考费拉博物馆(Cau Ferrat Museum)是画家,戏剧家和收藏家Santiago Rusiñol的故居和工作室。鲁西诺(Rusiñol)从他的巴塞罗那工作室带来了他的艺术收藏品,并在这所房子里展出。当他于1931年去世,享年70岁时,锡切斯镇继承了房屋和藏品。

Rusiñol于1891年10月来到锡切斯,在这里呆了几个月。1893年夏天,他买了一个渔舍,并请他的朋友建筑师弗朗切斯克·罗金特(Francesc Rogent)设计一个既可以用作他的房屋又可以用作工作室的空间。第二年,他买了隔壁的房子,然后又由Rogent设计了我们今天所看到的空间。

房子有两层,每层都有自己的特定用途。一楼保留了白话建筑的特色,而透透的一楼则采用新哥特式的现代主义风格,收藏了这些藏品。

入口大厅
Cau Ferrat的一切都与其创作者SantiagoRusiñol的传记有关。

从某种意义上说,门厅是对Cau Ferrat的其他房间的简要介绍。如我们在入口处所见,作品和物品分布在房屋的所有墙壁上。

这里有很多陶瓷作品,一些锻铁作品,一些家具,木雕,最重要的是绘画。

当我们考虑第一间房间的中央图片时,我们欣赏了Rusiñol艺术家职业的不同时期:在巴黎,锡切斯和他的风景。

亮点

典当行
圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol),1889年,巴黎,布面油画

这是Rusiñol在巴黎创作的第一批画作之一。在其中,Rusiñol描绘了一个内城的黑暗庭院。背景中出现的哀悼女人突显了这个地方的悲伤和痛苦。

当作品在巴黎放映时,批评家们曾简短地提及它,尽管措辞良好。最长,最热情的评论是Miquel Utrillo。由于他的观察,他暗示院子可能属于当铺经纪人,这项工作最终获得了这一称号。

直到1890年5月,他第一次在法国首都停留期间,鲁西诺(Rusiñol)都将自己的艺术作品与强烈的波西米亚风格相结合。

康乃馨女孩(Teresa Mirabent Planas)
圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol),1893年,锡切斯,布面油画

从他看到的第一刻起,锡切斯的光芒就对Rusiñol的视网膜产生了影响,就像对所有夜光派画家一样。

这个人物是一个年轻的女人,她闻到康乃馨的香气时被迷住了,是工作的重点。在她周围,院子的整体效果有助于突出女孩的美丽,因为她似乎完全没有意识到画家的存在。颜色明亮而发光。

这是鲁西诺(Rusiñol)整个职业中最美丽的肖像之一。尽管它曾三度展出,但艺术家选择将其保存为私人收藏。

写字桌
十六世纪下半叶至十七世纪初,卡斯蒂利亚。胡桃木,松木和黑杨木,配有锻铁应用。

这张办公桌分为两部分,是在十六世纪下半叶和十七世纪初之间制作的。它由胡桃木,松木,黑杨木和锻铁制成。

尽管装饰清醒,意大利文艺复兴时期的古典主义的影响仍然很明显,这可以通过风格主义的方式来解释。

尽管名称是指写作的特定任务,但这些写字台或带桌面和抽屉的家具基本上是存放各种小物件,纸张和文件的容器。可伸缩的盖子只能很难承受写字台的压力,这并不意味着它有时不会用于书写,这是因为在下部抽屉中有墨水渍。

白衣女孩
拉蒙·卡萨斯角 1891年,锡切斯,布面油画

在这幅画中,我们看到了拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas)的精湛技术和色彩品质,他试图将人物与场景结合起来,在这种情况下,场景是锡切斯的蓝色庭院。Casas特别注意光线对衣服和身体的葱郁效果。

对于拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas)来说,这个世界是一个彩色的印象。这个想法使他取得了非常精细的效果,并获得了极具吸引力的结果。由于诸如女性脸部和白色连衣裙上的粉红色调之类的功能质量,卡萨斯在1880年代后期被认为是印象派画家。

被遗弃的宫殿
圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol),1898年,比斯纳(格拉纳达),布面油画

圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol)于1897年12月第三次前往格拉纳达。最终结果是,总共创作了40幅带有城市花园的画作。

所有这些画作都是在维纳那(Víznar)完成的,维纳那是格拉纳达郊区的一个小镇,十八世纪末建造了一座古老的主教大厦。

黄杨木中的杂草,没有水的小池塘,被半擦除的涂鸦,破损的窗户-都告诉了这些细节,营造出一种忧郁的氛围,向我们讲述了时间的流逝。

饭厅
厨房-餐厅是一楼最大的房间,因为在简陋的房屋中这是正常的,以在同一空间进行烹饪和饮食。在这里,鲁西诺(Rusiñol)经常坐在篝火旁,向锡切斯的朋友们读他的文学作品的片段。这也是他举行私人晚宴的地方,当他告诉客人他最近去巴黎,格拉纳达或他可能去过的任何地方时发生的事情。

如今,厨房用餐室的墙壁和架子上都覆盖着Rusiñol毕​​生所购得的陶瓷件:药房的盆,水瓶,盘子和碗。大多数作品来自加泰罗尼亚,但半岛上的其他主要陶瓷制造地区还有许多其他作品:Manises,Paterna,Muel,Teruel和Talavera de la Reina。

当您进入房间时,右侧的暖床床是用壁炉制成的,壁炉由窗户制成,最初是锡切斯城堡的一部分。催眠者的右边是窗户或门的the石,也来自旧城堡。

亮点

瓷器
十七世纪末至十八世纪上半叶,巴塞罗那搪瓷瓷器

这种水罐或水罐是十七世纪末或十八世纪初在巴塞罗那制造的。

屋檐用来保持水冷或热,在洗碗时和饭前和饭后洗手。它们总是配有洗手盆,因此可以认为它们是现代水槽的前身。

这件作品是独一无二的。植物装饰图案覆盖在表带中,特别是收件人的脖子,负有大号郁金香和菊花。在作品的其余部分上,树木和树枝具有不对称的东方风格,是猎人和音乐家的风景背景。

产妇
ManoloHugué,c。1897-1900年,Cadaqués,彩绘石膏

ManoloHugué在Pichot一家居住期间,在1897年至1900年间用石膏制成了孕产妇。这是他早期保存的唯一作品之一。胡格(Hugué)的朋友和赞助人亚历山大·里埃拉(Alexandre Riera)购得了这幅画,后来将其卖给了鲁西诺(Rusiñol)以换取他的一幅画作。这就是雕塑进入Cau Ferrat系列的方式。后来,马诺洛·胡格(ManoloHugué)的另一幅作品也将成为该系列的一部分:弗拉门戈舞者(Flamenco Dancer),一张彩色的木炭绘画,创作于1906-1908年,现在可以在画家的研究中看到。

喷泉房
Sala del Brollador是Cau Ferrat地区最明亮,最宜人的房间,以主持该教堂的哥特式洗礼字体命名。它最初站在埃尔维涅特(El Vinyet)冬宫的花园中,在获得之前,鲁西诺(Rusiñol)在他的锡切斯画作《 L’hort del Vinyet》中对其进行了描绘,现在我们可以在礼堂中考虑它。后来,那是在Cau Ferrat的时间,他再次在女儿MariaRusiñol的肖像上作了画。喷口上方是帕勃罗·加加洛(Pablo Gargallo)的《佩内尔·德尔加仑(Weathercock)》,该遗Weather由他的遗ow于1935年捐赠给博物馆。

这个房间还陈列着他大部分的陶瓷收藏品和他的考古收藏品:不具特色的花盆,项链和护身符等。在三个展示柜中排列,该收藏品包含Rusiñol在他的发掘中发现的许多玻璃和兵马俑。在1912年在伊维萨岛Puig des Molins的Punic网站上。

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其他显着特征是拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas)的两幅裸体研究和画家女儿玛丽亚·鲁西诺(MariaRusiñol)的二十幅左右水彩素描。

亮点

蒙马特公墓,
圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol),1891年,巴黎,布面油画

在圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol)的绘画和文学作品中,尤其是在1890年代的十年中,墓地,葬礼和附近普遍存在的死亡都是相当普遍的主题。

蒙马特公墓于1891年作画。这是一幅非凡的画,其中Rusiñol通过在三个色调(灰色,o石色和白色)下持续发光的方式能够营造出悲伤的情绪。

这幅画描绘了一个下降的视角,距离艺术家在Moulin de la Galette的公寓不远。向下的视角给场景带来距离遥远的感觉,突出了其去个性化的效果。

波兰尼(马略卡岛)的蒙迪星期四
圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol),1902年,布面油画

在Rusiñol的生活中,马略卡岛是一个与其个性息息相关的地方,因为它在他作为画家和作家的工作中也起着关键作用。这是从上方看的城市景观。在构图的中间,我们看到一条街,一群人带着蜡烛离开波兰的教堂。这种包容性使艺术家能够将整体构图变得人性化,而烟囱中冒出的烟雾也可以实现这一点。

鲁西诺的戏剧化唤起了埃尔·格列柯作品中的某些想法。

埃斯蒂夫先生的史诗般的生活
拉蒙·卡萨斯(绘画)和加布里埃尔·阿洛玛(文字),1907年,石墨铅笔,墨水,水洗,水彩和粉彩纸本

圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol)的小说《 L’auca del senyor Esteve》(埃斯蒂夫先生的史诗般的生活)的第一版出版于1907年。我们在这里看到的是小说将其转变为拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas)的绘画以及加布里埃尔·阿洛玛(Gabriel Alomar)的文字挽歌。 。

Esteve先生是故事的主角,也是巴塞罗那小资产阶级的成员。他的孙子想当艺术家,这可能暗示着所有理想主义的意图。通过这种对比,鲁西诺提出了新艺术运动时期最具决定性的主题之一:艺术家与资产阶级社会之间的关系,这个问题最终通过达成协议得以解决。

它于1917年首映,是鲁西诺(Rusiñol)最大的戏剧和公共成就之一。

吉他的女孩
拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas),1894年,布面油画

在Cau Ferrat的收藏中,拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas)绘制了三幅描绘女性裸体的油画:带吉他的女孩,带透视的女性和女性(在研究中)。其中只有第一个是过时的,而其他则被认为是同一时期的。

对起伏的线条和蔓藤花纹的兴趣表明,奥古斯特·罗丹的某些作品,例如仙女座和达奈德,显然具有影响力。

办公室
办公室或工作室是出色的纪念品室。这里保存的物品与圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol)生命中的几个重要时刻直接相关

我们可能会为了纪念Cau Ferrat成立25周年和他的遗id捐赠的带有六把画笔的调色板而纪念他收到的锻铁月桂花冠。

此外,该房间还容纳了伯纳雷吉钢琴,该钢琴在19世纪和20世纪之交在Cau Ferrat的许多音乐晚会中发挥了主导作用。弹奏这架钢琴的主要作曲家包括恩里克·格拉纳多斯,欧仁·赛义,恩里克·莫雷拉,艾萨克·阿尔贝尼兹,欧内斯特·库森和曼努埃尔·德·法拉。

在这里,放着鲜花花束,这要归功于艺术家永久地陪伴着艺术家拉索·德·拉·安妮·鲁西诺(Associaciódel Ram de Tot l’AnyaRusiñol)。该协会由镇上的妇女和女孩组成,于1933年博物馆开放前夕自发成立,当时一群来自锡切斯的女孩决定每天将一束鲜花带到Cau Ferrat,以示纪念。他们对艺术家的永恒感激。

亮点

格拉纳达景观
Arcadi Mas i Fondevila,1895年,船上油

从这幅画的奉献精神中可以看出,阿卡迪·马斯·丰德维拉(Arcadi Mas i Fondevila)将礼物赠予了圣地亚哥·鲁西诺(SantiagoRusiñol),以纪念他们从1895年秋天到1896年初在阿罕布拉市度过的时光。他们去格拉纳达的旅行是Rusiñol再次看到它的光和风景的兴趣,因为八年前他第一次来访时就迷住了他。

鲁西诺(Rusiñol)和马斯(Mas)花了大量时间画这座城市的露天环境。Rusiñol在他的作品中最经常描述的两个地方是阿尔罕布拉宫的Alberca庭院和赫内拉利费宫的Acequia庭院。

圣地亚哥·鲁西诺肖像
拉蒙·卡萨斯(Ramon Casas),1926年,木炭,鲜红色和粉彩纸本

1926年1月10日,加泰罗尼亚知识分子的倡议下,许多人打扮得最美,参加对锡切斯的SantiagoRusiñol的敬意。

该计划的主要活动和参加人数最多的活动是在El Greco纪念碑的脚下举行的。

庆祝活动期间提供给Rusiñol的另一笔礼物是Ramon Casas绘制的这张精美的木炭画。卡萨斯为他的朋友提供的尊贵形象与在这里还发现的许多鲁西奥尔肖像形成了鲜明对比,尽管当时画家还很年轻,并且还有许多项目需要做,但这些肖像要早得多。

卧室
客厅和壁co通过半圆拱形与厨房用餐区隔开。虽然它的装饰不如一楼的其他区域丰富,但这里也有许多有趣的作品。

亮点

锡切斯角
Joaquim deMiró,1895年,油画

若阿金·德·米洛(Joaquim deMiró)是发光派学生团体的一员,他们出于对捕捉锡切斯(Sitges)充满活力的地中海光的兴趣而团结起来,锡切斯(Sitges)是他们发现的图画主题。

在寻求诚意的过程中,夜光画家寻求在充满阳光的画布上绘画。他们选择离开工作室,在海滩或田野上设置画架,并绘画自己面前的画。

Rusiñol于1891年首次到达锡切斯时,发现了Joaquim deMiró的工作室。

这是一块充满光和色彩的明亮作品,其自信的绘画效果,透视图和发光强度给我们留下了深刻的印象。

西班牙锡切斯Cau Ferrat博物馆
Cau Ferrat博物馆由画家SantiagoRusiñol(1861-1931)于1893年成立,当时是一个家庭作坊,并于1933年成为公共博物馆,保留了其创始人所激发的艺术精神。博物馆收藏了艺术家收集的古代艺术作品(绘画,锻造,陶瓷,玻璃,考古,雕塑和家具)和现代艺术作品(绘画,绘画,雕塑),其中包括鲁西奥尔,卡萨斯,毕加索R. Pichot,Mas i Fondevila,Zuloaga,Regoyos和Nugous的Degouwe,HenryClarasóManoloHugué和Pau Gargallo等。Rusiñol在艺术家,音乐家和作家的参与下组织的活动改变了Cau Ferrat在“现代主义”神庙中的地位。

绘画,素描,雕塑,锻铁,陶瓷,玻璃和Rusiñol本身创作的许多造型艺术都构成了独特的艺术合奏,与托管作品的建筑物一起,是“现代主义”如何崇尚所有艺术形式的一个例子。这是锡切斯所有博物馆中的第一次必看景点。

在2010年至2014年间对大楼进行了翻新,对结构进行了翻新,并恢复和收回了属于我们遗产的所有原始资产。

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