2021年国际当代艺术博览会（FIAC，International Contemporary Art Fair）于10月21日至24日在巴黎Grand Palais Ephémère举行。FIAC 画廊在大皇宫汇聚了大约200家参展商，其中包括许多在现代艺术、当代艺术和设计领域具有全球影响力的专家。它展示了自20世纪之交以来艺术创作的最佳范例；现代大师到最新趋势。
在FIAC期间，巴黎凭借FIAC国际当代艺术博览会成为世界当代艺术之都。总共约有 1,500 名艺术家在大皇宫、杜乐丽花园、欧仁德拉克洛瓦博物馆和旺多姆广场的过道上向75,000名观众展示他们的作品。
国际当代艺术博览会（FIAC，Foire Internationale d’Art Contemporain）于 1974 年在巴黎创立，汇集了现当代艺术画廊。所有媒体都有代表：绘画、雕塑、摄影、装置、视频、表演和数字艺术。FIAC Programs 在展会期间提供可免费访问的表演节目（FIAC 游行）、会议（对话室）和艺术电影放映（Cinéphémère）。
作为全球公认的名副其实的机构，FIAC 为公众提供了一个通过世界上一些最著名艺术家的作品发现当代艺术最新发展的机会。FIAC 也是居住在法国或法国血统的艺术家获得享有盛誉的马塞尔杜尚奖的机会，该奖项带来了国际认可。与所有博览会一样，FIAC 也是艺术品易手和专业人士会面的市场。
通过其公共项目，FIAC 还希望扩大为画廊和艺术家提供场地的范围和范围，从而使尽可能广泛的观众能够获得亲密的创作体验。FIAC 也是一个探索巴黎丰富多样的展览项目的机会：博物馆和文化机构在 FIAC 周期间提供范围广泛的展览。在展会的星期四，众多画廊参加画廊之夜，提供开幕、与艺术家的会面、图书签售以及艺术和设计展览。
FIAC Hors les Murs 是一个公园，邀请公众发现在巴黎一些最负盛名的地点展示的装置制图：杜乐丽花园、旺多姆广场、协和广场和欧仁国家博物馆德拉克洛瓦。
展览场地
FIAC 曾经举办过的大皇宫计划在 2021 年至 2024 年之间临时安装。由于大皇宫还没有准备好以最佳条件容纳 FIAC，FIAC 在 Grand Palais Ephémère (Champ-de -Mars) 短期内到 2024 年。Grand Palais Ephémère 举办传统上在中殿举行的主要艺术、时尚和体育赛事。
Grand Palais Ephémère 位于 Champ-de-Mars 的 Plateau Joffre，从本质上反映了该遗址的历史，直接延续了它在 19 世纪和 20 世纪初的世界博览会期间所发挥的作用。它由 Wilmotte & Associés 公司设计，他们非常注重临时建筑的美学和建筑特色，使其能够和谐地融入 Champ-de-Mars 的周围环境，同时确保其在清醒和可持续方面的典范发展。
凭借 Grand Palais Ephémère，Rmn – Grand Palais and Paris 2024（2024 年巴黎奥运会）的目标是提出一个在简约和环境责任方面堪称典范，并象征文化、环境和体育愿望的模型我们这个时代。它的建筑和设计，连同它所举办的国际活动，共同表达了这一雄心壮志。
参展画廊
每年，FIAC 都会汇集来自全球二十个国家的艺术画廊，展示在其画廊展出的最时尚艺术家和新兴艺术家。从2021年10月21日星期四到2021年10月24日星期日，为期4天，大约200家画廊接管了临时大皇宫，举办盛大的国际当代艺术展。
今年FIAC有30多家首次参展商，其中包括纽约的 Andrew Edlin 画廊和黎巴嫩贝鲁特的 Marfa’ Projects。几家主要画廊带来了与他们目前在巴黎展出的艺术家的博物馆个展相关的作品，包括贝浩登、大卫·卓纳和芝诺 X。
Perrotin 的小组展示提供了让-米歇尔·奥托尼尔 (Jean-Michel Othoniel) 系列反光不锈钢雕塑 Noeud Sauvage 的家庭大小版本，这些雕塑基于对数百万个打结的数学和理论分析，并在他美丽的巴洛克风格的 Petit Palais 中突出展示展览，“水仙定理”，关于一个人被复活成一朵花，并在反映自己的过程中反映了他周围的世界。
同样，大卫·卓纳 (David Zwirner) 强调了画家和色彩理论家约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers) 的几何抽象，他与他的妻子、纺织艺术家安妮·阿尔伯斯 (Anni Albers) 在巴黎现代艺术博物馆 (Musée d’Art Moderne de Paris) 对他们有影响力的作品进行了广泛的调查，以及相关作品Harold Ancart 和其他画廊艺术家在其展位，而 Zeno X 则展示了 Marlene Dumas 的一幅小而重要的画作，后者在奥赛博物馆举办了个展。
受到查尔斯波德莱尔诗歌的启发，杜马斯的博物馆展览展示了诗人和他的缪斯让娜杜瓦尔的肖像，绘画探索了他诗歌中更黑暗的主题。这位艺术家 2008 年有力的女性阴部绘画最初在威尼斯福图尼宫的 Axel Vervoordt 策划的展览中展出，现在正在博览会上展出，反映了波德莱尔对肉体愉悦的兴趣，同时讽刺地引用了其中一个奥赛博物馆最著名的艺术作品，古斯塔夫·库尔贝的《世界起源》。
其他画廊，如 Templon、Galleria Continua 和 Skarstedt，聚焦在其巴黎空间举办个人展览的艺术家。Templon 展示了一位自学成才的年轻艺术家 ROBIN KID 又名 THE KID 的造型奇特的画布，他评论了媒体对当今年轻人心理的压倒性影响，这应该会让人们想看他在 Marais 画廊的首次展览.
与此同时，常青画廊将 Nari Ward 的“违禁品”（Contraband）从他在巴黎郊区旧厂房的大型展览中拉出，这是一个雕塑组合，由一个挂着鞋带和绳索的购物车和一个嵌有运动鞋的青铜轮胎组成，并将其展示在博览会和 Skarstedt 刚刚在巴黎画廊开幕，展出了 Eric Fischl 的新画作，在杜乐丽花园的 FIAC 室外 Hors les Murs 展览中展示了这位艺术家最著名的青铜器之一，Tumbling Woman。
自学成才的艺术家也在 Andrew Edlin 和 Christian Berst Art Brut 等画廊展出，展示了局外人艺术的优秀例子。Edlin 展示了 Eugene Von Bruenchenhein、James Castle 和 Henry Darger 的重要历史作品，以及 Joe Coleman、Dan Miller 和 Melvin Way 的近期作品，而 Berst 则有一个 60 岁捷克画家 Luboš 的超现实主义解剖图个人展位普尼。
FIAC开胃菜
FIAC Hors les Murs 是一个户外艺术品展览，在整个城市的标志性公共场所向尽可能多的观众展示雕塑和装置。该计划为艺术家提供了与巴黎遗产地对话的独特机会，有利于轻松接触当代创作，并鼓励更广泛地了解视觉文化调解
FIAC Hors les Murs 位于著名的巴黎场所，包括杜乐丽花园、欧仁德拉克洛瓦国家博物馆和旺多姆广场。来自卢浮宫的学生将在现场展示艺术品并回答公众的问题。
杜乐丽花园
在一个月的时间里，FIAC 每年都会在杜乐丽花园的独特环境中展示大约 20 件艺术品。FIAC 与卢浮宫博物馆合作，在杜乐丽花园举办了 2006 年开幕的 Hors les Murs 户外展览。在花园内的不同空间展示了大约 20 件艺术品，与巴黎市中心的这一遗产环境产生了共鸣。回应其规模、观点和历史。
旺多姆广场
自 2012 年以来，FIAC 邀请艺术家为标志性的巴黎广场旺多姆广场（Place Vendôme）安装一件主要艺术品或设想一个项目，为当代创作提供强大的灵感和非凡的框架。就像镶嵌在石头上的宝石，以完美的古典对称建造，旺多姆广场体现了创造、卓越和精湛的技艺。多年来，它展示了一系列大胆而多样的项目，包括 Jaume Plensa、Tadashi Kawamata、Paul McCarthy、Dan Graham、Ugo Rondinone、Oscar Tuazon、Elmgreen & Dragset 和 Yayoi Kusama 的作品。
亚历山大·考尔德于 1898 年出生于宾夕法尼亚州的劳顿，并于 1976 年在纽约去世。他是二十世纪最多产和创新的雕塑家之一。考尔德的全部作品包括雕塑、绘画、素描、版画和珠宝等媒体，他发展了一种精湛的视觉词汇，解决了自然与抽象、静止与运动、纪念性与短暂性的相互作用。
《飞龙》（1975）——这体现了考尔德无论规模如何都能在他的作品中投入强大的视觉活力的能力——是他最后一部具有纪念意义的作品。虽然是静止的，但从不同角度观看时，引人注目的雕塑会发生变化。它由金属板制成，重量很重，但由于与地面的接触点有限，看起来很精致。
雄心勃勃的飞龙将生物形态与建筑融为一体，体现了考尔德的作曲天才。将优雅的线条与简单的形式和鲜艳的色彩融合在一起，这是一种独特而令人回味的形式，它激活了周围的优雅空间。由于其巨大的尺寸，它给观众带来了一种充满传奇力量的超凡脱俗的感觉。
德拉克洛瓦博物馆
在杜伊勒里花园的公园的连续性中，德拉克洛瓦博物馆成为艺术家全权委托的场所。FIAC 与卢浮宫合作，全权委托欧仁德拉克洛瓦博物馆的一位当代艺术家。Eugène Delacroix 博物馆位于圣日耳曼德佩的中心地带，是一个出人意料的宁静天堂，位于庭院和花园之间。该工作室由画家本人设计，在莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）和 1920 年代其他主要画家的倡议下被改造成博物馆。
在 2021 年 FIAC Hors les Murs 之际，德拉克洛瓦博物馆将展出当代法国画家让·克拉拉克（Jean Claracq，1991 年生于巴约讷）的新作品展。克拉拉克的微型画在现实与虚构之间徘徊。以非凡的精确度呈现，他的特权主题——经常从他在 Instagram 和其他社交媒体上遇到的人中挑选出来的年轻人——成为一个高度连接但孤立世界的白话场景中的化身。从书籍、杂志、互联网和公共空间中挑选的令人眼花缭乱的图像档案中汲取灵感，克拉拉克的多层构图瓦解了空间和时间，将不同的想法和相互矛盾的观点融合在一起，创造出更深层次的意义和理解现实的方式。
同样，通过德拉克洛瓦和克拉拉克的画作的这次特别展示所形成的对话揭示了艺术家之间意想不到的相似之处，他们相距近 200 年，有着共同的冲动来表现在压倒性世界的背景下反映的个人的内心状态. 以亲密的肖像画形式作为一个共同的切入点，克拉拉克的七幅木板油画和蛋彩画回应了博物馆收藏的两幅作品：奥古斯特·理查德·德拉·豪蒂埃肖像 (Portrait de Auguste-Richard de la Hautière)（1828 年），一位真正的 15 岁巴黎人学生; 和 Romeo et Juliette au Tombeau des Capulets (c.1850)，戏剧性地描绘了威廉莎士比亚命运多舛的恋人在他们死前的最后一刻。
克拉拉克从数百个数字收集的视觉片段中构建了他安静、微妙的色情场景——年轻的裸照男人闲逛、自拍或沉思——将它们组合成一个异质的构图，创造出一个比肉眼更真实的世界。这种方法立即引用了佛兰芒文艺复兴时期画家发展的总体化、无所不知的视角，以传达 visio Dei [上帝的愿景] 的概念以及互联网对信息等级的扁平化效应，在 21 世纪，它实际上已取代上帝是我们生活中普遍的组织原则。克拉拉克用放大镜作画，包括微小的细节，例如书脊上的标题或点亮的 iPhone 上的谷歌搜索。
FIAC系列活动
FIAC游行
Parades for FIAC，是一个致力于当代艺术学科之间的表演实践和交流的节日。第五届 FIAC 表演节游行致力于当代艺术学科之间的表演实践和对话，在首都的各个标志性机构举行，包括蓬皮杜中心或 Bourse de Commerce – Pinault Collection。该项目位于音乐、当代舞蹈、表演、戏剧和诗歌的十字路口，以现场表演的形式提供广泛的艺术实验，开辟艺术表演领域的新领域。
自创立之初，世家就一直是舞蹈的忠实拥趸，如今通过梵克雅宝的《Dance Reflections》加强其对艺术的承诺。该倡议以创造、传播和教育的价值观为指导，旨在支持展示舞蹈曲目的艺术家和机构，同时鼓励新的作品。自 2020 年秋季以来，世家一直在支持各种音乐节的表演，并为多家公司的未来创作提供支持。
Van Cleef & Arpels 的 Dance Reflections 还在一个地区的一个或多个城市组织年度编舞活动。这些相遇中的第一次将于 2022 年 3 月在伦敦举行，这是一个汇集大量编舞作品的机会。该计划是通过与英国首都的著名机构合作设计的，探索从 1970 年至今的舞蹈。
对话室
FIAC 推出了名为“对话室”的会议项目，这是当代创作学科之间交流和互动的平台。