起居室保留了北非和西班牙的一些重要艺术品，后者被称为阿拉伯语的安达卢斯，由独立的伊斯兰王朝统治七个世纪（756-1492）来自科尔多瓦等南部城市和格拉纳达。客房以1937年在摩洛哥定制的大型建筑特色为主，包括彩绘和格子天花板; 一个程式化的灰泥伪铭文楣在下面运行; 在房间的东端，有一个灰泥的拱肩，两侧是高高的彩绘木门（见下面的缩略图）。门围绕着一个巨大的拱门，通往Mihrab室，并构成了该集合的杰作，Veramin光泽米哈拉布（48.327）的日期为663年（公共时代的1265年）。在摩洛哥建筑物中
客厅的北面和南面（海边）墙上展示了Doris Duke（1912-93）的西班牙光泽陶瓷和瓷砖系列，几乎所有这些都是1941年William Randolph Hearst的私人收藏品的收购.dado（下层）北墙的一部分装饰有200多个模压光泽瓷砖（48.168），可以追溯到c。1525-50，在塞维利亚和卡莫纳的教堂中装饰天花板的类型（见V＆A系列中的类似瓷砖）。在dado以及南墙上方的墙上，是东部海岸瓦伦西亚郊区Manises制作的西班牙光泽菜肴和盆地。大多数发生在十五和十六世纪 – 就在格拉纳达伊斯兰王国之前，期间和之后（纳斯里德王朝：1492年，阿拉贡的天主教君主费迪南德二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉一世征服了这些船只。许多这些船只都带有基督徒特别是意大利家庭的徽章，体现了西班牙丰富的跨文化交流历史。他们进一步展示了整个伊斯兰世界的光泽品味，并为毗邻的Mihrab Room保存的东部伊斯兰瓷砖提供了西方的补充。
除了这些西方伊斯兰艺术的典范作品外，起居室还拥有现代主义设计和技术创新。房间的装饰和窗帘（87.18.1-6）是本世纪中叶美国纺织艺术家Dorothy Liebes（1972年）的作品。在房间的钻石头侧是一个玻璃墙，完全下降到地板，让游客可以一览无余地看到房子的主轴，从东边的Mihrab房间到西边的Playhouse。南侧（海边）墙上的穿孔木质屏风和玻璃门可以拉到一边，以提供远处海洋的另一个直接视图。起居室 – 如中央庭院 – 因此也具有内部和外部空间的流畅相互作用。
香格里拉伊斯兰艺术，文化与设计博物馆
香格里拉是一个伊斯兰艺术和文化博物馆，为学者和艺术家提供导游，住宿和计划，旨在提高对伊斯兰世界的了解。香格里拉建于1937年，是美国女继承人和慈善家多丽丝·杜克（1912-1993）的檀香山之家，其灵感来自杜克在北非，中东和南亚的广泛旅行，反映了印度，伊朗，摩洛哥等地的建筑传统。叙利亚。
伊斯兰艺术
“伊斯兰艺术”一词通常指的是穆斯林世界的产品，历史上从西班牙延伸到东南亚的各种文化。从先知穆罕默德的生平（d.632）开始，一直延续至今，伊斯兰艺术具有广泛的历史范围和广泛的地理分布，包括北非，中东，中亚以及南亚和东南亚的部分地区。以及东部和撒哈拉以南非洲。
伊斯兰艺术的视觉元素。伊斯兰艺术涵盖了广泛的艺术生产，从陶瓷盆和丝绸地毯到油画和瓷砖清真寺。鉴于伊斯兰艺术的巨大多样性 – 跨越许多世纪，文化，朝代和广阔的地理 – 共享什么艺术元素？通常，书法（美丽的书写），几何和花卉/植物设计被视为伊斯兰艺术的统一视觉组成部分。
书法。在伊斯兰文化中写作的优越性源于在七世纪早期口头传播上帝（真主）的话语给先知穆罕默德。这个神圣的启示随后被编成一本用阿拉伯语写成的圣书，古兰经（阿拉伯语朗诵）。美丽的写作成为抄写上帝的话语和创造神圣的古兰经的必要条件。书法很快出现在其他形式的艺术创作中，包括照明手稿，建筑，便携式物品和纺织品。虽然阿拉伯文字是伊斯兰书法的关键，但除了阿拉伯文之外，它还被用来编写多种语言，包括波斯语，乌尔都语，马来语和奥斯曼土耳其语。
伊斯兰艺术作品的内容因背景和功能而异; 它可以包括古兰经（总是阿拉伯语）或着名诗歌（通常是波斯语），制作日期，艺术家签名，所有者的名字或标记，提出对象的机构作为慈善捐赠（waqf），赞美统治者，并赞美对象本身。书法也用不同的文字书写，有点类似于字体或今天的计算机字体，伊斯兰传统中最知名的艺术家是那些发明并擅长各种剧本的人。
几何与花艺设计。在伊斯兰艺术的许多例子中，书法叠加在几何图案，花卉图案和/或植物设计的背景上，其中弯曲的叶子形式被称为“蔓藤花纹”。这种表面装饰的外观根据物体的位置和时间而不同。制作; 例如，十七世纪的莫卧儿印度，奥斯曼土耳其和萨法维伊朗的鲜花形式完全不同。此外，某些设计在某些地方比其他地方更受青睐; 在北非和埃及，大胆的几何形状通常优于精致的花卉图案。
图。也许伊斯兰艺术中最不了解的视觉元素是形象形象。虽然古兰经禁止崇拜图像（偶像崇拜） – 一种源于伊斯兰教在麦加多神教部落社会中崛起的禁令 – 但它并未明确排除对生物的描绘。然而，人物形象通常局限于世俗的建筑环境 – 例如宫殿或私人住宅（而不是清真寺） – 古兰经从未被说明过。
伊斯兰历史上最早的一些宫殿包括真人大小的动物和人类壁画，到了十世纪，人物是陶瓷器皿上的标准图像，包括在伊拉克制造的最早的光泽例子（见例子）以及后来制作的那些。伊朗卡尚。在中世纪时期，微缩尺度的人物形象成为宗教，历史，医学和诗歌文本插图的组成部分。
关于日期的说明。伊斯兰历法始于公元622年，即先知穆罕默德及其追随者从麦加到麦地那的移民（hijra）年。日期呈现如下：Hijra（AH）的663，共同时代（CE）的1265，或简称663/1265。
多样性和多样性。伊斯兰艺术的首次观众往往被其技术的复杂性和美感所吸引。吹制玻璃，照明手稿，镶嵌金属制品和高耸的瓷砖圆顶通过其颜色，形状和细节令人惊叹。然而，并非所有伊斯兰艺术的例子都同样奢侈，并且许多情况促成了“伊斯兰艺术”这一广义术语所涵盖的多样性和多样性。
顾客的财富是一个关键因素，日常使用的功能对象 – 洗涤盆，储存箱，照明烛台，覆盖地毯 – 可能会有很大差异，具体取决于它们是为国王，商人制造的，还是一个农民。艺术品的质量与其制作者同等重要，虽然大部分伊斯兰艺术都是匿名的，但许多大师级艺术家签署了他们的作品，希望因其成就而受到赞誉，并且确实仍然是众所周知的。最后，原材料的供应也决定了伊斯兰艺术品的外观。由于伊斯兰世界（沙漠，山脉，热带）的广阔地形，可以确定强大的区域特征。覆盖着瓷砖的砖瓦建筑对伊朗和中亚来说很常见，
区域性和艺术作品的语言起源也决定了它的外观。学者和博物馆经常将广泛的术语“伊斯兰艺术”解构为分支领域，如阿拉伯土地，波斯世界，印度次大陆和其他地区或王朝。伊斯兰艺术在博物馆中的呈现通常被进一步细分为王朝生产（例子），这导致强调宫廷生产和最高质量的赞助（例子）。
该领域的现状。伊斯兰艺术史领域正在经历一段自我反思和修正的时期。在公开场合，这在过去十年中发生的一些重要的博物馆重新安装（大都会艺术博物馆，卢浮宫，布鲁克林博物馆，大卫收藏）中最为明显，其中一些仍在进行中。中心关注的是“伊斯兰艺术”这一短语用于描述有关视觉文化的有效性。一些策展人和学者拒绝这种宗教名称，支持区域特异性（考虑大都会艺术博物馆的新名称），并批评其单片，欧洲中心和宗教的起源。事实上，虽然伊斯兰艺术和建筑的一些例子是出于宗教目的（古兰经在清真寺进行朗诵），其他人服务于世俗需求（装饰房屋的窗户）。此外，还有许多非穆斯林创作艺术品的例子，这些艺术品被归类为为非穆斯林顾客创作的“伊斯兰”甚至“伊斯兰”艺术品。这些现实得到承认，一些学者和机构选择强调“伊斯兰艺术”的伊斯兰教组成部分（考虑卢浮宫翻新的画廊的名称，“伊斯兰艺术”，于2012年秋季重新开放）。
多丽丝杜克伊斯兰艺术基金会（DDFIA）的收藏及其在香格里拉的演讲，为这些正在进行的全球对话做出了很多贡献。在“伊斯兰艺术”这一名称受到激烈争论的那一刻，DDFIA系列挑战了现有的分类法（民族志工艺与美术;世俗与宗教，中心与外围），同时激发了思考，定义和欣赏视觉的新方式。文化。