2021年巴黎设计周（Paris Design Week）于9月13日至18日重新开放，在长达 15 个月无法参加现场活动之后，来自家居装饰、设计、手工艺和生活方式领域的行业专业人士终于能够以时尚的方式与他们的项目相聚。巴黎时尚家居设计展秋季版（Maison & Objet September）是巴黎设计周的重头戏，欢迎所有对设计充满热情的人与我们分享他们的生活、外观和设计艺术。
“理想发展”与 2021 年巴黎设计周和巴黎时尚家居设计展（Maison & Objet）采用相同的主题。设计界花了将近两年的时间就如何应对这种前所未有的全球形势提出基本问题，并广泛质疑社会在使用、交通、消费、工作甚至休闲方面的日常习惯。我们所有的礼物都被颠覆了。随着我们摆脱大流行，每个人都将目光投向了更加理性的目标。但这当然并不意味着我们对快乐、欲望或与他人联系的需要置之不理。
因此，以热情和开放的心态重新思考我们的习惯似乎绝对至关重要。设计界展示了巨大的独创性、韧性和动力，以努力继续创造、发明和启发。这个史无前例的版本为设计界提供了一个聚集在一起并慷慨分享其所有新想法的舞台，帮助明天成为一个更健康的世界，对环境和生活表现出更大的尊重。
随着巴黎时尚家居设计展（Maison & Objet）重返巴黎北维勒班特以及巴黎设计周在首都的中心地带，巴黎设计周能够为设计和装饰专业人士和爱好者提供再次联系和亲自参与的机会。在热情、激情和活力的推动下，巴黎设计周致力于为您带来巴黎最好的设计。
冉冉升起的人才和标志性设计品牌、年轻的毕业生和博物馆机构、新成立的设计公司、手艺人和设计师都涌向巴黎，以创造和展示他们对理想生活方式的愿景。一种与自然和谐相处的生活方式，利用技术将人们聚集在一起，同时借鉴代代相传的传统专业知识，见证时间的流逝。理想的发展有助于达成微妙而渴望的平衡，使我们走上不受约束的复兴之路。
从最有前途的新兴人才到最受赞誉的室内设计师，与人重新建立联系的愿望和倾向是显而易见的。对于在装饰和设计领域工作的任何人来说，能够发现并实际触摸和感受新系列至关重要，而客户最终能够近距离接触产品。
出席人数和交易量实际上超出了所有参与者的预期，为更加雄心勃勃的未来铺平了道路。参展商能够欣喜地看到他们的订单迅速被填满，平均销售额甚至超过了以前的版本。说明者之间的热情在作品中尤为明显！和项目部门，主要专注于这两个市场中现已出现的创新，这两个市场已经蓬勃发展了数月。
近年来，展览开始逐渐超越空间的限制。今年，巴黎三个区响应设计周潮流，将最新创意推向街头。2021 年版获得了来自巴黎设计、手工艺和生活方式领域的创纪录专业人士的支持。拥有近 300 个前所未有的质量装置，正能量通过巴黎设计周从巴黎北维勒班特展览中心的墙壁向外蔓延，并直接进入城市中心。
巴黎时尚家居设计展（Maison & Objet）通过解读一个新的灵感主题来庆祝展会的回归：奢华的复兴。这一主题旨在突出展会核心的高端产品，邀请参展商展示展会广为人知的壮观装置。
Rising Talent Awards 也回归了，在这个特别的版本中，它为崭露头角的日本设计师带来了曙光。这些年轻设计师与建筑师 Franklin Azzi 同时参加。他被评为 2020 年年度设计师，他在 WORK 中展示了他的项目！部门，现在是展会的常规特色之一。
在与巴黎北维勒班特展同时举办的城市活动取得成功的基础上，Maison&Objet 推出了一个新的“城市”行程，包括法国首都的一些设计展厅、画廊和快闪店.
巴黎时尚家居设计展（Maison & Objet）是一个雄心勃勃的版本，在巴黎设计周之后并没有关闭，它尤其是向 2022 年 1 月的令人鼓舞的过渡。9 月的动态活动几乎在各个层面上都进行了，确认这个版本标志着反弹回到正题。
设计区
巴黎设计周也是参观巴黎并重新发现在光之城漫步并聆听其心脏如何随着设计节奏跳动的乐趣的机会。巴黎设计周是一个涵盖超过 300 个地址的伞式活动，所有地址都在等待探索。
首都被划分为三个地理区域 – 左岸、歌剧院 – 协和 – 星辰和皇宫 – 玛黑 – 巴士底 – 每个区域都以自己的方式展示了设计的一个方面。标志性的设计公司、Entreprises du Patrimoine Vivant（被授予“活的遗产”标签的公司）、设计学校和独立工作室都在展会上齐聚一堂。
活动
2011 年 9 月，Maison&Objet 接受了想象一个可以与公众分享其过道和产品能量的活动的挑战。随后，巴黎设计周诞生了。一个节日的，统一的聚会，高举生活艺术的旗帜，整个城市都在其中展示了无数的才华。设计师、建筑师、装饰师、时装设计师和厨师通过将创意带入城市生活的空间响应了号召。
该活动将持续两个周末，以帮助参观者发现 200 个参与地点的展览和装置；在鸡尾酒会、开放日、研讨会、私人旅游和圆桌会议的扩展计划框架内，举行许多会议，为期八天。
对家居设计领域的所有主要法国和国际参与者来说必不可少，巴黎为他们提供了最好的趋势、创新、装饰和设计。9 月初的集中精力是必不可少的，Maison&Objet Paris 是连接国际室内设计和生活方式社区的领先家居装饰展。
巴黎设计周工厂
9 月 9 日至 13 日，国际年轻设计师的旗舰活动巴黎设计周工厂与 Galeries Joseph 合作，在右岸安家落户。该活动专门针对年轻人才，其使命是发现崭露头角的名字并帮助他们开始职业生涯。这些来自世界各地的初出茅庐的设计师展示了原型和以前从未见过的系列，每年都吸引着越来越多的人群。今年，巴黎设计周工厂接管了位于 rue Froissart 的 Galerie Joseph，位于 116 rue de Turenne 的 Galerie Joseph。
Espace 公用事业
将目光投向大约 20 位设计师的作品，他们都在分享他们对理想发展主题的看法。Lucile Viaud 是有问题的设计师之一。巴黎市创意大奖的设计类别获奖者（Hors-Studio 的 Rebecca Fézard 和 Elodie Michaud）也加入了她的行列。然后是格雷戈里·格拉纳多斯（Grégory Granados）和他的 STEP 项目：一种由回收、回收和升级回收的物体制成的乐器，它非常巨大，一次只能由几个人演奏，每个人都必须移动才能创作曲调。另外值得一看的是 Solum Lignum 的作品（*地址待定），由于 Hélène Aguilar 策划的“Où est Demain”展览，他最初于 2020 年被发现。
为了进一步支持设计界，巴黎设计周与致力于卓越商品的在线拍卖平台 Catawiki 合作，于 9 月 8 日至 18 日举办了原型拍卖会。其中一些设计师的原型在 Espace Commines 展出. 这一举措的目标是为收藏家提供独特的作品，同时为那些通常大量个人投资以创建原型的设计师创造额外的收入。
世界设计
世界设计项目将焦点转向国际创意，巴黎通过展示来自世界各地的设计师和制造商，进一步巩固了其作为全球设计展示场所的声誉。España a mano 邀请游客潜入充满现代风格的手工西班牙商品的海洋。然后是驻伦敦的法籍喀麦隆设计师 Pierre Christophe Gam，他展示了“NJOYA”系列，该系列的灵感来自喀麦隆的工匠专业知识，旨在庆祝该国的社会生态宝藏之一——酒椰。竹拉菲草逐渐被木材所取代，而收藏品帮助它重新获得了王冠。与来自法国-喀麦隆非政府组织 Jean-Felicien Gacha 的工匠合作，
由斯洛文尼亚大使馆、外交部和文化部牵头举办的“未来生活”展览，旨在纪念斯洛文尼亚担任欧盟理事会主席国，以创新方式展示斯洛文尼亚设计如何通过巧妙结合的产品满足社会未来需求当地材料和传统工艺。32 位设计师的作品作为巡回展览的一部分被展出，该巡回展览计划在全球超过 25 个城市巡回展出。
Maison Marcoux 展示了在墨西哥以热情和承诺创造的新设计系列，将祖传的专业知识与现代设计方法相结合。
约瑟夫画廊，116 rue de Turenne
该项目邀请了独立设计师和年轻的专业工作室来探索理想的发展主题。作为创意实验室和新材料创新和实验中心，116 rue de Turenne 将焦点转向自主生产和新兴设计，使其成为发掘未来隐藏宝石的必经之地。该场地还展出了兰斯和圣艾蒂安艺术与设计学院 (ESAD – Ecole Supérieur d’Art et de Design) 毕业生的作品。
Campus des Métiers d’Art et du Design 汇集了 Vivement Demain！展览展示了8所艺术与设计学院的作品。它提供了最广泛意义上的设计的各个方面，从家具和室内设计到平面设计，甚至纺织品设计和时尚。这是一个以装饰艺术为中心的展览，其项目展示了创新、大胆和对细节的敏锐眼光，由与现代同步并热衷于解决问题的年轻设计师带头未来的挑战。
制表、羽毛制品、彩色玻璃制作、石雕、木制品、陶瓷和镀金……学生们的作品展示了广泛的稀有技能，为探索法国装饰艺术丰富而独特的传统提供了一个激动人心的机会。由 Campus des Métiers d’Art et du Design 牵头的艺术和设计学院得以延续。
参与的 8 所学院是 École Camondo、École Estienne、École Bleue、École Boulle、École Duperré、École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art、École Nationale Supérieure de Création Industrielle 和 École巴黎装饰艺术。
Intramuros 杂志欢迎您来到他们社交的咖啡馆空间，在那里您可以见面和喝酒聊天，同时欣赏专为活动设计的装置。家具和配件也可供游客在现场购买。
巴黎时尚家居设计展学院频道
Maison & Objet 学院。为行业专业人士提供一系列内容，让他们获得培训、灵感，并有机会探索展会专家发掘的所有令人兴奋的新发现和以前未被发现的宝石。学院的工作室在展会的中心设立了自己的工作室，并在展会结束后立即创建内容上传到频道。因此，Maison & Objet Academy 频道见证了展会作为媒体本身取得了新的平衡，提供了一整套非常有效的物理和数字工具。
这个令人兴奋的新项目是 Maison&Objet 组织者在整个大流行期间为通过 MOM 数字平台（Maison&Objet 等）优化数字产品所做的努力的直接结果。他们为帮助品牌在特定时间推出其系列并以特定主题为基础所做的工作取得了巨大成功。
联展
巴黎设计周还提供了一个绝佳的机会，让您可以发现选择巴黎作为首选展示的国际品牌。凭借对装饰艺术和设计的天然而长期的喜爱，巴黎似乎比以往任何时候都更能彰显其作为世界设计之都的地位
在巴黎领略米兰的风采，因为 Cassina、Giorgetti、Molteni&C Dada、Vitra、Unifor 和 Artemide 等少数意大利最具标志性的设计公司抓住机会推出他们的 2021 年系列，这些系列同时在米兰展出。在 Molteni&C Dada，您可以大饱眼福，欣赏 Gio Ponti 拥有 60 年历史的圆形椅子，而由 Cassina 管理的丹麦设计公司 Karakter 正在展示其首个国际陈列室，其中包括当代设计师和世界著名建筑师，如 Achille & Pier Giacomo Castiglioni、Joe Colombo、Bodil Kjær、Angelo Mangiarotti 和 Paul McCobb。
芬兰学院将展示陶艺家 Matias Karsikas 的异想天开的作品，他是 2020 年芬兰设计论坛年度青年设计师奖的获得者。Karsikas 的作品跨越了设计、艺术和工艺之间的界限，将陶瓷、玻璃和用木头打造独一无二的雕塑作品。他在设计中使用的木材经常是从乡村捡来的，保留了其狂野的轮廓，有时他的成品甚至看起来都不是由陶瓷制成的。这是一个令人惊讶的新兴人才！
巴黎设计周不仅仅是推出新系列的专业陈列室和商店。随着过去几年越来越受欢迎的设计 Sur Cour 项目，它还通过一系列巨大的户外弹出式装置为该市一些最知名的机构带来了一些新的东西。
Hôtel de Lamoignon (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) 的庭院举办了由 France Bois Forêt 组织的各种展览，以促进木材工业，包括 Alexis Tricoire 和 Noma Edition 的项目。Alexis Tricoire 将安装 Le Refuge，这是一座被植物环绕的巨大小屋，是冥想的天堂。这个宁静祥和的空间最初是为 COP21 巴黎气候会议设计的，目的是让人们更加意识到环境保护的重要性。
法国艺术家、画家、设计师和艺术大师 Pierre Bonnefille 正在海德巴赫酒店安家，该酒店隶属于法国国家亚洲艺术博物馆吉梅博物馆。
他的展览的焦点是冥想室，安装在一个 18 世纪的木板沙龙中，邀请沉思和冥想。对于这个特殊的装置，Pierre Bonnefille 重新创造了一个巨大的圆形房间，其墙壁由他的青铜绘画制成，上面印有一层金色，反射出一种非常独特的光线。油漆与装置融为一体，覆盖结构的整个表面并激发运动。探索这种身临其境的环境会引发身体反应，邀请游客体验同时是个人和集体的东西。
设计师兼造型师 Pierre Gonalons 前往法国国家纪念碑中心所在地 Sully Hôtel 前往巴黎仅存的 17 世纪橘园。在孚日广场旁边令人惊叹的环境中，俯瞰法式花园，游客们第一次被邀请穿过橘园的大门，仿佛进入了一座大型法式豪宅的夏日房间。
Pierre Gonalons 的全新超现代作品，特别是与 Craman Lagarde、Carrésol、Duvivier 和 Les Emaux de Longwy 合作制作，其安装方式巧妙地与宏伟的 17 世纪巴黎建筑互动。
与此同时，在 Cognacq Jay 博物馆，设计师 William Amor (Créations Messagères) 以其用可升级材料创造诗意花朵的辛勤天赋而闻名，他正在展示与 Boucher 和 Fragonard 的作品互动的装置。它为探索博物馆的永久藏品提供了一种全新的方式，加入了充满环保信息的诗歌，与今年的核心主题完美契合。
Le Mobilier National 邀请 A+A Cooren 工作室的设计师和艺术家 Miguel Chevalier 接管 Chapelle des Gobelins，而其博物馆则展示了邀请设计学院学生重新设计学校操场家具的竞赛结果。
与此同时，在 Hôtel de Coulanges，支持可持续设计的协会创始人 Hélène Aguilar 正在策划 Frugal 展览，该展览旨在作为一种真正的体验，专注于尊重生活世界并应对与环境和建筑相关的挑战的设计。气候。这是一个展览，邀请我们重新思考我们对美的态度，鼓励我们以节俭和可持续的方式寻找它。本次展览占地 300 平方米，旨在展示 40 多名参与的设计师的作品，他们都在尝试创新技术和材料（海藻、真菌、贝壳、边角料等），以提出有弹性和永恒的设计解决方案.一些前瞻性设计领域的知名人士围绕三个关键主题展示他们的作品：材料、物体和植物。他们包括 Samy Rio（阿尔勒 Luma 基金会的教授/研究员，Villa Noailles Design Parade Grand Prix 的获胜者）和 Lucile Viaud（设计师和研究员）。
巴黎设计周也是一个探索设计是如何产生的邀请，今年首次邀请公众参观位于 Cours de L’industrie 和 Villa du Lavoir 的工作坊。就像缔造巴黎历史的工匠行会一样，这些现代设计师和工匠中心是当地创意驱动的典型例子，让巴黎一年四季都热闹非凡。
Ateliers de Paris 是名副其实的巴黎时尚和设计创意孵化器，也将举办开放日，向公众展示 2021 年驻地艺术家工作室的幕后花絮。
同样，在 Dan Yeffet 的带领下，Viaduc des Arts 的工匠和工匠正在联手举办一个名为“之前和之后，手工制品的历史”的展览。它在法国国家工艺美术学院的拱门下举行，旨在检查创作过程，并深入了解所使用的不同材料以及它们所经历的各个阶段。了解创作有自己故事的作品所花费的工作和时间也是巴黎设计周真正令人兴奋的方面之一。
一些典型的巴黎地址将揭开他们专业知识的面纱。精品手工艺品概念店 Empreintes 正在组织 Scènes d'(En)vie，这是一个横跨三层楼的行程，考察精品手工艺品如何帮助我们与城市环境携手共进。
与此同时，Philippe Hurel 工作室正与初创公司 CrearityLuxe 合作，为一系列升级改造配件和一次性产品注入活力。CrearityLuxe 旨在通过帮助崭露头角的设计师和参与品牌识别和采购原材料，充分利用奢侈品设计公司的原材料库存。这种特殊的合作是基于对美丽材料的共同热情以及对时尚和设计的共同热爱，由跨学科方法驱动。该合作伙伴关系产生了一系列原始升级循环流行风格的创作，并在 Philippe Hurel 陈列室展出。
新的设计公司与新兴品牌或令人兴奋的新设计地址一起出现 巴黎设计周提供了一个期待已久的机会来更新您的小黑皮书，帮助您了解最新的设计趋势并向您介绍最新的家居设计和装饰场景的到来。
餐具设计师 Marie Daage 正在开设她的第一家商店，这是一个不寻常的场所，反映了她精致的世界，提供了名副其实的专业知识和独特色彩的百花香。 Moore Design 也将为其新概念店揭幕，而 Tai Ping 将在距离胜利广场仅一箭之遥的新展厅安家落户。 Art&Floritude 是一家生产真正令人惊叹的灯光的设计公司，它正在为 Jardin Secret 装置打开其在巴黎的第一个地址的大门，在一家前油漆厂安家，以庆祝自然并展示以植物为灵感的华丽灯光装置。为了向葡萄收获季节致敬，设计公司的标志性葡萄藤在墙壁和天花板上漫步，与一些全新的创作交织在一起，庆祝金属花边，一张一张地手工制作，并装饰着瓷花，瓷花在光线下透出透明感。
Valérie Guérin 画廊正在推出以“人类与自然和谐相处”为主题的新一轮展览和创作，与 MarieSarah Adenis、Germain Bourré、Laurent Godart、Jean-Sébastien Lagrange、Sophie Larger、Maximum 等众多设计师合作、Raphaël Ménard、Philippe Rahm、Brook Sigal、Samuel Tomatis 和 Lucile Viaud，他们都为此次活动设计了一些独特的设计。受 la Fibule 创始人 Yannick 和 Fanny Gicquel 的启发，Popus Editions 是设计界的新面孔，将在 rue de Turenne 开设第一家快闪店，展示其色彩缤纷的系列，散发着 70 年代的乐观情绪氛围。
研讨会
巴黎设计周讲座：在巴黎设计周工厂 116, rue de Turenne, Café Intramuros 举行了十场小组讨论。他们与该杂志一起组织，汇集了设计和建筑方面的专家，他们分享了他们的经验。
致力于可持续设计的新一代 – 环境问题是新一代设计师关注的核心，对他们的创意方法至关重要。
比赛：通过承诺的信息培养创造力 – 比赛是发现年轻人才并帮助他们踏上大门的展示。它们还提供了一种通过比赛的开始简介促进某些承诺的方法。
企业社会责任方法：介于讲故事和设计策略之间 – 尽管法律可能没有要求，但企业社会责任方法正迅速成为消费者信心和期望的基本要素以及企业形象的关键部分。
创新材料和生物材料——通过实验和研究，设计师正在开发新材料，包括生物材料。
使命：室内设计的可持续发展——过去几年，制造商的研发部门经常围绕环境问题进行咨询，现在他们提供基于回收或生物源元素的解决方案和新材料。
采购：材料可追溯性和供应链支持——考虑到可追溯性、当地经济问题和本地化供应链，销售渠道正在重塑自我，远远超出简单的产品标签或认证。
奢侈品和可持续创新——奢侈品行业天生前卫，正在适应环境问题，为社会问题提供解决方案，并在物品和体验方面创造新的利基市场。
设计专长以突出独特的专业知识并创造或重振市场 – 无论是寻找新的利基市场还是重振特定市场，设计方法都有助于突出公司、工作室或当地社区规模的专家技能。
新市场的出现——购买租赁家具或赋予产品第二次生命……正在探索满足消费者期望的新途径，并正在定义新的市场利基。