于为您带来巴黎最好的设计。近年来，展览开始逐渐超越空间的局限。巴黎各区顺应设计周潮流，将最新创意推上街头。2022 年版得到了来自巴黎设计、手工艺和生活方式领域创纪录数量的专业人士的支持。

2022年巴黎时尚家居设计展秋季版
26 年来，由 SAFI（Ateliers d’Art de France 和 RX France 的子公司）组织的 Maison&Objet 一直参与并汇集国际设计、家居装饰和生活方式社区。Maison&Objet 的商标？其在贸易展览会期间和通过其数字平台建立联系和加速业务的独特能力，以及通过其独特的才能来突出激发和启发家居装饰世界的趋势。Maison&Objet 的使命是在线上和线下展示人才、激发联系并提供灵感，从而帮助企业发展。

Maison&Objet 是整个室内设计行业的首选平台，每年举办两次面向行业专业人士的交易会和巴黎设计周（9 月的一项公共活动，将设计师和品牌的创意能量聚集在光之城）。2016 年推出的 Maison&Objet and more，或称 MOM，使买家和品牌能够全年继续对话、发布系列并建立实体会议以外的联系。令人兴奋的新发现的每周综述不断刺激整个行业的业务。

在世界不同文化之间架起桥梁，促进创造和享受室内设计的新方式，延续卓越的工匠行业并推动它们走向未来，点亮推动创新的有意义的新举措。2022 年，Maison&Objet 通过推出三种交易工具部署新的数字服务。更进一步，Maison&Objet Academy 现在为行业专业人士提供了一个独家网络频道，该频道每月广播专注于培训和解读市场趋势的内容。与此同时，社交媒体平台通过每天与 Facebook、Instagram、Twitter、LinkedIn、Xing、微信和现在的 TiKTok 上近一百万成员的活跃社区互动，让所有这些设计发现继续进行。

亮点
今年，巴黎 Maison&Objet 显然不仅仅是一个贸易展览会：它是一个邀请参观者探索独特感官体验并把握未来趋势的地方。除了“in”活动（在展览中心），Maison&Objet Paris 还举办“off”活动（巴黎设计周）和“on”活动（通过 MOM 数字平台和 Maison&Objet 学院在线举办）。证明混合现在是装饰、设计和生活方式社区中的固定装置。

事实上，大量的设计师和制造商已经加入了这一趋势，将房屋视为具有曲线轮廓的保护巢，其泡泡糖装饰与彩虹色相搭配，营造出一种新的梦幻般的感觉。物品、织物和家具都借鉴了天真或梦幻的曲目。在超像素化虚拟世界的时代，（真实的）家散发着柔和而令人振奋的氛围。在这种情况下，像 Pink Stories、PolsPotten、Mojow 或意大利公司 Saba 这样的品牌——已经开始零售其沙发 NFT 形式——看起来已经成为绝对必要的品牌。

本届装饰、设计和生活方式展览会在热情洋溢的气氛中举行，共有 2,200 多个参展品牌与近 59,000 名参观者见面，他们一如既往地热衷于为即将到来的季节寻找新鲜事物。该行业再次展示了其创造力和创新的深度，1/4 的参展商，换言之，其中近 500 家参展商首次参加巴黎 Maison&Objet。

展会期间听到的评论也反映了在这 5 天里获得灵感的喜悦，尤其是面对面接触对于面临多重挑战的行业的重要性。随着行业中许多标志性品牌的回归，例如 Serax、Ethnicraft、Les Héritiers、Seletti、Ibride、Maison Berger 和 Bonton，它们选择跳过在健康危机消退之际举行的版本，公司重申了他们的愿望重新与展会建立联系，从而结识新的客户和合作伙伴，向我们展示了直接讨论的重要性、偶遇的魔力，以及触摸和看到塑造未来趋势的物品的必要性。

在参观者方面，有 58 688 名参观者参加了展会，其中 36% 为国际参观者，其中韩国、印度和日本再次回归，美洲的兴趣不断增加（例如，来自美国的 1068 名参观者和来自加拿大的 205 名参观者） ). 同样值得注意的是参观者在现场花费的平均时间的净增长，因为除了众多的展位外，展会还提供了一个诱人的项目。

凭借许多特色区域和特别活动，参与者还可以在 What’s New？这些空间现已成为展会的中流砥柱，其布景由潮流专家 Elizabeth Leriche、François Bernard 和 François Delclaux 设计。我们还感受到了 Cook&Share 领域的巨大能量，Waww la Table 项目的欢乐游乐场由这个 Instagram 帐户创建，该帐户在过去两年中因其现在著名的比赛和华丽的接待环境而闻名。Gault&Millau 为庆祝他们的第一个“Guide 109”的出版而组织的厨师示范同时体现了一种富有感染力的享乐主义精神，这是一个由法国烹饪界的年轻人才创造的美食食谱目录。

从名为“聚光灯”的新参展商聚集，到青年才俊的新跳板“舞台上的未来”，以及年度设计师 Cristina Celestino 为 7 号展厅签名区的餐厅布置，或身临其境的体验宫殿回忆，站在同一个大厅的入口处……

为了保持沉浸感，参观者被邀请在展会上发现巴黎设计周的精选节目，这是由 Maison&Objet 在巴黎市中心举办的活动，今年有 400 多名参与者和展厅接管了首都（一项新记录）庆祝设计和创造力。在这些陈列室、画廊、文化场所和历史古迹中，巴黎设计周将在 9 月 17 日之前再次改变巴黎。

年度设计师在 7 号展厅的 Signature 空间展示了迷人的新餐厅设计。“有什么新鲜事？” 与此同时，节目展示了伊丽莎白·莱里什、弗朗索瓦·德尔克劳和弗朗索瓦·伯纳德共同打造的灵感空间。这三位趋势观察家将再次回到展会，分享他们秋季最热门的发现，色彩缤纷的装置保证提供绝对乐观的体验。

同样的治疗氛围渗透到活动的每个部分，Maison&Objet Paris 全面照亮了创新。参观者能够接触新兴品牌（已获得新的 Future on Stage 标签），发现法国设计师的新卫士（Bina Baitel、Samuel Accoceberry、Charlotte Juillard 和 Pierre Gonalons，有史以来第一次展示他们的自制作品在 7 号展厅签名空间的中心），并会见荷兰设计界的后起之秀，他们在本届新秀奖部分获得荣誉，并由高飞的评审团精心挑选（ Ineke Hans、Hella Jongerius、Kiki Van Eijk 和 Wieki Somers）。

“Cook & Share”展区（3 号展厅）也将成为本届展会的又一亮点。它让参观者有机会发现由 Gault & Millau 精心挑选的“109”名厨师精心烹制的菜肴，这些厨师已经走上了成为法国美食界知名人士的轨道。与此同时，“Waww la table”为餐具界注入了一股新鲜空气，使用装置展示了该行业的传统发生了多大的变化。该团队还受邀评判其年终餐桌布置比赛的评审团（India Mahdavi、Thierry Marx 和 Stéphane Bern）来颁奖并举办一次性演讲。

2022年巴黎设计周
该版本的最后繁荣是以巴黎设计周、Maison&Objet 巴黎边缘活动的形式出现的，该活动设在首都最繁华的三个街区，同时也顺应了所有“phygital”（部分物理、部分数字）事物的趋势). 工艺和新生态解决方案的重要性在 Espace Commines 的巴黎设计周工厂尤为突出。与此同时，数字设计成为众多展览的焦点，展示了设计师和建筑师的作品。创纪录数量的陈列室也在整个首都开放，特别行程邀请游客将目光投向巴黎设计师最喜欢的家具。

一股设计浪潮目前正席卷整个巴黎，宣布备受期待的巴黎设计周将于 9 月 8 日至 17 日回归。巴黎设计周与 Maison&Objet 贸易展览会同时举行，为行业专业人士、设计爱好者和公众提供了沉浸在设计和装饰的最新趋势中的机会。花 10 天时间磨练您的设计专业知识，在世界上最迷人的城市享受充满活力的体验。

该计划包括有机会在巴黎设计周工厂发现有望成为明日名人的后起之秀；一系列新的巴黎地址，添加到您的设计必备品中；以气候学院的 Campus des Métiers d’Art & Design 为首的以未来为中心的设计，这是一个名副其实的实验室，展示了最令人兴奋的年轻设计思想的作品；以及本届著名合作伙伴 Gault&Millau 的美食之旅。穿过法国首都的街道后，所有参加巴黎设计周的人都能够在白天在巴黎小酒馆最热门的地点大快朵颐，并在晚上逐个地区享用鸡尾酒，庆祝由设计。

无论您是想进一步完善您的收藏设计眼光，更新您的设计小通讯录，掌握法国设计专业知识，深入研究“Meta Sensible”的世界，结识崭露头角的设计人才，还是只需以全新的眼光看待巴黎，巴黎设计周为每个人提供无穷无尽的诱人成分，让他们享受一次真正鼓舞人心的漫步。

延续 9 月 Maison&Objet 贸易展览会采用的基本思路，巴黎设计周邀请我们走进我们梦寐以求的世界。举起感官和无形的对比镜，感受手工制品所激发的情感，并被注定要安装在“Meta”室内的数字艺术作品所感动，而不会在两者之间产生任何撕裂感. 事实上，如果我们可以简单地将真实世界和虚拟世界合二为一，而不是必须选择，会怎么样？巴黎设计周提供了理解这个前所未见的产品的关键，它看到两个世界的混合和结合，展览和装置展示了可以迎合真实室内设计的过程或数字作品。

这是巴黎设计周真正发挥魅力的地方。在法国国家古迹中心的帮助下，游客受邀欣赏在巴黎场馆上演的独一无二的作品，这些场馆已经完全改造，或者通常不向公众开放。当当代设计与无尽的世纪历史展开对话时，它就发生了蜕变，变得彻底普遍。

巴黎设计周工厂
这个创造力的蜂巢是新一代探索 Meta Sensible 主题物理维度的地方。在 Espace Commines，Emily Marant 清新而敏锐的眼光向我们介绍了一些目前正在崭露头角的新设计公司：13Desserts、Alice Renaud、Mademoiselle Jo 和 Noka Design。

ELLE DECORATION 的 D3SING 胶囊系列
为纪念成立 35 周年，Elle Décoration 背后的团队邀请了 15 位国际设计师、造型师和室内设计师与数字或 3D 艺术家合作。所有这对搭档都在 2022 年的前六个月设计了那些著名的虚拟或“物理”作品，即 NFT，从各自领域汲取灵感。该空间由 Sam Baron 主持，主要展示了 Aurèce Vettier 和 Gilles & Boissier、Anthony Authie 和 Sam Buckley、Charlotte Taylor 和 Constance Guisset，以及 Alba de la Fuente 和 Tom Dixon 之间的合作成果。

为狂野世界设计，气候学院的艺术与设计园区
本次展览的标题是专门为呼应维克多·帕佩内克 (Victor Papenek) 的作品“为现实世界设计”而选择的，这是一本开创性的出版物，在设计过程中高举解决社会和环境问题以及围绕可持续性的挑战的旗帜。

在去年成功参加巴黎设计周后，Campus des Métiers d’Art & Design 汇集了法国首都 8 所最著名的设计学院（École Bleue、École Boulle、École Camondo、École Duperré） , École Estienne, École professionnelle supérieure d’arts graphiques, École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, and the École des Arts Décoratifs) 与 10 所顶级技术学院一起在 Académie du Climat 设立了家在 5 天的课程中展示学生最杰出的项目。它让参观者有机会了解这些初出茅庐的设计师是如何着手探索和平衡现实世界和虚拟世界之间存在的联系的，

La Louisiane 酒店成为第二届“Bienvenue Design”的设计中心舞台
在这个完全独特的环境中，大约有 20 个房间被画廊、设计师和设计公司占据，他们每个人都展示了他们自己对历史或当代设计的特定看法，拥抱场地异想天开的氛围

设计师兼建筑师 Harry Nuriev 是酒店的贵宾。他将与他的代理机构 Crosby Studio 一起制作一系列家具，并在 La Louisane 的众多空间（包括卧室、内部庭院和楼上自助餐厅）发挥他的设计魔力，邀请游客探索他高度个性化的设计对这家历史悠久的酒店的看法。 Nuriev 在 3D 成像技术方面经验丰富，还通过创建虚拟版本的 La Louisiane 进一步推动了他的项目的界限。

Uchronia 和 Antoine Billore 的《海底偷来的物品》
Uchronia 集体正在避开 VR 世界，以其模拟形式探索 Meta 的概念。展览展示了数百件陶瓷鱼和贝壳，邀请我们欣赏海洋的美丽，并让我们关注所有在海底漫游并逐渐濒临灭绝的物种。来自 Vallauris 的众多复古作品，由 Antoine 从我的前任偷来的物品中精心组装，为 Uchronia 设计的当代作品构成了一个超现实主义的背景，这些作品似乎是从我们的记忆中成长起来的。这些作品犹如来自大海的遗物，形似海葵、海星等，尽显法国精湛工艺。

室内设计师 Isabelle Stanislas 在 Hôtel de Sully 举办的展览
它横跨在庭院和花园之间，在室内和室外之间发挥推拉作用，同时使用建筑上的愚蠢行为和新的模块化家具激发了人们的好奇心。该装置邀请我们探索一个感官故事，看、摸、听、看和闻，微妙地向建筑立面上的寓言致敬。

第三届“Design sur Cours”
与 Les Ateliers de Paris 合作。Marais 雄伟的联排别墅及其光秃秃的石头或种满树木的庭院为一些完全原创且真正具有纪念意义的装置提供了背景。巴黎历史图书馆的 Alexis Tricoire，福尼图书馆的 Centre-Val de Loire 地区的 Interprofession de la Filière Forêt-Bois，以及 Hôtel d’Albrey、Hôtel de Coulanges 和苏比斯酒店。