现场不确定性,第32届圣保罗双年展

“第32届圣保罗双年展”的标题是“不确定性”(Incerteza Viva),旨在探讨不确定性的概念以及当代艺术为拥抱或居住不确定性而提供的策略。虽然将稳定性理解为对焦虑的一种补救方法,但通常可以避免或拒绝不确定性。但是,艺术总是在未知世界中发挥作用。从历史上看,艺术一直坚持允许虚构和其他方式出现的词汇,而它依靠的是现有手段无法描述我们所隶属的系统。考虑到歧义和矛盾,艺术的不确定性指向创作。艺术带来机会,即兴创作和投机活动。它为错误,怀疑甚至是最深刻的疑虑留下了余地,而没有回避或操纵它们。艺术立足于想象力,

Incerteza Viva将不确定性视为一种生成指导系统,并基于以下信念:为了客观地应对当今时代的重大问题,例如全球变暖及其对我们栖息地的影响,物种的灭绝以及生物和文化的丧失多样性,日益严重的经济和政治动荡,地球自然资源分配不公,全球移民以及仇外心理的可怕蔓延,有必要使不确定性从恐惧中摆脱出来。Incerteza Viva显然与人体和地球特有的观念相关,在生物体和生态系统中具有病毒性。尽管它通常与危机一词相关联,但并不等同于危机一词。首先,不确定性是

讨论不确定性还包括学习过程,并且需要了解知识的无限本质。描述未知事物总是意味着要质疑我们认为是理所当然的事物,是一种向土著和地方知识体系学习的开放态度,并且将科学和象征性编码视为补充而非排他性。艺术促进人与人之间的积极交流,将不确定性视为指导生成和建设性系统的指导。艺术适合跨学科的研究和教育方法。但是,艺术的众多推理方法如何应用于公共生活的其他领域呢?

Incerteza Viva着手追踪宇宙学思维,周围和集体智慧以及系统和自然生态,将其作为花园建造,其中的主题和思想被松散地编织成一个整体,分层结构,本身就是对生态的尝试。它不是在各章中组织的,而是基于来自33个国家/地区的81位艺术家的独特探索之间的对话。此次展览面向一系列历史艺术家,他们提供了一系列策略,这些策略现在可能比以往更有意义。也就是说,大多数艺术项目都是特别为第32届圣保罗双年展委托的,不是为了说明理论或主题框架,而是要在许多不同的方向展现不确定性的创造性原则。许多艺术品直接着眼于自然以及生物,植物或炼金术的过程,可以教会我们多样化和多样性的知识。其他作品包含或考察了多种叙述和知识形式。其他人则严格审查权力和代表制的政治,经济和媒体结构。其他人再次激发了想像力,并测试了前进的替代之路。第32届圣保罗双年展(Bienal deSãoPaulo)理解为可渗透且交通便利,并积极参与伊比拉普埃拉公园(Ibirapuera Park)作为公共空间的持续建设,从而扩大了社区感;展览是展馆内公园的延伸。这样,花园就成为了隐喻和方法论上的典范,促进了空间的多样化,有利于公众体验和激活。

Incerteza Viva是一个集体流程,始于2015年初,巴西,圣保罗和其他地区的老师,学生,艺术家,活动家,教育家,科学家和思想家参与其中。但这也是一个即将开始的集体过程。正如艺术自然地将思考与做事,反思与行动结合在一起,只有通过观众与作品的相遇,众多表演以及Bienal在未来几个月的公共和教育计划,Incerteza Viva的真正财富才会出现。如今,Bienal的角色是成为一个平台,该平台可以积极地促进多样性,自由和实验,同时运用批判性思维并产生其他可能的现实。

第32届双年展于2016年9月7日开幕,由艺术史学家Jochen Volz策展,Jochen Volz毕业于慕尼黑Ludwing-Maximilian大学和德国柏林Hamboldt大学。[10]策展版的约亨·沃尔兹(Jochen Volz)策划了约90万名观众,这是过去十年来最大的观众,旨在关注“不确定性”概念,以反映当前的生活条件和当代艺术为艺术提供的策略。正在讨论全球变暖,生物和文化多样性的丧失,经济和政治动荡的加剧,地球自然资源的不公平分配。1970年以后出生的女性和艺术家占选定艺术家的一半以上。滑板公园

双年展的官方网站包含当前参展商名称,出生地,工作和住房的列表。这次活动共有81位参与者,他们与策展人提议的轴心对话,后者由朱莉娅·瑞布卡斯(JuliaRebouças),加比·恩格博(Gabi Ngcobo),拉斯·邦·拉尔森(Lars Bang Larsen)和索菲亚·奥拉斯考加(SofíaOlascoaga)组成[1]。这些是轴心:生态学,宇宙学,教育和叙事。基于这些概念,选择了作品来构建与整个展馆相关的各种现实相关的视觉,声音,触觉和感官全景,例如,集体录像带在乡村中所采用的土著文化,PANC(非常规食品植物)的存在穿过卡拉菲利普(Carla Filipe)的城市花园,弗朗斯·克拉伊斯堡(Frans Krajcberg)的可持续艺术,以姆马加博·海伦·塞比迪(Mmakgabo Helen Sebidi)为代表的非洲侨民的痛苦,以及许多其他途径。

Related Post

圣保罗国际艺术双年展
圣保罗双年展(前圣保罗国际艺术双年展)是自1951年以来每两年在圣保罗市举行的一次艺术展览。它被认为是国际艺术巡回赛的三大主要活动之一,仅次于圣保罗。每两年一次。威尼斯和卡塞尔文献展。该双年展是南半球最大的展览,以当代情景的创新问题为指导,每届展览聚集了500,000多人。自成立以来,已举办了32个双年展,有170多个国家,16,000名艺术家和1000万游客参加。

该活动在Ciccillo Matarazzo的伊比拉普埃拉公园(Ibirapuera Park)举行,该公园于1954年与他的所有其他建筑物一起建造。该建筑也被称为Bienal Pavilion,由Oscar Niemeyer设计,采用了Joaquim Cardozo的结构设计庆祝圣保罗市成立四百周年。1962年,成立了圣保罗双年展基金会,该基金会创立并实施了艺术,教育和社会活动。

第一届圣保罗双年展于1951年举行,这是由于商人和赞助人弗朗西斯科·马塔拉佐·索布里尼奥(1892-1977)(被称为西西里·马塔拉佐)和他的妻子Yolanda Penteado的努力。第二版(1953年)以巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)在巴西古尔尼察(Guernica)闻所未闻而著称。

但是,最具象征意义的版本之一是1969年的第十届圣保罗双年展。随着最近颁布的第5号机构法案(AI-5),数十位艺术家拒绝参加展览,包括伯乐·马克思(Burle Marx)和赫利奥·奥蒂卡(HélioOiticica),以及一些国家和地区拒绝支持展览,例如苏联。同时,在法国,约有321位艺术家在巴黎现代艺术博物馆签署了宣言“无双年展”或用法语以“无双年展”的宣言,这是对巴西独裁统治的一种否定。激烈的运动可以通过军事时期政府对艺术的审查来理解。

双年展是欧洲和北美文化中心外举行的首个大型现代艺术展览。它的起源与圣保罗的其他文化成就有关-圣保罗艺术博物馆Assis Chateaubriand-马斯(1947),巴西喜剧剧院-TBC(1948),圣保罗现代艺术博物馆-MAM / SP(1949)和维拉·克鲁兹电影公司(Vera Cruz Film Company,1949)-指出当时受惠于Ciccillo Matarazzo和Assis Chateaubriand(1892-1968)的赞助,艺术在当时获得了强大的制度动力。根据MAM / SP的设想,第一届双年展于1951年10月20日在Trianon广场举行,今天由Masp占领。该空间由建筑师路易斯·赛亚(LuísSaia)和爱德华多·克尼斯·德梅洛(Eduardo Kneese de Mello)设计,产生了来自23个国家的1800幅作品,并拥有国家代表处。

在双年展的历史中,可以确定四个阶段:1951年至1961年的博物馆时代,1960年代至1970年代的赞助时代,16世纪至24版的策展人时代以及国际专业策展人时代,现阶段

该机构从第七版开始组织圣保罗双年展,该展览以前是由圣保罗现代艺术博物馆(MAM-SP)构思和领导的。通过其活动展示和讨论当代艺术的主要使命,基金会已成为推广当代艺术的最具影响力的国际机构之一,其对巴西视觉艺术的影响得到了广泛认可。从1951年的第一版开始,圣保罗双年展就展出了来自160个国家的14,000位艺术家的67,000件艺术品。直到第31届,双年展已经吸引了大约800万游客。

Share